Paul Anka: Biografi, Masa Muda, dan Awal Karir Paul Anka

Paul Anka: Biografi, Masa Muda, dan Awal Karir Paul Anka

Paul Albert Anka OC (lahir 30 Juli 1941) adalah penyanyi, penulis lagu, dan aktor Kanada-Amerika. Dia terkenal karena lagu-lagu hit khasnya termasuk “Diana”, “Lonely Boy”, “Put Your Head on My Shoulder”, dan “(You’re) Having My Baby”. Anka juga menulis tema untuk Pertunjukan Malam Ini Dibintangi Johnny Carson; salah satu hits terbesar Tom Jones, “She’s a Lady”; dan lirik bahasa Inggris untuk musik Claude François dan Jacques Revaux untuk lagu andalan Frank Sinatra “My Way”, yang telah direkam oleh banyak orang, termasuk Elvis Presley. Dia ikut menulis tiga lagu dengan Michael Jackson: “This Is It” (awalnya berjudul “I Never Heard”) “Love Never Felt So Good”, dan “Don’t Matter to Me”, yang menjadi hit anumerta untuk Jackson pada tahun 2009 , 2014, dan 2018, masing-masing.

Masa Muda Paul Anka

Anka lahir di Ottawa, Ontario dari pasangan Camelia (née Tannis) dan Andrew Emile “Andy” Anka Sr., yang memiliki sebuah restoran bernama Locanda. Kedua orang tuanya adalah keturunan Lebanon. Ayahnya datang ke Kanada dari Bab Tuma, Damaskus, Suriah, dan ibunya adalah seorang imigran dari Lebanon. Ibunya meninggal ketika dia berusia 18 tahun.

Anka bernyanyi dengan paduan suara Katedral St. Elias Antiochian Ortodoks di bawah arahan Frederick Karam, dengan siapa dia belajar teori musik. Dia belajar piano dengan Winnifred Rees. Dia bersekolah di Fisher Park High School, di mana dia menjadi bagian dari trio vokal bernama Bobby Soxers.

Awal Karier Paul Anka

Paul Anka merekam single pertamanya, “I Confess”, ketika dia berusia 14 tahun. Pada tahun 1956, dengan $100 yang diberikan kepadanya oleh pamannya, dia pergi ke New York City di mana dia mengikuti audisi untuk Don Costa di ABC Records, menyanyikan apa yang diyakini secara luas. untuk menjadi syair cinta yang dia tulis untuk mantan pengasuh anak. Dalam sebuah wawancara dengan Terry Gross NPR pada tahun 2005, dia menyatakan bahwa itu adalah seorang gadis di gerejanya yang hampir tidak dia kenal. Lagu yang dihasilkan “Diana” membawa ketenaran Anka saat menduduki No. 1 di tangga musik Kanada dan AS. “Diana” adalah salah satu single terlaris yang pernah dibuat oleh artis rekaman Kanada. Dia menindaklanjuti dengan empat lagu yang berhasil masuk Top 20 pada tahun 1958, termasuk “It’s Time to Cry”, yang mencapai No. 4 dan “(All of a Sudden) My Heart Sings”, yang mencapai No. (pada usia 17) salah satu idola remaja terbesar saat itu. Dia berkeliling Inggris, lalu Australia dengan Buddy Holly. Anka juga menulis “It Isn’t Matter Anymore” – sebuah lagu yang ditulis untuk Holly, yang direkam Holly sebelum dia meninggal pada tahun 1959. Anka menyatakan tidak lama kemudian:

“Itu Tidak Penting Lagi” memiliki ironi yang tragis sekarang, tapi setidaknya itu akan membantu menjaga keluarga Buddy Holly. Saya memberikan royalti komposer saya kepada jandanya – setidaknya itu yang bisa saya lakukan.

Bakat Paul Anka termasuk tema untuk Pertunjukan Malam Ini Dibintangi Johnny Carson (dikerjakan ulang pada tahun 1962 dari lagu yang ditulis Anka sebelumnya berjudul “Toot Sweet”; lagu itu telah ditulis ulang dengan lirik dan direkam oleh Annette Funicello pada tahun 1959 sebagai “It’s Really Love”). Dia menulis “Teddy” – hit Top 20 untuk Connie Francis pada tahun 1960. Anka menulis lirik bahasa Inggris untuk “My Way”, lagu khas Frank Sinatra (aslinya lagu Prancis “Comme d’habitude”). Pada 1960-an, Anka mulai berakting dalam film serta menulis lagu untuk mereka, terutama tema untuk film hit The Longest Day (yang juga merupakan pawai resmi Resimen Lintas Udara Kanada), di mana ia tampil sebagai cameo. sebagai US Army Ranger. Untuk karya filmnya, dia menulis dan merekam salah satu hits terbesarnya “Lonely Boy”. Dia juga menulis dan merekam “My Home Town”, yang menjadi hit pop No. 8 untuknya di tahun yang sama. Dia kemudian menjadi salah satu penyanyi pop pertama yang tampil di kasino Las Vegas. Pada tahun 1960, dia tampil dua kali sebagai dirinya sendiri dalam drama kriminal berumur pendek NBC Dan Raven.

Mari Mengenal Gitaris Legenda Dunia Jimi Hendrix

Mari Mengenal Gitaris Legenda Dunia Jimi Hendrix

Gitar jadi tidak benar satu alat musik terpopuler di dunia. Tak hanya itu, banyak gitaris populer dan legendaris yang menginspirasi musisi di semua dunia dan menarik lebih banyak orang yang berminat untuk jadi gitaris. Pada kesempatan kali ini kami bakal mengkaji profil gitaris Jimi Hendrix dan juga pertumbuhan karirnya. Jimi Hendrix merupakan gitaris populer yang banyak menginspirasi para musisi kala ini. Simak tentang deskripsi profil Jimi Hendrix selanjutnya ini.

Kehidupan Awal Jimi Hendrix

Jimi Hendrix lahir terhadap 27 November 1942 dengan nama asli Johny Allen Hendrix. Ia lahir di Seattle dan besar dengan keluarganya. Ia pertama bermain gitar terhadap umur 15 tahun. Namun kala itu Jimi Hendrix belum memutuskan untuk sepenuhnya menjalani karir sebagai gitaris.

Pada th. 1961 ia masuk ke dunia militer sebagai trainee dan kembali dengan penghargaan di th. berikutnya. Meskipun miliki prospek yang bagus untuk menjalani karir di dunia militer, Jimi Hendrix kembali ke passion awalannya sebagai gitaris dengan aliran musik rock.

Karir Awal Jimi Hendrix

Awal karir Jimi Hendrix bermula dengan mengikuti gig dan jadi pemain gitar backing beberapa band hingga th. 1965. Pada th. 1966 ia memutuskan untuk ganti ke Inggris. Di Inggris, ia bertemu dengan beberapa musisi yang sesudah itu jadi kawan bermainnya.

Di Inggris, karirnya meningkat lebih dahulu dibandingkan dengan di negara asalnya, Amerika Serikat. Beberapa rilis musik yang ia memproses capai berhasil besar di Inggris seperti The Jimi Hendrix Experience, Hey Joe, Purple Haze, dan The Wind Cries Mary.

Nama Jimi Hendrix makin lama populer di Amerika Serikat terhadap th. 1967 dan 1968 dengan terhadap album ketiga dan terakhirnya yaitu Electric Ladyland. Sebelumnya ia tampil di Monterey Pop Festival yang sesudah itu menjadikannya banyak dikenal oleh pecinta musik Amerika Serikat.

Puncak Karir Jimi Hendrix

Pada jangka karirnya yang singkat, Jimi Hendrix mampu capai berhasil dengan albumnya Electric Ladyland yang berhasil menduduki tangga lagu nomor satu di Amerika Serikat. Tak hanya itu, ia juga berhasil jadi pemain gitar dengan bayaran termahal hingga masuk di headline koran Amerika Serikat.

Musik yang ia ciptakan miliki gabungan antara hard rock dengan eletrical blues. Kemampuan bergitarnya mampu menciptakan dampak amplifier yang tidak menarik jadi sesuatu yang enak di dengar. Dengan skillnya yang mumpuni, kendati karirnya singkat, tapi ia berhasil menjadikan gitaris berpengaruh terhadap dunia permusikan dunia.

Dalam karirnya yang singkat, Jimi Hendrix telah mendapatkan sejumlah penghargaan seperti Performer of The Year oleh Rolling Stone, Pop Musician of The Year oleh Melody Maker terhadap th. 1967. Ia juga capai penghargaan World Top Musician oleh Disc and Echo terhadap th. 1969 dan juga penghargaan lainnya. Kemampuannya mengubah dampak amplifier jadi pemanis permainan gitarnya menginspirasi girari elektrik dunia yang membuatnya terlalu berpengaruh.

Kematian Jimi Hendrix

Karir Jimi Hendrix yang melesat sayangnya kudu berakhir dengan cepat terhadap usianya yang baru 27 tahun. Jimi Hendrix belum genap berusia 28 th. kala ia mengalami asphyxia. Asphyxia adalah situasi dimana korban menelan kembali muntahan kala tidur supaya mengalami problem pernapasan dan kekurangan oksigen.

Sebelumnya ia menelan obat tidur sang kekasih sebanyak 9 pil yang 18 kali melebihi dosis yang dianjurkan. Karena keracunan obat ini kala tidur, posisi tidur Jimi Hendrix menjadikannya gagal mengeluarkan muntahan dari keracunan supaya menghentikan pernapasannya.

Meskipun meninggal terhadap umur muda, gitaris Jimi Hendrix senantiasa dikenang dan jadi tidak benar satu gitaris paling berpengaruh di dunia.

Elvis Presley: Biografi, Masa Remaja, Perkembangan

Elvis Presley: Biografi, Masa Remaja, Perkembangan

Elvis Aaron Presley (8 Januari 1935 – 16 Agustus 1977) adalah seorang penyanyi sekaligus penulis lagu dan pemeran Amerika. Dianggap sebagai salah satu ikon kebudayaan paling berpengaruh terhadap abad ke-20, ia sering disebut dengan sebutan “King of Rock plus Roll” atau singkatnya “the King”.

Presley lahir di Tupelo, Mississippi, dan ganti ke Memphis, Tennessee dengan keluarganya selagi ia berusia 13 tahun. Karier musiknya di mulai disana terhadap 1954, selagi ia merekam sebuah lagu dengan produser Sam Phillips di Sun Records. Diiringi oleh gitaris Scotty Moore dan pemain bass Bill Black, Presley adalah salah satu orang terawal yang mempopulerkan rockabilly, uptempo, percampuran musik country dan rhythm plus blues yang dibawakan dengan backbeat. RCA Victor mengakuisisi kontraknya didalam kesepakatan yang digalang oleh Colonel Tom Parker, yang mengurusi penyanyi tersebut sepanjang lebih berasal dari dua dekade. Singel RCA pertama Presley, “Heartbreak Hotel”, dirilis terhadap Januari 1956 dan menjadi hit no satu di Amerika Serikat. Ia dianggap sebagai figur utama berasal dari rock plus roll sehabis serangkaian keberhasilan penampilan jaringan televisi dan rekaman-rekaman yang memuncaki tangga lagu. Tafsiran lagu-lagunya yang energik dan tipe penampilan provokatif seksualnya, terkombinasi dengan campuran efek potensi berwarna-warna yang bersamaan dengan Gerakan Hak Sipil, yang membuatnya menjadi populer—dan kontroversial.

Masa remaja di Memphis

Pada November 1948, keluarganya ganti ke Memphis, Tennessee. Setelah bermukim sepanjang hampir setahun di asrama, mereka meraih sebuah apartemen dua kamar di kompleks perumahan publik yang dikenal sebagai Lauderdale Courts. Masuk L. C. Humes High School, Presley cuma meraih nilai C didalam pelajaran musik di kelas delapan. Saat guru musiknya berkata kepadanya bahwa ia tak bermaksud untuk bernyanyi, ia mempunyai gitarnya terhadap hari berikutnya dan menyanyikan sebuah hit terkini, “Keep Them Cold Icy Fingers Off Me”, didalam usaha untuk meraih sanjungan berasal dari bidang lainnya. Seorang kawan sekelasnya membuktikan bahwa gurunya “sepakat bahwa Elvis berhak selagi ia berkata bahwa ia tak mengapresiasikan type menyanyinya.”Ia umumnya terlampau malu untuk tampil terbuka, dan pernah ditindas oleh para kawan sekelasnya yang menganggapnya “anak mama”. Pada 1950, ia menjadi giat mempraktikkan gitar di bawah bimbingan Jesse Lee Denson, seorang tetangga yang lebih tua dua 1/2 th. darinya. Mereka dan tiga anak lainnya—termasuk kelak dua pionir rockabilly, kakak-beradik Dorsey dan Johnny Burnette—membentuk sebuah kelompok musikal yang bermain di sekitaran Courts. Pada bulan September, ia menjadi masuk ke Loew’s State Theater. Pekerjaan lainnya menyusul, yang meliputi Precision Tool, Loew’s lagi, dan MARL Metal Products.

Pada era SMP-nya, Presley menjadi beranjak melebihi teman-teman sekelasnya, umumnya dikarenakan penampilannya: ia memanjangkan jambangnya dan memberikan tipe terhadap rambutnya dengan minyak mawar dan Vaseline. Pada selagi luangnya, ia berkunjung ke Beale Street, jantung kondisi blues Memphis, dan menyaksikan pakaian-pakaian di jendela Lansky Brothers. Pada era SMA-nya, ia mengenakannya. Berniat tampil di luar Lauderdale Courts, ia beradu didalam acara Humes’s Annual “Minstrel” terhadap April 1953. Sambil menyanyi dan memainkan gitar, ia membukanya dengan “Till I Waltz Again with You”, sebuah hit terkini untuk Teresa Brewer. Presley membuktikan bahwa penampilan tersebut meningkatkan reputasinya: “Aku tak terkenal di sekolah … aku gagal bermusik—satu-satunya perihal yang pernah ku gagalkan. Dan selagi mereka memasukkanku ke acara bakat ini … selagi aku tampil di atas panggung, aku mendengar orang-orang berkerumun dan bersemarak dan dikarenakan itu, ‘tanpa dikarenakan yng memahami kumenyanyi. Hal ini mengangkat perihal bagaimana aku menjadi terkenal sehabis itu.”

Presley, yang tak pernah meraih pelatihan musik formal atau studi membaca musik, studi dan bermain memakai telinganya. Ia terhitung datang ke toko-toko rekaman dengan kotak juke dan mencermati iramanya. Ia memahami semua lagu Hank Snow, dan ia mencintai rekaman-rekaman berasal dari para penyanyi country lainnya seperti Roy Acuff, Ernest Tubb, Ted Daffan, Jimmie Rodgers, Jimmie Davis, dan Bob Wills. Penyanyi Southern gospel Jake Hess, salah satu penampil favoritnya, adalah sebuah efek signifikannpada tipe menyanyi ballad-nya. Ia menjadi anggota audien reguler di acara bulanan All-Night Singings, dimana lebih dari satu kelompok musik white gospel menampilkan musik spiritual Afrika-Amerika. Ia menyanjung musim berasal dari penyanyi black gospel Sister Rosetta Tharpe. Seperti lebih dari satu muridnya, ia menghadiri konser-konser blues—karena pemisahan yang diberlakukan di kawasan Selatan, ia cuma berkunjung terhadap malam-malam yang dikhususkan untuk para audien kulit putih. Ia terhitung mencermati stasiun-stasiun radio regional, seperti WDIA-AM, yang memutar “race records”: spiritual, blues, dan yang modern, nada backbeat berasal dari rhythm plus blues. Beberapa rekamannya di era mendatang terinspirasi berasal dari para musisi Afrika-Amerika lokal seperti Arthur Crudup dan Rufus Thomas. B.B. King membuktikan bahwa ia telah mengenal Presley sebelum ia menjadi populer, selagi mereka berdua sedang berada di Beale Street. Pada selagi ia lulus berasal dari perguruan tinggi terhadap Juni 1953, Presley menyanyikan musik seperti era mendatangnya kelak.

Mengenal Sejarah Rap, Seni Ekspresi Verbal yang Mendunia

Mengenal Sejarah Rap, Seni Ekspresi Verbal yang Mendunia

Musik rap bisa dikatakan salah satu aliran yang memadai fleksibel. Betapa tidak, lirik rap bisa disisipkan ke beragam genre lainnya layaknya pop, hip hop, rock, metal, dan lainnya. Rap bisa dikemas menjadi modern serta ikuti model aliran yang mengikutinya. Namun ternyata, perjalanan histori rap udah tersedia sejak beberapa abad yang lalu.

Sejarah Rap di Afrika Barat

Sebelum kaum kulit hitam tersebar ke semua dunia dikarenakan ada perbudakan, mereka udah lama mempraktikkan sejenis rap didalam ritualnya. Dalam perayaan atau upacara tertentu, mereka melontarkan lirik berima bersama diringi ketukan perkusi yang menarik. Praktik berikut dikenal bersama “griot” yang berisi perihal nasehat berasal dari leluhur atau cerita perihal kehidupan dan norma sehari-hari.

Hal yang sama ditemukan di Kepulauan Karibia, para musisi biasa bercerita menggunakan rima dan ditemani oleh lantunan lagu. Cara bercerita cepat bersama rima itulah yang berkembang menjadi rap modern sekarang ini. Sering kali, rap dianggap sebagai seni musikalisasi puisi yang lebih kompleks dikarenakan cerita yang disampaikan pun lebih kaya.

Sebutan “rap” sendiri disita berasal dari bhs Inggris asli yang bisa diartikan sebagai “protes”. Seiring berjalannya waktu, kata “rap” termasuk diasosiasikan bersama “berbicara”. Kemudian, makna berikut digunakan untuk mengatakan seni ekspresi verbal yang diiringi ketukan perkusi atau alunan melodi.

Perkembangan Rap Bersama Hip Hop

Rap menjadi bagian berasal dari seni modern ketika budaya hip hop jadi mencuat di Bronx, New York, tahun 1970an. Sebutannya adalah emceein atau rappin. Saat itu, para DJ bereksperimen bersama teknik-teknik baru memadukan lagu dan ketukan, dan para rapper melengkapinya bersama lirik yang dibikin secara spontan.

Awalnya, musik hip hop berfokus terhadap permainan sang DJ. Munculnya group Run-DMC terhadap tahun 1980an mengangkat pentingnya rapper didalam formasi hip hop. Sejak pas itu, rap terus berkembang khususnya bersama bermunculannya tehnik rap fresh yang dibawakan oleh Beastie Boys, Salt-n-Pepa, Dr. Dre, Snoop Dogg, LL Cool J, NAS, Queen Latifah, Lauryn Hill, Jay Z, Eminem, 50 Cent, dan tetap banyak yang lainnya.

Setiap rapper memiliki ciri khasnya sendiri yang menyebabkan suasana lagu menjadi berbeda. Selain itu, lirik yang diproduksi termasuk begitu banyak ragam berasal dari jadi menambahkan semangat, kritik sosial-politik, hingga bercerita perihal kekerasan yang biasa berjalan di lingkungan ras kulit hitam di Amerika.

Kerasnya kehidupan di kawasan ghetto atau kumuh pas itu menyebabkan musik menjadi salah satu langkah positif untuk mengemukakan pesan tanpa kekerasan yang sebenarnya. Sudah wajar jika lirik rap berisi perihal kekerasan atau perseteruan antar gang. Tidak heran, beberapa kejadian tragis pun dulu mewarnai histori rap dan hip hop, layaknya tertembaknya Tupac Shakur terhadap tahun 1996, dan dibunuhnya Notorius B.I.G terhadap tahun 1997.

Rap Battle atau Adu Rap

Rapper di dunia musik hip hop sering termasuk dikenal bersama MC (atau bersama model penulisan emcee). Nah, rap battle adalah pertandingan rap pada dua MC. Dulu, MC yang bertanding tersedia di tengah-tengah lingkaran penonton atau panggung yang dibikin seadanya.

Apa yang dipertandingkan? Tentunya kekuatan melontarkan kalimat dan lirik berima yang saling bersahutan. Sering kali, temanya adalah saling mengolok atau mengejek antar peserta. Namun, semua itu hanya untuk kepentingan penampilan.

Meskipun histori adu rap ini tidak banyak terekam, salah satu peristiwa awal yang dikenal sebagai rap battle adalah pada Busy Bee Starski dan Kool Moe Dee terhadap tahun 1981. Saat itu, Busy Bee Starski tengah tampil di atas panggung dan menggunakan Kool Moe Dee sebagai bahan ejekan didalam lirik rapnya. Spontan, Kool Moe Dee naik ke atas panggung dan membalas ejekan berikut bersama liriknya sendiri.

Lahir berasal dari budaya jalanan, rap battle sebetulnya tidak dulu dideklarasikan sebagai bentuk seni. Namun, keberadaannya sering menjadi fasilitas bagi banyak rapper untuk mengetes kekuatan dan mengawali kiprahnya di dunia rap.

Musik Rap dan Kritik Sosial

Hampir semua lirik rap bercerita perihal realita. Saat itu di Amerika Serikat, warga kulit hitam dan masyarakat kelas bawah lainnya bersinggungan erat bersama kekerasan, narkoba, keributan antar gang, dan pembunuhan. Kesulitan ekonomi termasuk menjadi isu yang berakibat negatif. Melalui seni ekspresi verbal ini, musisi bisa mengemukakan keresahan, kepenatan, atau bahkan saling menyemangati.

Di awal kemunculannya, musik rap sulit untuk diterima di kalangan lain selain di jalanan dan lingkungan warga kulit hitam. Namun, para musisi terus mencoba untuk membuahkan karya yang bisa diterima oleh penikmat musik.

Contohnya saja, lagu “The Ill Mind of Hopsin” oleh Hopsin mengkritik sesama rapper yang bangga ketika bercerita perihal narkoba atau luka tembak. Menurutnya, perihal berikut tidak selayaknya dibanggakan. Atau, ketika Tupac bercerita perihal tragedi meninggalnya aktivis politik Huey Newton di lagunya yang berjudul “Changes”.

Kerasnya kehidupan jalanan sering kali menjadi latar cerita lirik rap. Meskipun pas ini suasana udah jauh membaik, para rapper dan musisi lain tetap memiliki stimulan untuk menyuarakan ketimpangan khususnya perihal sentimen ras yang tetap sering berjalan di Amerika Serikat.

Musisi Rap Legendaris

Sejarah rap udah melahirkan banyak sekali rapper berbakat. Sering kali, bakat-bakat ini keluar berasal dari susunan masyarakat bawah, yang menjiwai model hidup yang memadai keras sehingga bisa menyebabkan karya yang kritis. Berikut adalah 5 musisi rap legendaris sepanjang masa:

Run-DMC

Run-DMC merupakan sebuah group hip hop yang berarti masuknya era hip hop new school. Pada tahun 1984, Run-DMC adalah group pertama yang menjual albumnya lebih berasal dari 500.000 unit di semua dunia.

Dr. Dre

Bukan hanya musisi, Dr. Dre termasuk mahir didalam mendapatkan musisi berbakat. Beberapa di antaranya adalah Snoop Dogg, Eminem, 2Pac, Xzibit, dan 50 Cent. Selain itu, kiprahnya didalam menjadi produser dan pengusaha di beragam bidang menjadikannya salah satu orang terkaya didalam industri hip hop pas ini.

Eminem

Eminem mungkin keluar sehabis rap dan hip hop berkembang menjadi industri yang memadai besar. Namun, namanya dapat terus terukir sebagai rapper berkulit putih pertama yang berhasil diterima oleh pendengarnya. Selain itu, ia termasuk dinobatkan sebagai rapper tercepat yang dulu ada.

LL Cool J

LL Cool J aktif di musik hip hop sejak tahun 1984, dan mengalami transisi berasal dari hip hop old school ke new school. Hampir bersama-sama bersama Run-DMC, LL Cool J mencetak histori bersama merilis lagu yang diterima oleh khalayak umum.

NAS

Sebagai rapper, NAS kondang dapat lirik-liriknya yang berisi pesan positif. Sedikit berlainan berasal dari beberapa musisi lain yang kadang menyematkan kekerasan dan kehidupan glamor terhadap liriknya. Memulai karirnya terhadap tahun 1991, NAS tetap berkesinambungan berkarya hingga sekarang.

Berangkat berasal dari Afrika dan tumbuh besar di Amerika Serikat, musik rap kini udah menjadi salah satu aliran musik yang berkembang di semua dunia. Masing-masing menggunakan rap sebagai seni ekspresi verbal untuk mengemukakan pesan tertentu.

Kisah Perkembangan Musik Jazz Di Tanah Air

Kisah Perkembangan Musik Jazz Di Tanah Air

Tanggal 27-29 Mei 2022 kemarin, menjadi salah satu tonggak euforia musik tanah air. Pasalnya, sehabis sebagian lama digempur pandemi, pada akhirnya Indonesia lagi menggelar salah satu perhelatan akbar yang biasa digelar tahunan, yaitu Java Jazz.

Java Jazz yang kali ini menggaet Bank Nasional Indonesia (BNI) sebagai sponsor utama, lagi hadir sehabis vakum terhadap th. 2021 karena harus bekerja serupa bersama dengan pemerintah didalam upaya menekan penularan virus Covid-19.

Sebagai event musik tahunan berskala besar yang selamanya ikut mengakibatkan seniman mancanegara, Java Jazz berkembang menjadi budaya. Kehadirannya tak cuma ditunggu oleh para penggemar yang cuma mencintai genre Jazz, namun juga penikmat musik secara umum. Tapi, ahukah Kamu kalau Java Jazz bukanlah hanya satu layanan perkenalan musik yang konon dinilai bergengsi ini ke telinga para pribumi?

Paparan Jazz Di Indonesia

Jazz merasa dikenal sekitar th. 1914 di Chicago. Genre ini dilahirkan oleh group Amerika kulit hitam di New Orleans. Musik genre ini biasanya khas bersama dengan improvisasi dan sinkopasi, atau pergantian aksen terhadap nada, serta diiringi instrumen khusus.

Berawal dari musik tradisional, jazz sesudah itu dikembangkan oleh masyarakat Afrika-Amerika di Amerika Selatan. Budaya Afrika bahkan memiliki peran lebih didalam pertumbuhan musik ini, yaitu lewat ritme yang terus menerus dan pergerakan emosi yang kental. Tak cuma itu, teriakan budak Afrika di Amerika juga menjadi paduan didalam genre ini sampai menjadi type para musisi New Orleans.

Perlahan popularitas jazz merasa menjelajah. Beragam aliran pun berdampak terhadap pertumbuhan musik ini bersama dengan beragam karakteristik. Misalnya saja, aliran Dixieland yang mempengaruhi musik jazz dunia terhadap 1917. Selain itu tersedia juga aliran jazz fusion, yaitu paduan jazz didalam genre rock yang sempat coba dilaksanakan sebagian band rock dan populer terhadap jaman 1960-an. Kemudian, kita juga mengenal Herbie Hancock yang merupakan percampuran jazz bersama dengan unsur rock, aliran funk, disko, sampai musik elektronik.

Di Indonesia sendiri, musik jazz diperkirakan masuk terhadap th. 1930-an sehabis dibawa oleh seorang musisi pendatang asal Filipina yang sedang mencari pekerjaan.

Musik jazz pun sesudah itu merasa dimainkan di sebagian hotel di Jakarta, Hotel Des Indes dan Hotel De Nederlander. Di luar ibu kota, alunan musik ini juga kerap terdengar, seandainya di Hotel Homann Bandung atau Hotel Oranje (Yamato) Surabaya (Prahesty, 2010).

Di jaman 1970-an, tak cuma di hotel-hotel, genre musik ini pun merasa menjamah beragam bar. Sayangnya, group yang menikmatinya masih terbatas terhadap musisi dan group tertentu. Pada perkembangannya, tersedia jaman sub-genre bossa nova yang berasal dari Brazil, sebagai padu padan jazz dan samba, populer di tanah air.

Dari Acara Kampus Hingga Perhelatan Akbar

Meski konsumennya masih terbilang terbatas, tren nikmati jazz tak meredup. Perkembangan musisi di genre ini pun pada akhirnya menginsprasi Institut Teknologi Bandung (ITB) untuk menggelar fesival musik bertajuk Pro Jazz terhadap 1975. Ide mendatangkan irama jazz ke universitas yang diwujudkan perguruan tinggi ternama di kota kembang berikut sesudah itu diikuti oleh kampus-kampus lainnya. Salah satunya adalah Universitas Indonesia.

Diprakarsai oleh Candra Darusman, Jazz Goes to Campus (JGTC) pertama kali digelar oleh Badan Eksekutif Mahasiswa Fakultas Ekonomi Universitas Indonesia (BEM FE UI) terhadap th. 1976. Meski digarap oleh panitia yang masih berstatus mahasiswa, semarak festival ini bisa mendatangkan beragam musisi dari didalam maupun luar negeri. Tak ayal, JGTC sesudah itu menjelma sebagai acara teratur yang menjadi salah satu kebanggaan universitas berlambang makara kuning tersebut.

Di ranah profesional, nama genre jazz lagi bangkit di jaman 1980-an. Pada jaman itu, sekelompok musisi di genre ini merasa berani tampil di luar komunitas.

Nama-nama musisi muda layaknya Elfa Secoria, Indra Lesmana, dan Idang Rasjidi merasa terdengar di panggung hiburan publik, tak lagi sekadar bermain eksklusif untuk komunitasnya. Kebangkitan berikut berhilir terhadap didirikannya Jakarta International Jazz Festival dengan sebutan lain Jak Jazz terhadap th. 1988 oleh Ireng Maulana, yang didalam perjalanannya terhubung bersama dengan kelahiran Java Jazz di Indonesia.

Kehadiran Jak Jazz mendapat perhatian dari Peter F. Gontha, seorang penikmat jazz Indonesia yang mengagumi sejumlah festival genre berikut di mancanegara. Pada jaman awal berkibarnya Jak Jazz, Gontha memang idamkan belanja semua memproses festival ini. Kala itu, pebisnis sarana ini bermimpi untuk menggelar festival sekelas North Sea Jazz di Den Haag, Belanda. Akan tetapi, permohonan berikut mendapat penolakan dari pihak Jak Jazz yang merasa masih bisa memproses festivalnya sendiri.

Sayangnya, memproses JakJazz yang selamanya terjadi sebagai proyek Ireng dan para krunya merasa tersendat sejak krisis moneter 1998. Setiap tahunnya, acara yang digelar bisa dikatakan tidak pernah sebesar th. sebelumnya. Bagaimanapun, pagelaran musik ini selamanya mengadakan acara meski bersama dengan dana terbatas dan pas yang tak rutin.

Di lain sisi, Peter Gontha merasa sungguh-sungguh menggarap Java Jazz sebagai rubah penolakan belanja JakJazz. Sejak pertama kali diadakan terhadap th. 2005, cuma sekali saja, karena pandemi di th. 2021 saja, perhelatan musik ini vakum. Selebihnya, perhelatan musik ini teratur digelar setiap th. bersama dengan beragam merk yang mengantre untuk menjadi sponsor.

Antara Jazz Murni dan Budaya Populer

Meski membawa-bawa kata jazz didalam nama besarnya, tak dimungkiri bahwa selamanya tersedia musisi non-jazz yang ikut menjadi line-up artist didalam Java Jazz. Pada musim 2022 ini misalnya, anda mungkin dapat mengernyitkan dahi dikala membaca nama group band d’Masiv sebagai salah satu penampil.

Ini bukan perihal yang tiba-tiba. Strategi mengakibatkan musisi di luar jazz ini memang telah dianut sejak Java Jazz sejak awal gelarannya. Pada Java Jazz perdana th. 2005, group Padi menjadi hanya satu band penampil yang tidak bernafaskan jazz. Kali itu adalah untuk pertama kalinya sebuah festival jazz menghadirkan musisi non-jazz. Karenanya, kehadiran Padi terhadap pagelaran jazz itu bukan cuma menjadi pertanyaan. Sempat pula, kehadiran Padi menjadi candaan di kalangan sesama musisi, yaitu bersama dengan mengatakan bahwa group itu dapat membuat perubahan nama menjadi Padi Jazz Band.

Keunikan trik Java Jazz ini nyatanya terus dilanjutkan terhadap tahun-tahun selanjutnya bersama dengan mendatangkan beragam musisi pop atau genre lain dari tanah air. Kahitna, KLA Project, Maliq and the Essentials, Iwa K, dan Ecoutez adalah sebagian yang sempat hadir di perhelatan itu.

Berbeda bersama dengan sejumlah pagelaran jazz yang mulanya lebih berbentuk apresiatif dan tidak dirancang untuk mencari keuntungan, Java Jazz tak memungkiri rasa khawatir atas kerugian. Pasalnya, kalau cuma mengakibatkan musisi dari genrenya, sebuah festival jazz dapat minim publisitas dan sponsor, agar terancam tak mendatangkan untung, atau bahkan sekadar untuk balik modal.

Taktik JavaJazz yang mendatangkan musisi di luar genrenya pasti menjadi perdebatan. Di satu sisi, terdapat basis penikmat jazz yang kecewa dan merasa genre kesukaannya tak lagi eksklusif. Tapi di sisi lain, pagelaran ini justru menjadi ajang agar jazz tak lagi asing di telinga masyarakat umum, selain pasti saja untuk melindungi perputaran roda bisnis promotor. Kalau kamu, lebih setuju yang mana nih.

Melodi Adalah: Pengertian, Unsur, Variasi, Pola dan Contoh Alat Musik

Melodi Adalah: Pengertian, Unsur, Variasi, Pola dan Contoh Alat Musik

Kalian, apakah kamu menekuni dan mempelajari musik? Jika kamu menekuni musik dan sering memainkan alat musik, pasti tidak asing kembali dengan kata melodi. Musik sendiri terdiri berasal dari berbagai unsur di dalamnya seperti harmoni, melodi dan irama. Ketiga unsur ini mempunyai keterkaitan dan saling membangun, sehingga dapat menghasilkan sebuah komposisi musik yang baik dan dapat didengar dengan indah.

Namun, apa sih yang dimaksud dengan melodi itu sendiri? Jika kalian masih bingung berkenaan apa itu melodi, maka penjelasan di bawah ini bakal mengkaji berkenaan melodi secara lengkap.

Pengertian Melodi

Menurut Kamus Besar Bahasa Indonesia (KBBI), melodi adalah susunan kronologis tiga nada atau lebih didalam musik yang terdengar berurutan secara logis serta berirama dan mengutarakan suatu gagasan. Selain itu, melodi terhitung mempunyai arti yang saling membangun dan terhitung unsur musik yang saling membangun, sehingga bakal menghasilkan suatu komposisi musik yang baik

Tidak hanya itu, tersedia terhitung yang menyebutkan bahwa melodi adalah kronologis berasal dari deretan nada yang lantas dibunyikan dengan irama tertentu. Jadi, dapat dikatakan bahwa melodi adalah nada yang diatur dengan indah, pengaturannya memakai pola irama khusus sehingga sedap dan indah saat di dengar.

Melodi terdiri berasal dari kronologis susunan nada yang mempunyai pengaturan tinggi atau rendah, harga nada, dan pola nada, sehingga bakal membentuk kalimat lagu.

Melodi dan Irama

Apakah kalian menyangka bahwa melodi dan irama adalah hal yang sama? Namun keduanya adalah hal yang berlainan ya. Melodi dan irama sebetulnya keluar serupa, tapi keduanya mempunyai perbedaan.

Irama merupakan nada berulang, sedangkan melodi telah memakai nada. Dari nada ini yang lantas diatur menjadi sebuah kronologis yang berisi tinggi atau rendahnya nada, perubahan nada berasal dari berbagai unsur suara, intonasi dan durasi nada.

Secara ringkas, melodi terhitung dapat diambil kesimpulan sebagai kronologis nada yang berirama yang menghasilkan pesan atau ungkapan sebuah gagasan dan gagasan.

Rangkaian Unsur Pembentuk Melodi

Melodi merupakan sebuah komponen yang mempunyai beberapa unsur, diantaranya adalah bunyi, notasi melodi, tangga nada, tangga nada kromatik dan terhitung tangga nada interval. Simak penjelasannya di bawah ini.

1. Bunyi

Bunyi dapat dikatakan sebagai keliru satu unsur paling penting didalam melodi. Adapun bunyi dihasilkan berasal dari getaran yang merambat di udara sampai dapat sampai di telinga kita dan kita dengar.

Asal sumber bunyi didalam musik dapat berasal berasal dari segala model getaran. Mulai berasal dari getaran nada manusia atau vokal maupun getaran yang dihasilkan berasal dari instrumen musik baik instrumen melodis (alat musik bernada) atau instrumen ritmis (alat musik ritmik seperti perkusi, drum dan lainnya)

Bunyi yang tersedia di didalam musik bukanlah sembarang bunyi dan asal-asalan, tapi bunyi didalam musik adalah berwujud nada atau ketukan.

2. Notasi Melodi

Notasi adalah pemaknaan sebagai lambayang yang melukiskan tinggi atau rendahnya sebuah nada dan dapat dituliskan didalam berbagai bentuk.

Bentuk pertama adalah notasi melodi didalam wujud solmisasi atau dapat terhitung dikatakan notasi John Curwen. Notasi ini pasti telah tidak asing kembali ditelinga meski tidak menekuni musik sekalipun. Bentuknya adalah serupan dengan penyebutan nada dengan do, re, mi, fa, sol, la, si dan kembali kembali ke do’ tapi beda oktaf.

Bentuk kedua adalah notasi huruf yang memakai label huruf berasal dari a, b, c, d, e, f, g. Dalam wujud notasi ini, nada do adalah sama dengan ‘c’. Jadi, terkecuali memperoleh notasi huruf dengan wujud a, b, c, d, e, f, g, maka dapat dibaca dengan memakai patokan notasi John Curwen menjadi la, si, do, re, mi, fa, sol.

Bentuk ketiga adalah notasi angka, notasi ini bakal lebih sering kamu temukan di buku-buku pelajaran atau buku musik. Selain itu, notasi ini dapat dikatakan sebagai metode yang paling mudah untuk mempelajari sebuah melodi atau komposisi. Notasi ini memakai angka berasal dari 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7.

Namun, notasi ini mempunyai kekurangan, seperti tidak dapat memakai lebih berasal dari tiga oktaf. Meski begitu, notasi ini dapat menopang pemula didalam mempelajari sebuah komposisi lagu.

3. Tangga Nada Diatonis

Tangga nada terdiri atas susunan nada yang disusun ke atas berasal dari nada yang rendah sampai ke nada yang tinggi atau sebaliknya ke bawah berasal dari nada yang tinggi ke nada yang lebih rendah, disusun secara alfabetis.

Tangga nada diatonis merupakan sistem tangga nada yang tiap-tiap mempunyai jarak satu atau setengah. Tangga nada diatonis terdiri berasal dari dua, yakni tangga nada mayor dan tangga nada minor.

4. Tangga Nada Kromatis

Tangga nada kromatis dikenal terhitung sebagai twelve tone scale yang mempunyai 12 nada. Masing-masing berasal dari nada mempunyai jarak 1/2 tone atau semitone. Tangga nada ini memakai lambang kres/kruis yang berwujud seperti pagar (#) untuk menentukan jarak antar nada yang naik setengah. Misalnya, nada C seumpama naik 1/2 nada menjadi Cis dengan lambang C#.

Dalam tangga nada kromatis yang berawal berasal dari nada C, maka didapatkan tangga nada berikut: C, Cis, D, DIs, E, F, Fis, G, Gis, A, Ais, B, C atau terkecuali dituliskan bakal menjadi C – C# – D – D# – E – F – G – G# – A – A# – B – C.

5. Interval

Interval merupakan jarak pada nada satu dengan nada lainnya. Setiap interval mempunyai nama yang didalam namanya itu melukiskan kuantitas dan kualitas. Dalam sebuah tangga nada, kamu dapat memperoleh tujuh buah interval diantaranya adalah sebagai berikut.

Dari nada C ke C disebut sebagai prime, berasal dari C ke D disebut sekon, berasal dari C ke E disebut terts, berasal dari C ke F disebut kuart, berasal dari C ke G disebut kuint, berasal dari C ke A disebut sekt, berasal dari C ke B disebut seprim dan berasal dari C ke C’ (tinggi) disebut oktaf.

Pengertian Musik Instrumen: Perkembangan, Komponen Utama, Manfaat

Pengertian Musik Instrumen: Perkembangan, Komponen Utama, Manfaat

Musik adalah seni perpaduan antara bunyi, nada, dan melodi yang membentuk harmoni. Jika mengulas berkenaan musik, tentu erat kaitannya bersama instrumen yang memberi warna pada musik. Agar lebih mengetahui berkenaan hal tersebut, simak berkenaan pengertian musik instrumen dan penjelasan lengkapnya.

Apa itu Musik Instrumen?

Musik instrumen adalah aliran musik yang berwujud alunan suara tanpa lirik. Artinya secara sederhana tipe musik ini lebih menonjolkan karakteristik alat musik daripada vokal seseorang.

Meskipun musik instrumen hanya memperdengarkan suara-suara berasal dari satu atau beberapa peragaan alat musik, tetapi pesan yang disampaikan selamanya dapat menyentuh emosi penikmatnya.

Perkembangan Musik Instrumen

Musik instrumen berkembang pesat di zaman renaisans, di mana waktu itu pengetahuan pengetahuan dan pencerahan orang-orang Eropa menjadi terbentuk. Pengertian musik instrumen pada masa ini lebih dipahami sebagai refleksi kebebasan didalam menyongsong dunia baru yang dipenuhi oleh perasaan puas cita.

Setelah itu, periode perkembangan musik instrumental yang bebas jadi diperindah melalui improvisasi-improvisasi menakjubkan di masa baroque. Karakteristik musik instrumental di zaman ini kental bersama nuansa fancy opera yang elegan.

Ketika memasuki periode akhir 1700 sampai 1900-an awal, musik instrumen dikenal sebagai musik klasik yang lebih sederhana. Tentunya dibekali bersama beraneka komponen utama musik dan beraneka warna vokal yang berbeda.

Komponen Utama Musik Instrumen

Dalam penciptaan seni musik instrumental, seorang komposer harus perhitungkan bagaimana caranya supaya musik tersebut dapat hidup dan dinikmati oleh penggemarnya. Mengingat musik instrumen tidak punyai warna vokal membuatnya tidak cukup diminati.

Untuk menyiasati hal tersebut, beberapa komponen di bawah ini harus tersedia didalam menyebabkan musik instrumen, yakni antara lain:

Karakteristik tiap sumber suara harus punyai jiwa yang kuat dan berkesan, supaya musik dapat hidup.

Dinamika bermain terlalu penting, hal ini nampak berasal dari tingkat kesulitan komposer menggubah lagunya menjadi berasal dari penyuaraan sampai tehnik bermain alat musik.

Instrumen berwujud transpose supaya dapat berbaur bersama emosi para penonton supaya menghasilkan kesan yang baik dan tak terlupakan.

Manfaat Musik Instrumen

Pengertian musik instrumen yang banyak diketahui orang tidak hanya semata-mata sebagai sarana hiburan saja. Di balik itu semua, terdapat banyak faedah andaikan rutin mendengarkan musik instrumen. Beberapa di antaranya akan di jelaskan yakni:

1. Memberikan Sumber Inspirasi

Musik instrumen kebanyakan punyai pembawaan kuat yang dapat membawa pendengar meresapi nilai-nilai kehidupan. Dengan begitu akan mudah sekali bagi seseorang mendapatkan inspirasi. Berkat keefektifannya didalam membangun ide cemerlang, tentu saja menyebabkan tipe musik ini kerap didengarkan dikala mengerjakan tugas.

2. Melatih Perkembangan Otak

Penelitian juga mengungkapkan, mendengarkan musik instrumental, lebih-lebih golongan musik klasik dapat tingkatkan IQ anak. Tidak hanya tingkatkan kecerdasan, tetapi juga mendorong perkembangan motorik anak lebih optimal.

3. Mengontrol Emosi

Tipe musik yang punyai ritme mudah dan menenangkan tanpa kebisingan untuk mengontrol emosi dapat ditunaikan menggunakan musik instrumen. Tidak harus bingung didalam memilihnya, karena tersedia banyak musik instrumen yang dapat dibuka di laman YouTube atau yang lainnya dikala sedang didalam fase amarah yang luar biasa.

4. Meningkatkan Mood dan Produktivitas

Musik instrumen juga dapat tingkatkan mood bagi siapa saja yang mendengarnya. Efek berasal dari perasaan puas seseorang yang mendengarkan musik dapat memacu hormon pembangkit kebahagiaan. Hal ini tentu saja berdampak pada produktivitas seseorang yang jadi membaik.

5. Mengatasi Insomnia

Cakupan musik instrumen terlalu luas, supaya penggunaan dan manfaatnya pun juga sama luasnya, juga didalam mengatasi masalah insomnia. Musik instrumen yang tersalurkan bersama nada-nada lembut dapat menstimulasi rasa kantuk pada orang yang kesulitan tidur.

Untuk itu direkomendasi mendengarkan musik instrumen minimal 30 menit sebelum tidur. Dijamin istirahat dapat menjadi lebih nyenyak dan nyaman.

6. Mengurangi Nyeri

Keajaiban lain yang dimiliki oleh musik instrumen yakni dapat meredakan nyeri. Meski terkesan tidak masuk akal, tetapi hal itu benar terjadi. Reaksi tersebut memang ditimbulkan oleh otak yang rileks supaya segala wujud rasa sakit yang terjadi pada pusat koordinasi menjadi jauh lebih calm.

7. Meningkatkan Daya Tahan Tubuh

Hal positif yang dapat diambil alih andaikan seseorang bersama rutin mendengarkan instrumen musik yakni meningkatnya energi tahan tubuh. Sebab rangsangan perasaan puas dampak berasal dari mendengarkan musik juga menyebabkan peningkatan sistem kekebalan tubuh. Artinya orang tersebut tidak mudah untuk di serang penyakit.

7 Keistimewaan Unik Dibalik Musik Klasik

7 Keistimewaan Unik Dibalik Musik Klasik

Terpejam, terbuai, lalu seolah mengawang di langit, merupakan keindahan yang berupaya musik klasik menawarkan dari segi perihal paling dasar dan esensi. Setiap jaman pada peristiwa musik Barat membawa kekhasan tersendiri, dan dalam rentang sementara yang lumayan lama, para komponis musik klasik itu berjuang mengabadikan sesuatu. Atas jasa para publisher, orkestra, pemain, group musik, produser rekaman, pakar tata suara, dan diseminasi atas rekamannya, kami selanjutnya begitu dekat bersama dengan musik klasik. Berikut ini merupakan keunggulan unik dibalik musik klasik.

1. Proses Penciptaannya

George Frederic Handel menganggap bahwa karya Oratorio The Messiah ciptaannya adalah karya yang murni mengalir begitu saja dikarenakan mendapat dukungan ilham dari Sang Khalik. Kita tak bisa membayangkan, bagaimana karya bersama dengan durasi lumayan panjang itu seperti menghantarkan kami pada suatu hal yang sublim, bahkan transenden. Padahal pada zaman dahulu tak ada Sibelius (sotware untuk menulis notasi). Handel hanya “menerawang” bunyinya. Begitupun para komponis lain yang melahirkan karya-karya besar: Haydn bersama dengan ratusan Simfoni, puluhan dari Mozart, terhitung belasan Simfoni Shostakovich yang kondang sulit dimainkan, dan seterusnya. Semua berdurasi panjang. Mereka menghabiskan banyak tinta pada jaman itu, dan saat karya itu berbunyi, kami makin dibikin tak percaya: bagaimana membuatnya?

2. Keabadian

Kebiasaan bakal menjadi sebuah tradisi, dan kebiasaan bakal menjadi sebuah legenda. Tidak enteng untuk membuat karya musik “tetap hidup” sepanjang ratusan tahun, dinikmati oleh milyaran orang di semua dunia, dan juga dijadikan metoda untuk banyak variasi pendidikan lintas budaya, bahkan untuk menyembuhkan sakit jiwa. Apa yang berlangsung pada fenomena musik klasik telah memperlihatkan perihal itu, di mana ke-abadi-an musik klasik itu menjadi keunggulan yang tak terbantahkan oleh siapapun. Beethoven sendiri pernah berujar: “Apabila saya mati, karyaku bakal tetap hidup selama-lamanya”. Maka, Simfoni No. 9, sebagai puncak kekaryaan Beethoven untuk mengantarkan kemangkatannya sendiri, adalah salah-satu bukti oto-ramalan yang saat kami mendengarkannya, kami justru di bawa pada jaman depan. Apakah kami berani memberikan seperti yang dikatakan Beethoven?

3. Orisinalitas

Para komponis besar menciptakan karya tanpa berpikir apakah yang mereka bikin terlampau asli atau KW2. Namun saat dimainkan, kami bakal merasakan perbedaan yang begitu kentara pada satu komponis bersama dengan komponis lainnya. Bartok, Kodaly, Liszt, sama-sama dari Hongaria, tapi dengarkanlah perbedaan gayanya. Haydn, Mozart, Beethoven, lantas dilanjut Schoenberg, Berg, dan Webern, memperlihatkan revolusi besar dari kerja orisinalitas yang independen dan juga pada lantas hari memantik para komponis lain untuk mendapatkan cita-rasa yang khas dari musik-musik yang dibuatnya. Erik Satie dan Debussy menggambarkan “silatan lidah” yang rumus-rumusnya unik dan bakal begitu enteng kami menebak, yang mana Satie, dan yang mana Debussy.

4. Proporsi

Keseimbangan pada ketrampilan teknis, penghayatan, dan hasil karya menjadi penentu yang tak bakal pernah habis dibahas oleh buku-buku analisa musik. Para komponis besar bekerja seperti seperti membuat sebuah proses pengaturan jalan-raya yang meminimalisir kecelakaan lalu-lintas. Apakah mood bisa menjadi alasan dari 600-an karya Mozart yang tetap dilahirkan sepanjang waktu, sampai ia mati pada usia yang relatif muda (30-an tahun). Apa rumus untuk melindungi suatu hal agar tetap seimbang? Kita tak pernah bisa menjawabnya.

5. Jangkauan Bunyi (Frekuensi)

Range dinamika yang luas pada karya-karya Simfoni memperlihatkan bahwa musik seperti sebuah lapisan atmosfir yang satu sama-lain membentuk interaksi sinergis: miliki maksud dan tidak terpisah. Mendengarkan musik klasik bersama dengan pengeras suara yang memiliki kwalitas rendah (penangkapan frekuensinya) tak bakal pernah bisa sukses menangkap semua perihal bunyi dalam karya-karya Simfoni. Maka segeralah ganti speaker Anda, dan dengarkanlah karya-karya musik klasik pada sementara situasi lingkungan tengah hening. Yang mengherankan lagi, manusia bisa memainkannya, dari suara yang begitu lembut, sampai yang menggelegar membuat kaca jendela bergetar. Sekaligus perihal ini bakal bisa melatih kami untuk mendengarkan secara mendalam (deep listening).

6. Keseriusan Berkarya

Kematian yang “tiba-tiba” menjadi ancaman sekaligus tantangan besar bagi para komponis. Bach mengalami kebutaan. Beethoven mengalami ketulian. Satie merenung sendiri di kursi memandangi lautan. Tchaikovsky hanya sampai 53 th. dikarenakan di serang kolera. Berapa lama sementara yang mereka habiskan untuk bekerja dan bekerja secara serius. Bisa menjadi mereka lupa kesehatan, tapi itulah dedikasi mereka. Dedikasi yang benar-benar untuk suatu hal yang abadi. Apakah kami berani mati hanya untuk keabdaian karya kita? Oh pasti saja tidak.

7. Menghibur Sekaligus Mendidik

Karya-karya musik klasik telah pasti menghibur sekaligus mendidik. Tidak mengherankan bahwa dari asumsi kami yang sering kadang rumit akibat suatu hal yang terkategorisasikan dalam bingkai konsepsi, mendadak luluh saat mendengarkan musik klasik yang lembut dan nyaman di telinga. Menghibur dikarenakan sejenak terlepas dari beban, dan edukatif untuk perasaan agar lebih sabar. Musik yang bertahan ratusan dasawarsa telah sendirinya berkata dan berfaedah tanpa dibumbui kalimat berwujud “tujuan dan manfaat” dari musik yang begitu klise terdengar.

Mengenal Sejarah, Fungsi, dan Ciri-Ciri Musik Tradisional Nusantara

Mengenal Sejarah, Fungsi, dan Ciri-Ciri Musik Tradisional Nusantara

Musik merupakan keliru satu faktor seni yang sangat erat kaitannya bersama kehidupan sehari hari. Salah satu style musik yang sangat perlu untuk dilestarikan yaitu musik tradisional.

Musik tradisional ini merupakan style musik yang akarnya berasal dari rutinitas penduduk dan diturunkan secara turun menurun. Berikut sejarah, fungsi, dan ciri ciri musik tradisional.

Apabila berbicara berkenaan bersama peristiwa musik tradisional nusantara atau Indonesia, maka terkandung beberapa tahapan besar yang perlu untuk dibahas.

Pertama yaitu terhadap era sebelum saat masuknya efek dari Hindu-Buddha. Pada era tersebut, musik banyak digunakan sebagai bagian dari kesibukan ritual yang dilaksanakan oleh masyarakat.

Instrumen atau alat yang digunakan untuk membuahkan musik sendiri umumnya masih berasal dari alam. Selanjutnya masuk terhadap era ketika terjadinya efek Hindu-Buddha di Indonesia.

Pada era ini musik tidak cuma sebagai bagian dari kesibukan ritual saja, tetapi termasuk digunakan terhadap kesibukan kesibukan keistanaan seperti menjadi hiburan untuk tamu raja.

Lalu sehabis masuknya efek Islam, para pedagang asal Arab pun ikut memperkenalkan musik mereka.

Alat musik yang digunakan terhadap era ini berupa rebana dan gambus, tetapi masih serupa seperti sebelum saat di awalnya musik masih dipelajari secara lisan karena tidak mempunyai notasi. Ini termasuk menjadi keliru satu dari ciri ciri musik tradisional.

Masuknya bangsa barat yang menjajah Indonesia termasuk sudah pasti mempunyai efek yang besar, di dalam pertumbuhan musik tanah air. Pada era ini pun banyak alat musik yang diperkenalkan seperti seruling, ukulele, cello, biola, dan gitar.

Kemudian sejalan berjalannya waktu, karena media elektronik berkembang pesat maka kala ini banyak sekali style musik yang berkembang.

Ciri-Ciri Musik Tradisional

Seperti yang sudah dijelaskan, bahwa dipelajari secara lisan dan juga tidak mempunyai notasi merupakan keliru satu ciri dari musik tradisional.

Musik tradisional ini dijadikan sebagai bagian dari kebudayaan yang sifatnya diwariskan turun temurun, di mana sistem pewarisan ini umumnya masih dilaksanakan secara lisan tanpa terdapatnya partitur notasi.

Ciri ciri musik tradisional lainnya yaitu pemainnya tidak terspesialisasi. Karena umumnya sistem belajar instrumen atau alat musik daerah, sifatnya generalisasi.

Sehingga setiap pemain bakal belajar untuk memainkan semua instrumen, merasa dari yang mudah sampai rumit. Dengan begitu, pemain musik tradisional atau area ini mahir memainkan semua instrumen yang ada.

Selain itu syair syair lagu yang digunakan umumnya pakai bahasa daerah. Kemudian alunan irama dan melodinya pun termasuk sangat khas, karena menonjolkan ciri dari area asalnya.

Tidak heran kecuali musik tradisional selanjutnya menjadi bagian dari budaya masyarakat. Jadi selain busana dan tarian, musik termasuk menjadi wujud deskripsi kebudayaan dari daerah.

Fungsi dari Musik Tradisional

Setelah tahu lebih tahu berkenaan ciri ciri musik tradisional, tentu penduduk termasuk perlu tahu apa faedah dari style musik satu ini.

Karena musik tradisional tidak cuma digunakan sebagai ajang hiburan saja, tetapi lebih kompleks dari itu. Salah satunya seperti yang sudah dijelaskan di awal, bahwa musik tradisional menjadi layanan upacara ritual atau budaya.

Banyak yang pakai musik tradisional selanjutnya di upacara upacara kebiasaan seperti kelahiran, perkawinan, dan kematian. Kemudian style musik ini termasuk dijadikan sebagai layanan komunikasi.

Sebab di beberapa tempat, tersedia pemanfaatan bunyi bersama pola ritme spesifik yang menjadi sinyal bagi para bagian penduduk atas suatu kesibukan atau peristiwa.

Selain beberapa faedah tersebut, pembahasan berkenaan faedah musik tradisional mungkin bisa sangat panjang.

Mengingat bahwa style musik satu ini merupakan keliru satu bagian dari deskripsi budaya masyarakat.

Tentunya warisan turun temurun selanjutnya perlu untuk dilestarikan, seperti musik gambrang kromong, musik krumpyung, musik gong luang, dan lain sebagainya.

Mari Mengenal Sejarah Musik Barat Serta Perkembangannya

Mari Mengenal Sejarah Musik Barat Serta Perkembangannya

Sejarah mencatat beraneka macam perkembangan zaman dan kehidupan manusia ada dari peradaban dunia barat, juga juga peristiwa musik barat. Kisah menyoal peristiwa musik barat bukan dongeng singkat, melainkan kisah yang turun-temurun dan beranak cucu.

Kini, musik barat atau di dalam Bahasa Inggris dikenal bersama dengan sebutan western music merupakan model musik yang paling populer di semua dunia.Sejarah musik barat atau awal mula dari musik ini ada sejak zaman kuno.

Musik sudah menjadi anggota dari budaya manusia sejak jaman dahulu kala. Namun, saat membicarakan peristiwa musik di peradaban Barat, kebanyakan disebutkan enam periode pas yang berbeda. Folk dan Gereja Abad Pertengahan, Renaissance, Barok, Klasik, Romantis, dan terakhir tetapi tidak kalah pentingnya – Modern Klasik – periode yang mencakup tahun 1800-an dan 1900-an (alias abad ke-19 dan ke-20).

Kali ini bakal dibahas setiap periode dari peristiwa musik barat tersebut. Ada pula yang menyebutkan bahwa peristiwa musik barat di mulai sejak zaman Yunani kuno atau kurang lebih 1100 SM. Dalam Yunani Kuno, musik dianggap sebagai ciptaan dewa-dewi seperti Apollo, Orpheus dan Amphion. Mereka berasumsi bahwa musik miliki kapabilitas yang sanggup menyempurnakan tubuh dan jiwa manusia serta sanggup mengakibatkan mukjizat di dalam dunia. Oleh dikarenakan itu, musik menjadi suatu hal hal yang tidak sanggup dipisahkan dari upacara keagamaan.

Sejarah musik barat di dalam hal ini mencatat bahwa musik di jaman Yunani kuno berpengaruh secara langsung di dalam bidang pendidikan dikarenakan pas itu fokus pendidikan Yunani adalah musik dan gymnastic. Sebagai penunjang peran fundamental dari musik, banyak yang berusaha untuk mengakibatkan instrumen, rumus melodi serta ritme musik. Seorang filsuf pada abad ke 6 SM dan matematikawan bernama Pythagoras merekam rasio getaran untuk memastikan alur nada.

Setelah Yunani Kuno, perkembangan peristiwa musik barat terlihat di Roma Kuno (Romawi Kuno). Namun, di dalam penggunaannya mengalami perubahan yang sesuai bersama dengan selera dan normalitas lokal.

Dalam catatan peristiwa musik barat di jaman ini, alat-alat musik disebut jadi banyak dan bervariasi. Alat musik tersebut, di antaranya lebih dari satu model musik tiup dari logam, seperti trompet dan hom, sejenis organ hidrolis bersama dengan papan tiup yang menggunakan tekanan air sebagai peniupnya.

Bergerak maju ke depan, peristiwa musik barat masuk ke zaman pertengahan.Tahap ini juga disebut bersama dengan makna folk atau Gereja Abad Pertengahan. Musik abad ini didominasi musik gereja. Gereja tidak cuma menjadi pusat literasi dan pembelajaran di abad pertengahan tetapi juga pelindung upaya artistik dan kreatif, yang tentu saja juga musik.

Dalam peristiwa musik barat di jaman ini, instrumen musik di periode Gereja Abad Pertengahan dianggap oleh banyak orang sebagai kecapi, yang sering terlihat dilukiskan di tangan para penyanyi abad pertengahan. Alat musik gesek lainnya seperti harpa dan kecapi juga populer di jaman tersebut.

Sejarah Musik Barat: Era Renaissance

Berlanjut ke periode peristiwa musik barat selanjutnya, komposer di jaman Renaisans mengembangkan musik abad pertengahan bersama dengan memperkenalkan lebih banyak harmoni dan polifoni. Fokusnya masih pada musik religi, tetapi lebih dari satu komposer juga mengadopsi wujud sekuler seperti balada dan madrigal.

Renaissance adalah zaman keemasan untuk musik paduan suara, khususnya acapella. Instrumentasi juga menjadi lebih populer. Harpsichord, instrumen kunci yang merupakan nenek moyang piano modern. Bukan cuma teknologi musik yang mengakibatkan perbedaan. Penemuan mesin cetak juga menjadi anggota penting di dalam peristiwa musik barat untuk mendistribusikan gagasan musik dan melestarikan komposisi kepada generasi selanjutnya.

Teori musik juga berkembang dan menjadi kompleks menjelang akhir Renaissance, bersama dengan organisasi tangga nada mayor dan minor. Konsep musik yang ditulis di dalam kunci khusus juga menjadi menonjol dan bakal berlanjut sampai jaman berikutnya.

Sejarah Musik Barat: Zaman Barok dan Musik Klasik

Setelah di jaman renaissance yang mengalami perkembangan pesat, peristiwa musik barat mencatat periode barok dan musik klasik. Istilah barok disita dari bhs Portugis, yakni barocco yang bermakna mutiara. Istilah barok cuma digunakan untuk berikan identitas bagi sebuah jaman perkembangan seni musik pada tahun 1600-an sampai tahun 1750-an yang tidak tersedia tanda-tanda khusus dibandingkan bersama dengan jaman sebelumnya.

Sementara musik klasik disebutkan berasal dari jaman 1750-an sampai awal 1820-an. Tak mengherankan zaman ini masuk di dalam catatan peristiwa musik barat dikarenakan di jaman ini terlihat komposer hebat dan berpengaruh macam John Stamitz (1717-1757), Franz Joseph Haydn (1732-1809), dan Wolfgang Amadeus Mozart (1765-1791), sampai Ludwig Van Beethoven.

Sejarah Musik Barat: Zaman Romantik

Di periode peristiwa musik barat seterusnya adalah zaman romantik. Istilah romantik di dalam peristiwa perkembangan musik Eropa terkait bersama dengan perasaan, sikap batin, dan jiwa manusia bersama dengan bebas dan tidak terbatas.

Di jaman ini , konser dan opera publik juga mengakibatkan musik lebih gampang dibuka oleh kelas menengah. Periode Romantis juga menyaksikan sekolah musik nasional muncul, dan minat pada mitologi nasional dan epos sebagai mata pelajaran tematik. Frederic Chopin, Felix Mendelssohn, Robert Schumann, Franz Liszt, Johannes Brahms, Peter Ilyich Tchaikovsky, dan Richard Wagner, dan Sergei Rachmaninoff semuanya adalah anggota dari jaman ini.

Sejarah Musik Barat: Abad Modern

Setelah melalui periode yang panjang, peristiwa musik barat pun sampai di jaman modern. Ciri utamanya adalah sikap emansipatif, yakni sikap ingin melepas diri dari segala belenggu yang mengekang kebebasan berekspresi.

Tahun 1900-an dan 2000-an sudah menyaksikan munculnya lebih dari satu genre yang beragam. Lahirnya genre musik seperti pop, rock, metal, jazz, dan lainnya tidak terlepas dari benang merah yang menghubungkan perkembangan musik di dalam peristiwa musik barat. Artinya, pengaruh jaman lantas sanggup dihidupkan ulang bersama dengan sumber energi yang lebih modern.

Sejarah Musik Indie yang Wajib Lo Tau!

Sejarah Musik Indie yang Wajib Lo Tau!

Musik indie sempat tenar di dunia tahun 2010-an bersama dengan kemunculan band layaknya Tame Impala dan 1975. Tapi gimana sih musik indie ini kebentuk? Baca artikel ini sampe abis ya untuk tau gimana sejarah musik indie dan perkembangannya. Yakin Lo udah tau?

1. Awal Popularitas

Seperti banyaknya industri musik yang berkembang di Inggris dan Amerika Serikat, musik indie juga berkembang di sana. Sejarah musik indie pertama diawali tahun 1977 waktu band asal Manchester, Inggris, bernama Buzzcock merilis EP mereka. Sebelumnya seluruh musik hanya dirilis oleh perusahan rekaman atau label besar saja. Buzzcock memperlihatkan kalo mereka dapat merekam dan mendistribusikan musik mereka sendiri tanpa dukungan dari perusahaan besar. Oleh sebab itu mereka disebut mandiri atau indie. Bukan artinya aliran musik mereka indie ya. Kalo genre sih band Buzzcock ini tetap terbilang punk. Dan untuk EP mereka ini sukses dijual sebanyak 15.000 kopi. Kalo dibandingin mirip major label sih bisa saja tetap kecil. Tapi Buzzcock sukses ngebuktiin kalo mereka dapat secara mandiri buat musik mereka. Setelah itu, banyak bermunculan band indie

Hebatnya, musik mereka ini dapat menembus peringkat atas tangga lagu dan lebih-lebih R.E.M. dapat mengalahkan “Thriller”, album Michael Jackson, sebagai album paling baik tahun itu. Sebuah pencapaian yang fantastis, kan? Selain di Inggris, Tempat legendaris CBGB di Amerika juga membuahkan band-band, layaknya Television, The Talking Heads, The Dead Boys, Patti Smith, dan Ramones. Mulai dari sini sejarah musik indie menjadi isikan industri musik di dunia.

2. Era Kejayaan Musik Indie

Walaupun sejarah musik indie diawali di tahun 70-an dan 80-an, kejayaan musik indie baru dapat dicapai di tahun 90-an. Dengan timbulnya movement grunge di Seattle terhadap akhir 80-an dan awal 90-an band mandiri pun banyak bermunculan. Salah satu label indie yang bertanggung jawab atas ini adalah Sub Pop. Sub Pop merilis band-band

Selain itu ada juga band indie yang tidak berasal dari Seattle seperti, Pixies dan Smashing Pumpkins yang ikut mensukseskan musik indie. Tapi, waktu itu mereka tidak dikenal sebagai musik indie, melainkan musik alternatif. Meskipun begitu, bagaimana mereka membawa dampak dan mendistribusikan musik mereka sendiri membawa dampak mereka masuk ke dalam kategori indie. Saking sukses dan populernya musik indie/alternatif di tahun itu, banyak juga dari mereka yang kelanjutannya direkrut oleh perusahaan label besar, layaknya Universal atau Sony Music. Di segi lain di Inggris musik indie juga tetap berkembang bersama dengan band, layaknya Pulp, Blur, Oasis, and Supergrass.

3. Di masa 2000-an

Berkat kesuksesan musik indie di masa 90-an, tahun 2000-an juga tetap dipenuhi band-band indie. Hal ini juga sebab label mandiri asal Inggris bernama Rough Trade yang tetap membantu musik indie dari tahun 1976

Dan layaknya band indie sebelumnya, band indie tahun 2000-an juga ulang mencetak sejarah. Album Arctic Monkeys tahun 2006 yang berjudul “Whatever People Say I Am, That I’m Not” sukses menggapai multi-platinum dan mendapat pernyataan internasional. Sampai seekarang pun sejarah musik indie belum berakhir, sebab tetap banyak sekali band indie yang bermunculan, lebih-lebih sekarang di Indonesia Lo udah ga asing ulang denger band indie kayak Barasuara, The Sigit, Kelompok Penerbang Roket, Seringai, The Upstairs, Zeke and the Popo dan juga Feast.

4. Ambiguitas istilah indie

Saking banyaknya band indie di indonesia dan lebih-lebih dunia, membawa dampak banyak festival musik atau event musik yang bertemakan indie. Malah ada beberapa tempat yang membawa nama indie ini jadi sebuah genre atau aliran musik, layaknya indie pop atau indie rock. Dari sini dapat Lo review kalo ada dua pemahaman arti indie

Namun, di zaman sekarang di masa teknologi Info udah serba canggih, lebih-lebih bersama dengan ada tempat sosial, layaknya YouTube, Instagram, dan lain-lain, kayaknya udah gaada bedanya ulang deh yang indie dan yang major. Semua orang udah dapat produce musiknya sendiri dari kamarnya dan tetep dapat jadi musik yang hits. Contohnya Skrillex yang merekam lagunya hanya dari Macbook Pro saja, tapi tetep hits dan lagunya didengar di seluruh dunia. Oleh sebab itu, pengertian indie sebagai musik mandiri udah tidak cukup cocok. Meskipun begitu, dorongan musik indie tetap tetap hidup jadi aliran musik/genre di industri musik.

Itu dia sejarah musik indie yang ada sejauh ini dan pastinya ga berakhir hingga di sini aja. Sampe sekarang banyak banget musik bergenre indie dari label yang mandiri sampe yang major label. Kalo Lo berkenan coba jadi musisi mandiri dan buat musik indie Lo sendiri.

Ini 3 Fakta Unik dan Menarik Dunia Musik di Indonesia

Ini 3 Fakta Unik dan Menarik Dunia Musik di Indonesia

Tanggal 9 Maret 2023 diperingati sebagai Hari Musik Nasional. Peringatan hari musik nasional yang jatuh pada tanggal 9 Maret pada awalannya ditunaikan sebagai bentuk peringatan hari kelahiran pencipta lagu kebangsaan Republik Indonesia, yaitu W.R Soepratman.

Namun, sesudah ditelusuri lebih lanjut ternyata hari kelahiran W.R. Soepratman bukanlah 9 maret, melainkan 19 maret. Akan tetapi, perihal selanjutnya tidak membuat perubahan penetapaan hari musik nasional yang diperingati pada tiap-tiap tanggal 9 Maret.

Hari Musik Nasional terhitung diperingati sebagai bentuk apresiasi para musisi, penyanyi dan seniman musik di Indonesia atas karya dan prestasinya di dalam perkembangan musik di negeri ini. Dunia musik Indonesia pastinya selalu memiliki perihal menarik yang patut untuk disimak.

Berikut 3 fakta unik dan menarik berasal dari dunia musik Indonesia.

1. Grup Musik Tertua di Indonesia

Sepanjang sejarahnya berdirinya negeri ini, pastinya banyak grup musik atau band yang lahir dan memeriahkan dunia musik di Indonesia. Namun, tahukah kamu siapa grup musik tertua yang muncul di Indonesia?

Grup musik tertua di Indonesia adalah The Tielmans Brothers. Cikal dapat grup musik ini muncul sejak th. 1945 bersama dengan nama The Timor Rhythm Brothers. Grup musik asal Kupang, Nusa Tenggara Timur selanjutnya beranggotakan semua keluarga berasal dari Andy Tielmans dan lebih dari satu saudaranya.

Kemudian pada dekade 1960-an, grup musik ini membranding namanya bersama dengan nama The Tielmans Brothers dan lekat sampai hari ini. Grup musik ini diketahui sebagai tidak benar satu pionir grup musik rock klasik Indonesia.

Bahkan, mereka merupakan grup musik pertama Indonesia yang tampil di Belanda sesudah namanya naik pada dekade 1950-an.

Dekade 1950-an sampai 1960-an diakui merupakan masa kejayaan grup musik ini dikarenakan mereka kerap melakukan tur musik tidak hanya di di dalam negeri tetapi terhitung sampai merambah dunia Internasional, khususnya di Eropa.

2. Rekor Penjualan Album Musik Terlaris Sepanjang Sejarah

Popularitas grup musik, seniman musik atau penyanyi pastinya bisa diukur berasal dari popularitas dan larisnya penjualan hasil karya musiknya berwujud kepingan CD ataupun bentuk karya musik lainnya.

Sepanjang sejarahnya, banyak musisi Indonesia yang sukses menjual ribuan atau jutaan copy album. Salah satu rekor yang kemungkinan memadai sukar ditunaikan ulang adalah penjualan album musik berasal dari mendiang Nike Ardilla yaitu “Bintang Kehidupan” yang rilis pada th. 1990.

Album selanjutnya sukses terjual sebanyak 6 juta copy di Indonesia dan dinobatkan sebagai album lagu terlaris sepanjang sejarah.

Tidak hanya itu, mendiang Nike Ardilla terhitung ulang sukses mengulangi penjualan lagu terlaris yaitu di dalam album “Sandiwara Cinta” yang rilis pada th. 1995 yang sukses terjual sebanyak 5 juta copy.

Dari lini grup band, Peterpan sukses membawa dampak rekor bersama dengan penjualan album terbanyak bersama dengan 3,2 juta copy pas rilis album “Bintang di Surga” pada th. 2004.

Rekor ini sekaligus melampaui rekor yang dibukukan oleh grup band Padi di th. 2001 lewat album “Sesuatu yang Tertunda” yang sukses terjual sebanyak 2 juta copy.

Tentunya tetap banyak penyanyi dan grup band lain yang sukses menjual album mereka sampai ratusan sampai jutaan copy sampai hari ini.

3. Kontroversi Grup Musik Koes Plus

Bagi pecinta musik 1950-an sampai 1960-an, tentu memadai mengenal grup music Koes Plus. Grup musik yang diakui sebagai tidak benar satu legenda musik di Indonesia ini sebetulnya memadai kondang pas itu, lebih-lebih kepopuleran mereka terhitung sampai ke negara tetangga layaknya Malaysia.

Namun, tersedia kisah yang memadai menarik berasal dari perjalanan grup musik Koes Plus. Anggota grup musik ini sempat dipenjara sepanjang lebih dari satu pas dikarenakan diakui tidak pro pemerintah di th. 1965 dikarenakan dinggap terlalu kebarat-baratan dan menunjang kapitalisme.

Namun, tersedia rumor yang sempat heboh yaitu grup musik selanjutnya disiapkan sebagai bentuk misi intelijen untuk memata-matai Malaysia yang pas itu sebetulnya sedang berkonflik bersama dengan Indonesia.

Skenario selanjutnya disiapkan oleh lebih dari satu petinggi militer Indonesia, terhitung di dalam skenario penangkapan dan pemenjaraan mereka. Hal itu diakui sebagai bentuk kamuflase supaya grup band selanjutnya tidak dicurigai pemerintah Malaysia.

Akan tetapi, dikarenakan terdapatnya polemik di th. 1965 membawa dampak misi ini urung terlaksana. Meskipun demikian, perihal selanjutnya menjadi warna tersendiri di dalam sejarah dunia musik di Indonesia.

Musik Country, Pengertian, Sejarah dan Perkembangannya

Musik Country, Pengertian, Sejarah dan Perkembangannya

Musik country adalah genre musik yang berkembang di Amerika Serikat terhadap abad ke-20, lebih-lebih di lokasi Selatan dan Barat Daya.

Musik country miliki karakteristik suara vokal yang khas dan permainan gitar akustik yang unik. Lirik lagu di dalam musik country seringkali melukiskan kehidupan di pedesaan, kehidupan cinta, dan kisah-kisah pribadi lainnya.

Musik country miliki fans yang setia di seluruh dunia dan sudah mempengaruhi perkembangan genre musik lainnya seperti rock, pop, dan bluegrass. Jika Anda inginkan mengetahui lebih lanjut tentang pengertian musik country, sejarah dan karakteristiknya, artikel ini bakal mendukung menambahkan Info yang berfungsi untuk Anda.

Pengertian Musik Country

Country atau musik country adalah genre musik yang berkembang di Amerika Serikat terhadap abad ke-20, lebih-lebih di lokasi Selatan dan Barat Daya.

Istilah “country” sendiri merujuk terhadap musik yang berasal berasal dari daerah pedesaan atau perdesaan, dan termasuk berbagai sub-genre seperti honky-tonk, bluegrass, rockabilly, dan outlaw country. Musik country miliki karakteristik suara vokal yang khas dan permainan gitar akustik yang unik.

Lirik lagu di dalam musik country seringkali melukiskan kehidupan di pedesaan, kehidupan cinta, dan kisah-kisah pribadi lainnya. Musik country termasuk sering pakai instrumen musik tradisional seperti banjo, mandolin, dan fiddle.

Musik country terlalu terkenal di Amerika Serikat dan sudah mempengaruhi perkembangan genre musik lainnya di seluruh dunia. Meskipun genre ini berasal berasal dari daerah pedesaan, namun popularitasnya sudah menyebar ke kota-kota dan termasuk berbagai model pendengar.

Sejarah Musik Country

Sejarah musik country mampu ditelusuri ulang ke abad ke-19 di Amerika Serikat. Musik ini berkembang berasal dari lagu-lagu rakyat Eropa dan Afrika yang dibawa ke Amerika oleh para imigran terhadap era itu.

Awalnya, musik country dikenal sebagai “hillbilly music” atau musik kampungan, dan biasanya dimainkan oleh para musisi lokal di pedesaan dan daerah-daerah terpencil.

Pada th. 1920-an dan 1930-an, musik country merasa beroleh popularitas yang lebih luas di seluruh Amerika Serikat melalui penyebaran teknologi radio.

Banyak stasiun radio di lokasi pedesaan merasa memutar musik country sebagai bagian berasal dari program siaran mereka, dan para musisi country seperti Jimmie Rodgers dan The Carter Family merasa capai keberhasilan secara nasional.

Pada th. 1940-an dan 1950-an, musik country merasa beralih ke genre musik yang lebih modern dengan efek berasal dari musik pop dan rock ‘n’ roll. Banyak musisi country merasa mengadopsi teknik-teknik baru seperti elektrifikasi alat musik dan mengembangkan suara baru yang lebih modern.

Pada th. 1960-an, musik country ulang ke akarnya dengan timbulnya gerakan musik country “outlaw”. Gerakan ini menampik ketetapan mainstream Nashville dan mendorong musisi country untuk mengekspresikan diri mereka secara bebas dan tidak terikat dengan aturan.

Pada th. 1980-an dan 1990-an, musik country makin terkenal di seluruh dunia dengan timbulnya artis seperti Garth Brooks, Shania Twain, dan Alan Jackson. Musik country termasuk merasa termasuk lebih banyak genre musik, termasuk rock, pop, dan blues.

Hingga kala ini, musik country senantiasa jadi genre musik yang terkenal dan berkembang di seluruh dunia. Banyak musisi country yang terkenal seperti Dolly Parton, Willie Nelson, dan Johnny Cash sudah mempengaruhi perkembangan genre musik lainnya dan jadi ikon di dalam dunia musik.

Perkembangan Musik Country di Indonesia

Perkembangan musik country di Indonesia belum sepopuler di negara asalnya, yakni Amerika Serikat.

Namun, sejak th. 1970-an, musik country merasa diperkenalkan di Indonesia oleh lebih dari satu musisi dan penyanyi seperti Benyamin Sueb, Bing Slamet, dan Ida Laila.

Di awal perkembangan musik country di Indonesia, genre musik ini masih terbatas terhadap lagu-lagu cover berasal dari musik country asing. Namun, bersamaan berjalannya waktu, musisi country Indonesia merasa menciptakan lagu-lagu asli dengan sentuhan khas Indonesia.

Pada th. 1990-an, musik country Indonesia merasa beroleh perhatian lebih berasal dari publik melalui tampilan lebih dari satu musisi seperti Chrisye, Harvey Malaiholo, dan Hetty Koes Endang.

Lagu-lagu country mereka miliki sentuhan musik Indonesia yang khas dan mencampurkan lirik berbahasa Indonesia dengan alunan musik country.

Perkembangan musik country di Indonesia tetap berlanjut hingga kala ini. Beberapa musisi dan group musik seperti Sweet Martabak, The Cotton Pickers, dan Broery Marantika tetap mengembangkan musik country di Indonesia dan menambahkan nuansa-nuansa baru ke di dalam genre ini.

Meskipun masih belum sepopuler di Amerika Serikat, musik country di Indonesia tetap berkembang dan jadi pilihan musik bagi lebih dari satu orang.

Mari Mengetahui Perkembangan Musik Pop di Indonesia

Mari Mengetahui Perkembangan Musik Pop di Indonesia

Istilah pop dicetuskan pertama kali oleh pengamat seni rupa berkebangsaan Inggris, Lawrence Alloway. Dengan kata lain, musik pop itu berasal dari kata kondang dan komersil, tak heran jikalau musik ini banyak punyai peminat hingga sekarang.

Apa itu Musik Pop ?

Musik pop atau Musik kondang adalah nama bagi aliran-aliran musik yang didengar luas oleh pendengarnya dan kebanyak berupa komersial. Musik Pop pertama kali berkembang di Amerika Serikat terhadap th. 1920 di mana rekaman pertama kali dibuat berdasarkan penemuan Thomas Edison.

Melalui gerakannya, pop itu dimaksudkan sebagai bumbu penyedap untuk mendobrak pandangan-pandangan lama seiring berkembangnya zaman. Kemunculan musik pop ini pun kian digemari di seluruh dunia dengan perpaduan bermacam irama yang ada seperti Rhumba, Samba, Congsa, Mambo, dan type lainnya jadi th. 1940. Dengan bermodalkan musik yang easy listening, musik pop dapat di tunjang oleh pemanfaatan teknologi dan tidak terbatas hanya terhadap satu aliran tertentu. Misalkan, nada dari proses mixing atau gitar listrik dapat bervariasi.

Musik ini jadi kondang di daratan Amerika sekitar th. 1890 hingga 1920. Musik ini mempuyai tempo atau irama yang cepat dengan dominasi sinkopasi namun ada terhitung yang mempunyai irama agak lambat.

Tokoh yang mengenalkan istilah pop bernama Lawrence Alloway yang merupakan seorang pengamat seni rupa yang terinspirasi nama pop dari gerakan seni rupa di Amerika dan Inggris.

Musik pop banyak dipahami secara komersial oleh rekaman musik, karena berorientasi menuju pasara muda, karena lirik lagu yang relatif sederhana, namun punyai pesan yang mendalam. Musik pop terhitung merujuk terhadap salah satu genre musik yang punyai kekuatan tarik secara luas, dan biasanya disalurkan ke khalayak melalui industri musik. Berbeda dengan seni musik tradisional, yang biasanya penyebarannya secara akademis, lingkup lebih kecil, dan pirsawan lokal.

Perkembangan Musik Pop di Indonesia

Di Indonesia musik pop jadi berkembang terhadap th. 1960-an atau tepatnya sejak kemunculan Grup band The Beatles. Saat itu lagu-lagu pop jadi banyak disukai masyarakat Indonesia terlebih anak-anak muda atau remaja. Grup musik pop biasa kerap disebut dengan sebutan band yang menggunakan peralatan ataupun alat musik elektronik atau modern. Instrumen kudu yang ada disebuah band antara lain, Gitar melodi atau rhythm, gitar bass, dan piano.

Puncak dari pertumbuhan musik pop di Indonesia dimulai dari sebuah grup yang fenomenal di th. 1970-an. Grup band tersebut bernama koes plus. Koes plus merupakan band yang punyai andil besar di dalam pertumbuhan musik pop di Indonesia. Grup band ini jadi legendaris di Indonesia karena puluhan atau lebih-lebih ratusan lagu yang mereka buat. Koes plus punyai versi yang berbeda-beda disetiap lagunya, antara lain versi pop, pop jawa, dangdut, irama melayu, lagu berbahasa inggris, pop anak-anak, keroncong, hard beat, dan folk song. Lagu yang diciptakan band legendaris ini amat sederhana baik dari aspek syair, musik, maupun melodi sehingga lagu-lagu mereka tetap senantiasa digemari sebagian masyarakat indonesia hingga sekarang.

Musik pop di Indonesia terbagi dari sebagian type aliran berdasarkan usia. Syair yang lebih pendek dari biasanya dengan struktur yang lebih sederhana merupakan type aliran dari musik pop untuk anak-anak, tema dari musik tersebut senantiasa berkenaan dengan hal-hal yang mendidik seperti sekolah, mencintai orang tua dan tuhan, mencintai tanah air, dan lain sebagainya. Sedangkan untuk type aliran musik pop untuk orang dewasa atau remaja punyai tema yang banyak ragam seperti kehidupan remaja, kisah cinta, kritik sosial, patah hati, kehilangan seseorang, dan religi.

Mari Mengetahui Sejarah Musik Rock dari Masa ke Masa

Mari Mengetahui Sejarah Musik Rock dari Masa ke Masa

Musik rock merupakan sebuah genre nada hasil kolaborasi pada perpaduan musik country dan R&B (rhythm plus blues). Musik ini sebetulnya mempunyai nada yang sangat sederhana. Namun irama dan beat dari musik rock mempunyai ciri khas cepat dan bersuara keras.

Sejarah musik rock di dunia tidak terlepas dari perkembangan musik di Amerika Serikat, dan tentu saja para musisi di tiap-tiap periodenya. Simak cerita berkenaan musik rock dan perkembangannya dari era ke masa.

“Are you ready to rock?” Terdengar tidak asing bukan? Musik rock yang juga disebut rock n’ roll merupakan tidak benar satu genre musik populer yang pertama kali terlihat terhadap tahun 1950-an di Amerika Serikat.

Sejarah Musik Rock

Rock sebetulnya diketahui mempunyai nuansa musik yang keras. Namun, dalam perjalannya type musik ini ada dalam tipe yang berlainan di tiap-tiap periode. Ingin jelas lebih banyak, yuk liat histori musik rock selengkapnya:

Rock 1950-an

Pada tahun 1950-an, rock n’ roll terlihat di Amerika Serikat. Tingginya minat terhadap lantunan vokal, ketimbang nada instrumen—seperti Bing Crosby dan Frank Sinatra yang disukai banyak orang waktu itu, menyebabkan para penerbit besar menciptakan lagu-lagu yang simple dan emosional untuk menopang tampilan para bintang vokal pop.

Di era ini, beberapa komponen blues dan country dari Amerika Serikat bagian selatan banyak diadaptasi. Di sisi lain, fenomena economic boom pasca the great depression yang terjadi di Amerika Serikat, menyebabkan daya beli anak muda jadi meningkat. Hal ini berikan dampak terhadap perkembangan music rock n’ roll. Elvis Presley pun memetik keberhasilan terhadap era ini.

Rock 1960-an

Pada pertengahan 1960-an, grup band The Beatles terlihat sebagai bagian dari British Invasion yang menyebabkan anak muda Amerika Serikat kembali menyukai rock n’ roll.

Hal yang sama terjadi di Britania Raya dan sekitarnya, anak-anak muda merasa tertarik bersama genre tersebut, apalagi merasa membentuk grupnya sendiri untuk tampil di atas panggung. Banyak dari mereka mengikuti type grup skiffle bersama mengimprovisasikan alat musik pabrik dan rumahan.

Rock 1970-an

Tahun 1970-an adalah awal dari dekade rock superstar. Salah satu contohnya adalah The Rolling Stones yang tak cuma berhasil dalam kehidupan pribadi, namun juga dalam publikasi musiknya. Penjualan album rock menyebabkan para musisi jadi berkembang, hingga melibatkan pengacara hingga akuntan untuk menopang mereka berdiskusi bersama perusahaan rekaman.

Selain The Rolling Stones, grup band Led Zeppelin terlihat dan membawakan musik hard rock atau heavy metal yang mempunyai nuansa berat dan gelap. Di waktu yang sama, Pink Floyd mengimbuhkan unsur psikedelik dan aransemen yang kompleks hingga melahirkan aliran Punk Rock.

Rock 1980-an hingga 1990-an

Pada dekade 1980-an, musik rock merasa meredup dan lebih dominan dinikmati oleh kalangan tua, hingga pada akhirnya terhadap tahun 1990-an grup band Nirvana terlihat bersama genre alternative rock. Naik daunnya Nirvana jadi awal dari kembalinya popularitas musik rock.

Musik rock yang dinamis membuktikan bahwa aliran ini masih mempunyai mungkin untuk berkembang. Peminat aliran ini pun masih sangat tinggi. Hal selanjutnya terbukti bersama diselenggarakannya festival rock terbesar yang teratur diselenggarakan di Brazil tiap-tiap dua tahun, yaitu Rock in Rio.

Rock 2000-an

Info lengkap berkenaan rock tahun 2000-an bisa dibaca di artikel: Daftar 30 Album Rock Terbaik Tahun 2000, yang mengupas secara cermat berkenaan ikon musik rock legendaris, album rock tahun 2000-an, dan era digital yang telah mendisrupsi musik rock modern waktu ini. (ald/ymn/Berbagai Sumber/Foto: Pexels)

Mari Mencari Tahu Sejarah dan Perkembangan Musik Reggae

Mari Mencari Tahu Sejarah dan Perkembangan Musik Reggae

Setelah beberapa waktu lalu Ajax Amsterdam merilis jersey ketiga yang terinspirasi Bob Marley, publik seolah diingatkan kembali dengan musik reggae. Bukan tanpa alasan memang Ajax melepas jersey tandang untuk musim 2021/22 itu.

Bob Marley sudah menjadi sosok yang tak terpisahkan untuk para fans Ajax khususnya sejak 2008. Ketika itu para pendukung Ajax yang hadir di Inggris untuk menyaksikan laga persahabatan melawan Cardiff City, menyanyikan lagu ‘Three Little Birds’ milik Bob Marley.

Sejak saat itu, lagu Bob Marley tersebut menjadi anthem yang selalu dinyanyikan oleh para pendukung Ajax sebelum laga dimulai, di stadion manapun di seluruh penjuru dunia. Lantas, seperti apa sih perjalanan sejarah musik reggae sendiri dan bagaimana pengaruh Bob Marley untuk genre musik ini.

Musik reggae awalnya berkembang di Jamaika pada akhir era 60-an. Kata reggae berasal dari pengucapan dalam logat Afrika ragged, yang bermakna gerak kaku seperti hentakan badan penari dengan iringan musik ska.

Sekalipun sering digunakan secara luas untuk menyebut hampir semua jenis musik dari Jamaika, musik reggae lebih tepatnya merujuk pada gaya musik khusus yang muncul mengikuti perkembangan ska dan rocksteady. Namun, tempo musik reggae jauh lebih lambat dengan suara bass dan rhythm gitar lebih menonjol.

Reggae biasanya dinyanyikan dalam dialek Jamaika Patois, Bahasa Inggris Jamaika, dan dialek Iyaric sebelum akhirnya berkembang luas dan dinyanyikan dengan dialek dari daerah asal masing-masing musisi reggae.

Musik reggae juga semakin dikenal karena tradisi kritik sosial dan agama dalam liriknya, meskipun banyak pula musik reggae membahas topik yang lebih ringan dan lebih pribadi, seperti cinta dan bersosialisasi.

Jika menilik tema kritik sosial yang jadi salah satu ciri khas liriknya, musik reggae memang tidak terlepas dari sejarah kelam perbudakan di Jamaika. Pada abad ke-16, penjajahan oleh Spanyol dan Inggris memusnahkan suku Arawak, yang kemudian digantikan oleh ribuan budak kulit hitam asal Afrika.

Budak-budak tersebut dipekerjakan pada industri gula dan perkebunan di Jamaika. Di tengah kerja berat dan ancaman penindasan, kaum budak Afrika memelihara keterikatan pada tanah kelahiran mereka dengan mempertahankan tradisi. Mereka mengisahkan kehidupan di Afrika dengan nyanyian dan bebunyian sederhana. Interaksi dengan majikan yang berasal dari Eropa juga meninggalkan produk silang budaya yang akhirnya menjadi tradisi rakyat asli Jamaika.

Musik reggae juga tak lepas dari kehidupan di jalanan Getho (perkampungan kaum rastafaria) di Kingson ibu kota Jamaika. Ini pula yang bikin musik reggae bisa dikenal dari gaya rambut gimbal para musisi reggae awal dan lirik-lirik lagu reggae sarat dengan muatan ajaran rastafari yakni kebebasan, perdamaian, dan keindahan alam, serta gaya hidup bohemian.

Adapun, lagu dari grup musik Jamaika bernama Toots and the Maytals, ‘Do the Reggay’, diklasifikasikan sebagai rekaman musik reggae pertama yang menggunakan istilah ‘reggae’ dan membuat genre ini semakin populer dan mendunia.

Lantas album bertujuan untuk menyampaikan pesan tentang permasalahan sosial politik dan kondisi sosial masyarakat. Album Catch A Fire (1972) yang diluncurkan Bob Marley and The Wailers dengan cepat melambungkan reggae hingga ke luar Jamaika.

Kepopuleran musik reggae juga didukung ditunjang oleh film The Harder They Come (1973), dan dimainkannya reggae oleh para pemusik kulit putih seperti Eric Clapton, Paul Simon, Lee Scratch Perry, serta UB40.

Salah satu lagu Bob Marley ‘I Shot The Sheriff’ yang dicover oleh Eric Clapton dengan menggunakan teknik produksi dan rekaman rock modern dan mempertahankan elemen musik reggae menjadi momen besar dan penting yang membuat musik Bob Marley semakin populer dan dikenal lebih luas.

Musisi-musisi wanita yang memainkan musik reggae juga tak bisa dikesampingkan perannya dalam mempopulerkan musik reggae. Di antaranya adalah Olivia Grange, presiden Specs-Shang Musik, hingga Trish Farrell.

Kepergian Bob Marley pada 1981 memang meninggalkan duka mendalam bagi dunia musik reggae. Namun, peninggalannya telah berhasil diteruskan oleh para musisi lain yang dibantu dengan semakin populernya musik reggae di dunia.

Pada akhirnya, musik reggae bukan sekadar aliran musik bagi publik Jamaika. Perdana Menteri Jamaika Bruce Golding menjadikan Februari 2008 sebagai Bulan Reggae tahunan pertama di Jamaika.

Untuk merayakannya, Asosiasi Industri Rekaman Jamaika (RIA Jam) mengadakan Penghargaan Akademi Reggae pertamanya pada 24 Februari 2008. Selain itu, Bulan Reggae mencakup konferensi Reggae Global yang berlangsung selama enam hari, festival film reggae, dua acara penghargaan stasiun radio, dan penghargaan konser untuk mendiang Dennis Brown, yang disebut Bob Marley sebagai penyanyi favoritnya.

Pada November 2018 “musik reggae Jamaika” ditambahkan ke Daftar Representatif Warisan Budaya Takbenda Kemanusiaan oleh UNESCO. Keputusan ini diambil karena menganggap kontribusi musik reggae untuk permasalahan internasional seperti isu-isu ketidakadilan, perlawanan, cinta dan dinamika kehidupan manusia, sosial-politik, dan spiritual.

Sementara perkembangan musik reggae di Indonesia disebut-sebut berawal pada tahun 1986. Di era ini, muncul beberapa band, seperti Black Brothers dari Papua dan Asian Roots. Muncul pula nama Tony Q pada 1989 yang mulai mengawali karier musiknya. Pada 1994, ia membentuk Rastafara, band reggae yang cukup menggema namanya di dunia reggae nasional.

Sejak saat itu, musik reggae di Indonesia terus mengalami perkembangan dengan lahirnya beberapa musisi-musisi reggae modern seperti Imanez, Shaggy Dog, Steven & Coconut Treez, hingga Souljah, Ras Muhamad, hingga Denny Frust.

Fakta-fakta Unik Seputar Musik

Fakta-fakta Unik Seputar Musik

Dalam kehidupan sehari-hari kami selalu bersinggungan dengan yang namanya ‘musik‘. Musik tak sanggup dipisahkan ulang dengan kehidupan kita, ia telah mengalami bermacam macam histori di dalam peradaban umat manusia. Ada sebagian fakta unik dan mengagumkan di balik musik. Yang bisa saja selama ini bisa saja jarang kami ketahui. Nah, apa-apa saja fakta unik itu? Yuk! Kita lihat sama-sama.

• Mengembalikan Ingatan/Kenangan Lama

Musik dipercaya sanggup mengembalikan ingatan dapat sebuah kenangan. Sebuah penelitian tunjukkan bahwa, dengan mendengarkan musik yang hits berasal dari zaman ke zaman lainnya, sanggup mendukung seseorang untuk ulang mengingat kenangan-kenangan di masa lampau dikala ia mendengarkan ulang lagu-lagu hits tersebut. Sebab musik sanggup merangsang otak seseorang untuk mengingat ulang sebuah kenangan di masa lalu.

Misalnya, dengan mendengarkan musik yang dulu hits, atau sebuah musik favorit kamu dikala di masa SMA, dikala kamu mendengarkan ulang lagu tersebut di umur 40-an, sengaja atau tidak kamu tentu dapat terbawa ulang di dalam setiap kenangan di masa SMA anda, dikala lagu tersebut sedang populer.

Dalam dunia medis pun, metode memperdengarkan musik untuk pasien amnesia telah diterapkan, dengan obyek merangsang ulang ingatan si pasien di dalam mengingat memori-memori di masa lalunya. Lagu-lagu yang diputarkan umumnya lagu-lagu favorit si pasien, semasa belum mengalami amnesia.

• Menghilangkan Rasa Jenuh dan Stress

Ketika kami pergi ke sebuah restoran, cafe, lebih-lebih kadang di warung kopi biasa sekalipun, seringkali kami mendengarkan musik di tempat-tempat tersebut. Bahkan tersedia terhitung cafe atau restoran yang menampilkan secara segera penampilan musik berasal dari sebuah band, atau seorang penyanyi.

Kebiasaan yang kerap kami temukan ini bukannya tanpa tersedia alasan di baliknya. Itu karena sebagian orang yakin bahwa musik sanggup menghalau rasa jenuh, stres dan sanggup membawa dampak seseorang lebih betah dikala berada di suatu tempat.

Mungkin kamu terhitung setuju bahwa musik sanggup menghalau rasa jenuh, stress dan situasi sepi. Sebab biasanya, dikala seseorang sedang sendirian di rumah, atau sedang menyetir mobil seorang diri, sanggup dipastikan orang tersebut terhitung dapat melakukan perihal yang sama. Yaitu memutarkan musik berasal dari sebuah pemutar, atau menyalakan radio agar tak menjadi kesepian, bosan, dan membuatnya lebih rileks.

• Membantu Proses Belajar Bahasa Asing

Disadari atau tidak, musik terhitung sanggup mendukung seseorang agar miliki kebiasaan dengan sebuah bahasa asing atau bahasa daerah. Katakanlah kalau lagu India. Sebagian besar berasal dari kami bisa saja tak tahu apa sebenarnya arti yang terdapat di dalam lagu-lagu India. Namun, dikala kamu menyukai sebuah lagu India, sanggup dipastikan kamu terhitung dapat turut melafalkan liriknya atau terhitung turut menyanyikan sebagian bagian berasal dari lagu tersebut, paling tidak di bagian reff-nya.

Dengan begitu, sanggup dipastikan bahwa musik (meliputi; nada, melodi, lirik) terhitung sanggup membiasakan seseorang dengan sebuah bahasa asing atau sebuah bahasa daerah, dikala kamu kerap mendengarkan dan menyukai lagu-lagu berbahasa asing atau berbahasa area tersebut). Dengan begitu, tentu musik sanggup memudahkan kamu di dalam proses belajar bahasa asing atau bahasa area tertentu, karena telah terbiasa.

Dalam perihal ini, bahasa yang banyak dipelajari oleh penduduk dunia adalah bahasa Inggris. Dengan mendengarkan lagu-lagu berbahasa Inggris, tentu terhitung dapat mendukung kamu di dalam tahu dan membiasakan diri dengan bahasa Inggris.

• Membantu Pertumbuhan Otak Janin

Beberapa penelitian mengutarakan temtang fakta-fakta unik yang ditimbulkan oleh musik. Salah satunya adalah terhadap perkembangan otak janin di di dalam kandungan.

Ketika seorang wanita yang sedang mengandung, dengan membiasakan diri mendengarkan musik-musik klasik di masa kehamilannya, itu dapat berdampak manfaat besar terhadap tumbuh kembang janinnya. Musik klasik sanggup mendukung perkembangan otak janin lebih cepat, dan terhitung mendukung menaikkan kebolehan otak kanan janin.

Sebab terhadap umumnya, musik klasik itu bernada syahdu dan temponya terhitung pelan dan tenang. Jadi , dengan mendengarkan musik klasik, tentu dapat membawa dampak si ibu dan janinnya sanggup beristirahat lebih nyaman dan tenang. Dengan begitu, dapat membawa dampak perkembangan otak janinnya dapat lebih cepat berkembang, karena otak janin di dalam situasi yang rileks.

Mari Mengenal Sejarah Musik Dangdut di Indonesia

Mari Mengenal Sejarah Musik Dangdut di Indonesia

Musik Dangdut adalah aliran musik yang sudah tidak asing bagi penduduk Indonesia, Dangdut kita ketahui merupakan musik yang terlalu Merakyat bagi bangsa Indonesia sejak era berdirinya negara Indonesia.

Musik Dangdut ada berawal dari periode kolonial Belanda, pas itu ada perpaduan alat musik Indonesia, Arab dan Belanda yang dinamakan bersama didalam Tanjidor. Musik ini merupakan orkestra mini yang khas dan dipertunjukkan sambil terjadi oleh para budak peliharaan tuan-tuan kulit putih penguasa pekebunan di sekitar Batavia.

Sepanjang abad 19, banyak pengaruh dari luar diserap oleh penduduk Indonesia. Misalnya pengaruh dari Cina yakni ansambel Cina-Betawi yang disebut gambang kromong dan termasuk keroncong.

Evolusi Musik Dangdut

Pada dasarnya, bentuk musik dangdut berakar dari musik melayu terhadap tahun 1940-an. Irama melayu terlalu kental bersama unsur aliran musik dari India dan gabungan bersama irama musik dari arab.

Unsur Tabuhan Gendang yang merupakan bagian unsur dari Musik India digabungkan bersama Unsur Cengkok Penyanyi dan harmonisasi bersama irama musiknya merupakan suatu ciri khas dari Irama Melayu merupakan awal dari mutasi dari Irama Melayu ke Dangdut.

Dalam evolusi menuju bentuk kontemporer sekarang masuk pengaruh unsur-unsur musik India (terutama dari penggunaan tabla) dan Arab (pada cengkok dan harmonisasi).

Pada era ini menjadi masuk eksperimen masuknya unsur India didalam musik Melayu. Perkembangan dunia sinema terhadap era itu dan politik anti-Barat dari Presiden Sukarno jadi pupuk bagi grup-grup ini.

Dari era ini mampu dicatat nama-nama layaknya P. Ramlee (dari Malaya), Said Effendi (dengan lagu Seroja), Ellya (dengan type panggung layaknya penari India), Husein Bawafie sang pencipta Boneka dari India, Munif Bahaswan, dan juga M. Mashabi (pencipta skor film “Ratapan Anak Tiri” yang terlalu terkenal di tahun 1970-an).

Perubahan arus politik Indonesia di akhir tahun 1960-an mengakses masuknya pengaruh musik barat yang kuat bersama masuknya gitar listrik dan termasuk bentuk pemasarannya. Sejak tahun 1970-an dangdut boleh dikatakan sudah masak didalam bentuknya yang kontemporer. Sebagai musik populer, dangdut terlalu terbuka terhadap pengaruh bentuk musik lain, menjadi dari keroncong, langgam, degung, gambus, pop, rock, bahkan house music. Irama melayu jadi suatu aliran musik kontemporer, yakni suatu cabang seni yang dipengaruhi pengaruh modernisasi.

Pada tahun 1960 an Musik melayu menjadi dipengaruhi oleh banyak unsur menjadi dari gambus, degung, keroncong, langgam. Dan menjadi era ini lah sebutan untuk Irama Melayu menjadi beralih jadi terkenal bersama Sebutan Musik Dangdut.

Sebutan Dangdut ini merupakan Onomatope atau sebutan yang cocok bersama bunyi suara bunyi, yakni bunyi dari Bunyi alat musik Tabla atau yang biasa disebut Gendang. Dan karena bunyi gendang tersebut lebih didominasi bersama Bunyi Dang dan Dut, maka sejak itulah Irama Melayu beralih sebutanya jadi suatu aliran Musik baru yang lebih terkenal bersama Irama Musik Dangdut.

Era 70-an

Pada era era Pra 1970 an ini seniman dangdut yang terkenal antara lain: M. Mashabi, Husein Bawafie, Hasnah Tahar, Munif Bahaswan, Johana Satar, Ellya Kadam

Menjelang 1970, Rhoma Irama menjadi menyatakan kapabilitas bermusiknya di irama dangdut. Rasa tidak puas dan permintaan terkenal mendorong Rhoma Irama menciptakan irama musik baru. Irama musik Melayu dikombinasikan bersama aliran musik rock, pop, dan irama lain. Hasil yang diciptakan adalah irama dangdut. Semenjak era itu, arti dangdut tambah terkenal di Indonesia.

Lagu-lagu yang diciptakan Rhoma Irama tidak sekedar menampilkan keindahan. Lirik-lirik yang bermakna dakwah merupakan isikan lagu-lagunya. Beberapa nama dari era 1970-an yang mampu disebut adalah Mansyur S., Ida Laila, A. Rafiq, dan juga Muchsin Alatas. Populernya musik Melayu mampu diamati dari keluarnya lebih dari satu album pop Melayu oleh kelompok musik pop Koes Plus di era jayanya.

Era Musik Dangdut Setelah 1970-an menjadi banyak sekali Musisi dan seniman dangdut ini, dan musik ini menjadi memasyarakat di seluruh kalangan Rakyat Indonesia antara lain Hamdan ATT, Meggy Zakaria,Vetty Vera, Nur Halimah, Iis Dahlia, Ikke Nurjanah, Itje Trisnawati, Evi Tamala, Dewi Persik, Kristina, Cici Paramida, Inul Daratista dan banyak Insan Musik dangdut lainnya.

Aliran Musik Dangdut yang merupakan seni kontemporer terus berkembang dan berkembang, terhadap awal awalnya Irama Dangdut Identik bersama Seni Musik kalangan Kelas Bawah dan sebenarnya aliran seni Musik Dangdut ini merupakan cerminan dari aspirasi dari kalangan Masyarakat kelas bawah yang membawa ciri khas kelugasan dan Kesederhaan nya.

Karena pembawaan kontemporernya maka di awal tahun 1980 an Musik dangdut berintaraksi bersama aliran Seni musik lainnya, yakni bersama masuknya aliran Musik Pop, Rock dan Disco atau House Musik. Selain masuknya unsur seni Musik Modern Musik dangdut termasuk menjadi bersenyawa bersama irama musik tradisional layaknya gamelan, Jaranan, Jaipongan dan musik tradisional lainnya.

Pada paruh akhir dekade 1970-an termasuk berkembang variasi “dangdut humor” yang dimotori oleh OM Pancaran Sinar Petromaks (PSP). Orkes ini, yang berangkat dari type musik melayu deli, mendukung diseminasi dangdut di kalangan mahasiswa. Sub genre ini diteruskan, misalnya, oleh OM Pengantar Minum Racun (PMR) dan oleh Orkes Pemuda Harapan Bangsa (PHB).

Mari Mengenal Sejarah Musik R&B dan Perkembangannya

Mari Mengenal Sejarah Musik R&B dan Perkembangannya

R&B (ditulis terhitung RnB, merupakan singkatan berasal dari rhythm and blues) adalah genre musik populer yang mengkombinasikan jazz, gospel, dan blues, aliran model ini pertama kali diperkenalkan oleh pemusik Afrika-Amerika. Istilah ini pertama kali dipakai sebagai makna pemasaran di dalam musik di Amerika Serikat terhadap th. 1947 oleh Jerry Wexler yang bekerja terhadap majalah Billboard. Istilah ini RnB menggantikan makna musik ras dan kategori Billboard Harlem Hit Parade terhadap Juni 1949. Tahun 1948, RCA Victor memasarkan musik kulit hitam dengan nama Blues and Rhythm. Frasa berikut dibalik oleh Wexler di Atlantic Records, yang menjadi perusahaan rekaman yang memimpin bidang R&B terhadap tahun-tahun awal. Dan sekarang aliran model RnB ini paling digemari diseluruh dunia.

Era Tahun 40-an

Dalam histori musik r&b, musik r&b dibagi ke di dalam 4 anggota besar, yaitu Early R&B, Motown dan Soul, Funk dan Disko, dan terhitung Dance dan Rap. Sejarah musik r&b berlanjut ke akhir th. 1940, di th. ini RCA Victor memasarkan black musik dengan makna “Blues and Rhytm”. Dan di th. ini menjadi berkembang model musik yang didasarkan terhadap ritme Boogie-Woogie yang kemudian dinamakan Jump Blues. Banyak musisi yang mengusung model musik ini seperti Lousi Jordan yang mendominasi tangga lagu Billboard di th. ini terhitung dengan lima lagunya. Dan kemudian berlanjut ke 1949 di mana makna Rhytm and Blues menjadi menggantikan kategori Harlem Hit Parade di tangga lagu Billboard, dan yang mendominasi tangga lagu di th. itu adalah lagu “The Huckle Buck” milik Paul Williams.

Era Tahun 50-an

Kemudian di th. 1950-an, histori musik r&b di sini Johnny Otis banyak mengeluarkan lagu dan menjadi mendominasi tangga lagu. Sejarah musik r&b di th. 1951 terhitung keluar seorang penyiar radio yang bernama Alan Freed yang sering memainkan lagu r&b di acara radionya, dia membatasi r&b yang dimainkannya sebagai rock ‘n roll. Di th. ini terhitung keluar sebagian musisi r&b seperti Little Richard yang menarik seluruh perhatian dunia karena model musik r&b yang baru, lebih cepat dan funky.

Dalam histori musik r&b bisa dikatakan th. 1950-an merupakan tahun-tahun yang penting bagi musik r&b, musik r&b di th. ini menjadi populer dan mengalahkan model musik seperti jazz dan rock ‘n roll. Disini terhitung keluar sebagian musisi dan sebagian konser besar pagi para musisi r&b.

Sejarah musik r&b berlanjut ke th. 1960-an di mana para musisi berasal dari Motown records milik Berry Goody mendominasi pasar musik r&b. sebagian artisnya yang populer seperti The Temptations, Diana Ross and The Supremes, Smokey Robinson dan The Miracles. Di th. ini terhitung musik r&b dikatakan sebagai musik soul oleh orang kulit putih, model musik ini dinamakan blue eyed soul.

Era 80-an

Dalam histori musik r&b keluar pula Contemporary R&B yang merupakan model musik berasal dari gabungan model musik seperti rhytm and blues, pop, soul, funk dan hip hop. Musik ini keluar setelah menghilangnya musik disko di th. 1980-an.

Sejarah musik r&b berlanjut kala ada transisi berasal dari musik soul ke musik r&b di th. 1980-an. Muncul sebagian musisi yang menyita alih tangga alau seperti Michael Jackson dan terhitung Prince. Album Michael Jackson yang berjudul “Thriller” menjadi salah satu album yang paling banyak terjual di seluruh dunia. Di sini terhitung keluar sebagian penyanyi r&b wanita seperti Whitney Houston dan terhitung Janet Jackson yang menggapai kepopuleran di akhir dekade 1980-an. Selain itu, keluar terhitung New Edition, yang pada akhirnya menjadi prototype berasal dari boyband seperti Backstreet Boys dan New Kids Ont The Block.

Era 90-an

Sejarah musik r&b berlanjut di th. 1990-an dengan munculnya kelompok musik bernama Boyz II Men yang mempopulerkan model musik classic-sou vocal harmony. Kemudian ada Babbyface yang merupakan produser berasal dari Janet Jackson, karir Babyface sebagai penyanyi solo berkembang dengan membawakan lagu-lagu dengan model musik R&B yang halus. Sejarah musik r&b di th. 1990-an terhitung berkembang model musik r&b yang digabungkan dengan musik hip hop, yang kemudian dinamakan hip hop soul. penyanyi-penyanyi yang membawakan model musik ini seperti Mary J. Blige, Aaliyah, R Kelly, dan Brandy.

Dalam histori musik r&b di th. 1990-an, penyanyi sukses seperti Mariah Carey dan Boyz II Men mempunyai contemporary r&b ke di dalam arus utama selera musik, Mariah Carey dan Boyz II Men mempunyai salah satu lagu duet yang berjudul “One Sweet Day”, dan lagu ini sukses menempati peringkat satu di dalam tangga lagu Billboard Hot 100. Kemudian ada Missy Elliot yang lebih mengkombinasikan r&b dan hip hop secara bersamaan.

Era 90-an – 2000-an

Sejarah musik r&b berlanjut, berasal dari th. 1990-an sampai 2000-an kemudian banyak bermunculuan para musisi r&b baik kelompok maupun solo, tapi yang lebih dominan adalah penyanyi solonya, seperti Jennifer Lopez dan kelompok NSYNC. Selain itu ada terhitung Britney Spears, Gwen Steffany dan Pink. Di athun 2000-an pencampuran pada musik r&b dan hip hop makin lama berkembang artis-artis yang populer di th. 2000-an seperti Usher, Beyonce dan terhitung Mariah Carey. Dan tentu saja masih banyak artis-artis r&b yang menggapai kepopuleran berasal dari th. 2000-an sampai pas ini.

Mengenal Sejarah Rap, Seni Ekspresi Verbal yang Mendunia

Mengenal Sejarah Rap, Seni Ekspresi Verbal yang Mendunia

Musik rap sanggup dikatakan tidak benar satu aliran yang lumayan fleksibel. Betapa tidak, lirik rap sanggup disisipkan ke beragam genre lainnya seperti pop, hip hop, rock, metal, dan lainnya. Rap sanggup dikemas menjadi moderen serta mengikuti tipe aliran yang mengikutinya. Namun ternyata, perjalanan histori rap telah tersedia sejak beberapa abad yang lalu.

Sejarah Rap di Afrika Barat

Sebelum kaum kulit hitam tersebar ke semua dunia gara-gara adanya perbudakan, mereka telah lama mempraktikkan sejenis rap didalam ritualnya. Dalam perayaan atau upacara tertentu, mereka melontarkan lirik berima bersama dengan diringi ketukan perkusi yang menarik. Praktik tersebut dikenal bersama dengan “griot” yang memuat mengenai nasehat dari leluhur atau cerita mengenai kehidupan dan norma sehari-hari.

Hal yang mirip ditemukan di Kepulauan Karibia, para musisi biasa bercerita memakai rima dan ditemani oleh lantunan lagu. Cara bercerita cepat bersama dengan rima itulah yang berkembang menjadi rap moderen saat ini ini. Sering kali, rap diakui sebagai seni musikalisasi puisi yang lebih kompleks gara-gara cerita yang disampaikan pun lebih kaya.

Sebutan “rap” sendiri diambil dari bahasa Inggris asli yang sanggup disimpulkan sebagai “protes”. Seiring berjalannya waktu, kata “rap” terhitung diasosiasikan bersama dengan “berbicara”. Kemudian, makna tersebut digunakan untuk menyatakan seni ekspresi verbal yang diiringi ketukan perkusi atau alunan melodi.

Perkembangan Rap Bersama Hip Hop

Rap menjadi bagian dari seni moderen saat budaya hip hop jadi mencuat di Bronx, New York, tahun 1970an. Sebutannya adalah emceein atau rappin. Saat itu, para DJ bereksperimen bersama dengan teknik-teknik baru mencampurkan lagu dan ketukan, dan para rapper melengkapinya bersama dengan lirik yang dibuat secara spontan.

Awalnya, musik hip hop berfokus terhadap permainan sang DJ. Munculnya kelompok Run-DMC terhadap tahun 1980an mengangkat pentingnya rapper didalam formasi hip hop. Sejak sementara itu, rap terus berkembang khususnya bersama dengan bermunculannya tehnik rap segar yang dibawakan oleh Beastie Boys, Salt-n-Pepa, Dr. Dre, Snoop Dogg, LL Cool J, NAS, Queen Latifah, Lauryn Hill, Jay Z, Eminem, 50 Cent, dan masih banyak yang lainnya.

Setiap rapper mempunyai ciri khasnya sendiri yang memicu kondisi lagu menjadi berbeda. Selain itu, lirik yang diproduksi terhitung beragam dari jadi menambahkan semangat, kritik sosial-politik, sampai bercerita mengenai kekerasan yang biasa terjadi di lingkungan ras kulit hitam di Amerika.

Kerasnya kehidupan di kawasan ghetto atau kumuh sementara itu memicu musik menjadi tidak benar satu langkah positif untuk mengemukakan pesan tanpa kekerasan yang sebenarnya. Sudah lumrah terkecuali lirik rap memuat mengenai kekerasan atau perseteruan antar gang. Tidak heran, beberapa kejadian tragis pun dulu mewarnai histori rap dan hip hop, seperti tertembaknya Tupac Shakur terhadap tahun 1996, dan dibunuhnya Notorius B.I.G terhadap tahun 1997.

Hip-Hop: Sejarah Musik yang Berakar Berasal Dari Budaya

Hip-Hop: Sejarah Musik yang Berakar Berasal Dari Budaya

Hip-hop merupakan musik yang mengkombinasikan antara dentuman bas, rap, nyanyian, dan juga campuran melodi yang dihasilkan berasal dari alat DJ. Berakar berasal dari lokasi Bronx di New York, Hip Hop pas ini menjadi salah satu industri musik terbesar di dunia.

Awal Mula Hip Hop di New York

Pada th. 1970-an, warga lokal di New York jadi sering mengadakan block parties, yaitu pesta yang dijalankan bersama menutup jalan perumahan. Awalnya, pesta ini dijalankan cuma untuk merayakan hal-hal sederhana, sebagai fasilitas berkumpul. Selain makanan dan minuman, musik terhitung ikut meramaikan pesta tersebut. Di sinilah, kreativitas bermusik muncul bersama pakai alat DJ bersama bermacam tehnik seperti scratching, fade, beat drop, dan remix.

Untuk membuahkan suara dan suara perkusi yang kaya, musisi hip hop pada pas itu pakai dua turntable dan sebuah alat DJ. Dengan mengkombinasikan potongan berasal dari musik lain dan menyisipkan rap dan juga nyanyian, musik hip hop perlahan memiliki ciri khasnya sendiri.

Musik ini lebih dikenal sebagai pengiring di block parties sampai pada th. 1979, The Sugarhill Gang merilis lagunya yang berjudul “Rapper’s Delight” yang dikenal secara lebih luas. Nama “hip hop” terhitung diambil alih berasal dari lirik rap yang memulai lagu tersebut. Sejak pas itu, tipe bermusik dalam aliran hip hop konsisten berkembang menjadi banyak subgenre.

Budaya dan Subkultur

Lahir berasal dari lokasi pemukiman kulit hitam di Bronx membuat hip hop persis bersama budaya Afrika-Amerika. Meskipun beberapa berasal dari pemukiman selanjutnya terhitung dihuni oleh keturunan latin. Bahkan, tehnik bernyanyi cepat yang dikenal bersama rap memang udah tersedia di budaya tradisional Afrika dan Jamaika, yaitu chanting (berbicara bersama nada) dan toasting (bernyanyi mengikuti dentuman bas dan perkusi).

Afrika Bambaataa, salah satu musisi pertama yang menggaungkan hip hop, menyatakan bahwa tersedia empat pilar mutlak dalam terbentuknya budaya hip hop: DJ, rap, breakdance, dan grafiti. Keempatnya hadir pas budaya musik ini ada, dan tetap menjadi identitas tersendiri bagi sejarah hip hop.

DJ

Meskipun musik elektronik pakai alat DJ udah tersedia sebelum saat lahirnya hip-hop, banyak inovasi baru dalam tehnik yang membuat DJ persis bersama musik berasal dari Bronx tersebut. Beberapa di antaranya adalah tehnik scratching yaitu mengimbuhkan suara unik bersama menggesek piringan lagu, beat drop yaitu memperlambat suara untuk menuju anggota intens berasal dari lagu, dan juga fading yang merupakan tehnik transisi berasal dari satu lagu ke lagu lainnya.

Bahkan, teknik-teknik selanjutnya pas ini konsisten digunakan di aliran musik lain seperti pop, EDM, dan DJ pada umumnya. Para DJ di aliran hip hop tenar bersama eksperimennya dalam padu padan nada, ketukan, dan lagu.

Rap

Berakar pada budaya Afrika, rap menjadi ciri khas tersendiri dalam sejarah hip hop. Rap diakui terhitung sebagai seni ekspresi verbal yang memuat tentang kritik sosial, ekonomi, dan politik. Sering juga, rap memiliki lirik positif seperti yang dijalankan musisi NAS.

Uniknya, biarpun sering terdengar seperti ocehan atau berkata cepat, rap mampu memiliki nuansa berlainan bergantung pada kata-kata yang dilontarkan sang rapper. Setiap barisnya memiliki rima, menggambarkan bahwa perlu keahlian khusus untuk menciptakan lirik rap.

Di luar musik hip hop, rap udah berkembang menjadi bermacam genre atau aliran. Bahkan, aliran musik seperti pop dan rock sering terhitung menyisipkan rap dalam lagu bersama berkolaborasi bersama rapper terkenal.

Breakdance

Saat pertama kali muncul, breakdance merupakan terobosan baru dalam dunia tari yang di awalnya memiliki aturan tersendiri dalam tiap-tiap alirannya. Tarian breakdance mengimbuhkan kebebasan bagi penarinya untuk berekspresi, menjelajah gerakan-gerakan unik yang mampu dijalankan tubuh, dan pakai kostum yang nyaman dan juga ekspresif.

Empat gerakan dasar dalam breakdancing adalah toprock, downrock, freezes, dan power moves. Nyatanya, terdapat banyak sekali variasi berasal dari keempat gerakan dasar tersebut. Biasanya, tiap-tiap penari yang sering dikenal sebagai B-Boy atau B-Girl membuat koreografi sendiri yang mereka beri nama unik.

Musik Klasik: Sejarah Musik Klasik dan Jenis-Jenisnya

Musik Klasik: Sejarah Musik Klasik dan Jenis-Jenisnya

Peran musik klasik didalam pertumbuhan aliran musik modern sering kali terlupakan. Oleh karena itu, penting untuk mengenal asal mula musik asli Eropa ini.

Menurut buku Sejarah Musik dan Apresiasi Seni, musik klasik adalah makna musik yang berakar berasal dari normalitas kesenian barat, musik kristiani, dan musik orkestra, yang periode kemunculannya dimulai kurang lebih abad ke-9 hingga abad ke-21.

Selain itu, tersedia pula yang menyatakan bahwa musik klasik adalah musik yang berkembang di daratan Eropa tahun 1750-1825. Lebih lengkapnya, berikut sejarah pertumbuhan musik klasik di dunia.

Sejarah Musik Klasik

Awal abad kedua SM di tempat Babilon dan Mesir, terdapat musik beraliran tertentu. Dengan terdapatnya dampak kedua negara ini, keluar musik Hibrani, yang selanjutnya tetap berkembang menjadi musik gereja.

Sejak selagi itulah, musik gereja beralih penyebutannya menjadi musik klasik. Musik klasik tetap berkembang dan banyak yang mengetahuinya, terutama masyarakat Eropa. Musik ini amat terkenal dan kerap dimainkan orang-orang Eropa.

Seiring berjalannya waktu, terhadap abad ke-16, musik klasik dibedakan menjadi dua jenis, yaitu musik non barat dan musik populer. Perbedaan mendasar di antara keduanya ada terhadap notasinya. Namun, jenis-jenisnya tetap bertambah sejalan musik ini tetap mendunia.

Agar lebih paham jenis-jenis musik klasik, liat jatah musik klasik berdasarkan periode atau tahan pembuatan musik tersebut. Penjelasan ini dirangkum berdasarkan buku Seni Budaya dan Keterampilan.

1. Notasi Greogorian (590M)

Notasi Greogorian adalah cikal bakal terbentuknya musik klasik. Jenis ini telah ada sejak tahun 590 M. Notasi musiknya terdiri dari empat garis balok not dan tidak ada irama yang menentu, sehingga langkah memainkan musik ini cuma mengandalkan perasaan dan hitungan penyanyi.

2. Organum (1150-1400 M)

Musik Organum adalah tipe musik klasik yang udah tersedia sejak tahun 1400 Masehi. Pada zaman musik ini, banyak orang-orang yang tidak dapat mempelajari lagu bernada tinggi maupun rendah.

Oleh sebab itu, dilaksanakan modifikasi sedemikian rupa, hingga menjadi musik diafoni. Musik diafoni sendiri adalah musik yang memiliki suara tinggi dan rendah bersama dengan mengikuti melodi yang dimainkan.

3. Basso Ostianto (1600 M)

Musik Polifoni adalah style musik klasik yang udah tersedia sejak zaman Barok. Musik klasik style ini Mengenakan teknik kontrapung. Sebab, seluruh seniman musik di tahun ini memainkannya dengan teknik kontrapung (susunan melodinya begitu banyak).

4. Polifoni era Barok (1600-1750)

Musik Polifoni adalah jenis musik klasik yang telah ada sejak zaman Barok. Musik klasik jenis ini memakai teknik kontrapung. Sebab, seluruh seniman musik di tahun ini memainkannya dengan teknik kontrapung (susunan melodinya begitu banyak).

5. Homofon (1750-1825)

Musik Homofon adalah type musik klasik yang sudah ada sejak th. 1750-1825. Di era ini, ditemukan suatu susunan kunci yang terdiri berasal dari tiga suara, sampai dieksplorasi jadi empat atau lebih suara. Musik ini biasa dinamakan sebagai musik harmoni.

6. Era Romantika (1825-1910)

Musik romantika adalah style musik klasik yang udah tersedia sejak th. 1825-1910. Pada zaman ini, musik romantik tidak mengalami perubahan yang berarti dari faktor tehnik kontrapung sampai harmoninya.

7. Musik Klasik Era Modern (1910-Sekarang)

Musik ini nampak dan tetap berkembang di masa selagi ini. Jenis-jenis musik yang tergolong pada musik klasik yang kondang di masa modern, di antaranya seperti rock, blues, musik keagamaan, dan musik tradisional.

Musik: Sejarah Musik Dunia dan Perkembangannya

Musik: Sejarah Musik Dunia dan Perkembangannya

Siapa disini yang gak suka dengar musik? Musik yang setiap hari kita dengarkan dan menjadi bagian dari kehidupan kita sehari-hari ternyata punya sejarahnya sendiri. Gimana sebenarnya sejarah musik ini dimulai?

Sebelum meluncur ke informasi perkembangan dan sejarah musik, kamu sudah tahu belum definisi musik yang sebenarnya? Menurut KBBI, musik dapat berarti nada atau irama yang disusun secara khusus gitu, sehingga menghasilkan keharmonisan. Harmonis di sini mungkin akan berbeda, ya, tiap orang mendefinisikannya. Singkatnya mungkin gini, musik dapat mendorong kamu untuk merasakan ‘sesuatu’, baik itu rasa bersemangat atau bahkan perasaan galau.

Hari Musik Sedunia diperingati setiap tanggal 21 Juni. Hari peringatan ini juga dikenal dengan Fete de la Musique yang menandai dimulainya musik festival di Prancis pada 1982 berdasarkan ide dari menteri budaya Prancis, Jack Lang. Namun, terdapat teori lain tentang asal muasal peringatan Hari Musik Sedunia bahwa musisi Amerika bernama Joel Cohen yang ternyata memiliki ide tentang perayaan musik semalaman di Prancis untuk menandai dimulainya titik balik matahari di musim panas pada 1976.

1. Zaman Medieval (400-1400an)

Pada masa ini, di abad pertengahan, musik sangat dipengaruhi oleh kekuasaan gereja pada masa itu dan kemudian notasinya berkembang menjadi musical repertoire. Apa sih musical repertoire itu? Musical repertoire ialah kumpulan dari lembaran musik yang dimainkan secara individual, ensambel atau dimainkan dengan instrumen dan choir. Sayangnya, musik-musik dari masa ini rusak dan hanya tersisa bagian kecil saja. The Gregorian Chant merupakan salah satu dari lembaran musik terkenal di masa itu.

2. Zaman Renaissance (1400-1600an)

Pada masa ini, instrumen musik seperti piano atau organ sudah dikenal hingga muncul musik instrumen. Di kota Florence, Italia berkembang seni opera atau pembawaan musik dengan vokal diiringi instrumen musik. Pada masa ini juga, chords musik lebih fleksibel dan mudah untuk disesuaikan dengan gaya musisi itu sendiri.

3. Zaman Barok (1600-1700an)

Pada periode ini, jenis musik instrumen lebih dikenal secara umum. Para komposer musik memberikan improvisasi ke dalam hasil karyanya. Gaya bermusik para musisi lebih beragam. Terdapat aliran musik Rokoko pada periode ini. Perbedaan musik Barok dan Rokoko ialah musik Barok memakai Ornamentik yang membolehkan komposer memberikan improvisasi spontan pada karyanya, sedangkan musik Rokoko memiliki komposisi musik yang dekoratif, tapi tidak terlalu kompleks.

4. Zaman Klasik (1700-1910an)

Klasik era (era klasik Barat) berhubungan erat dengan harmoni. Beberapa hasil karya dari masa ini merupakan hasil karya yang tidak dapat dibandingkan dengan karya apa pun pada masa sebelumnya, seperti karya Beethoven berjudul Fifth Symphony. Haydn dan Mozart adalah musisi yang menjadi ‘kunci’ di era ini. Di akhir era Klasik, musisi menggubah musik dengan tambahan instrumen selain piano, seperti klarinet, trombon, dan timpani.

5. Zaman Romantik (1810-1900an)

Pada era ini, karya-karya pada era romantik memiliki komposisi perasaan emosi yang kuat dan makna yang dalam. Dari karya Schumann sampai Wagner, komposisi menjadi lebih kompleks sebagai simbol dari beberapa karya yang dramatis seperti Siegfried karya milik Wagner. Tidak lupa, Hector Berlioz dengan karyanya yang diberi judul “Symphonie Fantastique”.

6. Zaman Modern/Kontemporer (1900-2000an)

Setelah penemuan radio, musik menjadi lebih sering terdengar oleh kita, begitu juga dengan televisi yang turut memengaruhi era ini, membawa musik menjadi produk dari budaya massa. Musik juga berevolusi hingga menciptakan berbagai jenis atau aliran musik, tempo atau bahkan temponya.

Kalau dibaca ulang dari atas, nih, kamu sadar kah, kalau sejarah musik condong mengarah ke dunia Barat? Nyatanya, musik sejak dulu sudah ada di berbagai belahan dunia. Di daratan Tiongkok, persisnya di provinsi Hubei, ditemukan alat musik kuno yang diperkirakan telah ada sejak tahun 433 SM. Selain itu, ditemukan pula alat musik seruling yang diperkirakan berasal dari era Neolitikum.

5 Fakta Musik yang Aneh dan Menarik

5 Fakta Musik yang Aneh dan Menarik

Berbicara soal musik memang tidak ada habisnya. Musik merupakan salah satu hal yang paling tidak bisa dilepas dalam kehidupan manusia. Banyak sekali yang bisa kita pelajari mengenai musik.

Tapi, tahukah kamu ada fakta-fakta menarik, lho, tentang musik yang masih jarang orang ketahui? Simak delapan fakta aneh dan menarik tentang musik yang masih jarang diketahui orang berikut ini.

1. Musik membantu tanaman tumbuh lebih cepat

Anda pasti terkejut ‘kan dengan fakta ini? Fakta ini sendiri dikeluarkan oleh para ilmuwan dari Korea Selatan. Menurut laman warunkupnormal, sebuah penelitian yang dilakukan oleh para ilmuwan Korea Selatan, mereka menemukan bahwa tanaman tumbuh lebih cepat ketika mereka memainkan klasik.

Menggunakan 5 jenis musik yang berbeda, para ilmuwan memainkan musik di sawah dan mempelajari dampaknya pada tanaman. Hasil pengamatan menunjukkan bahwa itu membantu tanaman tumbuh lebih cepat dan bahkan menunjukkan bukti bahwa tanaman dapat “mendengar”.

2. Sebuah biola tunggal dibuat lebih dari 70 potongan kayu

Biola merupakan salah satu alat musik senar dengan badan yang terbuat dari kayu. sekilas terlihat sederhana, tapi tahukah kamu bahwa butuh setidaknya lebih dari 70 potongan kayu untuk membuat badan biola? Tampak seperti memakai kayu utuh, siapa sangka jika badan biola merupakan hasil dari gabungan beberapa potongan kayu dengan ukuran yang beragam.

Kebanyakan biola memiliki tubuh kayu berongga dan sebagian besar direkatkan. Jaminan panjang tubuh biola ukuran penuh adalah sekitar 14 inci. Ada juga pecahan biola yang lebih kecil seperti 3/4, 1/2, 1/4, 1/8, 1/10, dan 1/16. Sebuah biola 3/4 memiliki panjang tubuh 13 inci dan biola 1/2 memiliki panjang 12 inci.

3. Pendidikan musik menghasilkan nilai ujian yang lebih baik

Belajar musik merupakan latihan yang sangat baik untuk otak. musik instrumen telah terbukti membantu siswa dalam berbagai cara mulai dari penguasaan hafalan, pengenalan pola, dan perkembangan emosi.

Pelajar yang memiliki pengalaman dengan pertunjukan atau mengambil kursus sebagian besar mendapat skor lebih tinggi pada SAT (Scholastic Aptitude Test). Sebuah laporan juga menunjukkan bahwa mereka mencetak rata-rata 63 poin lebih tinggi pada verbal dan 44 poin lebih tinggi pada matematika.

4. Alat musik termahal dijual seharga $15,9 juta

Pada tahun 2011, biola Stradivarius “Lady Blunt” berhasil terjual seharga $15,9 juta yang membuatnya mendapat rekor dunia sebagai alat musik termahal di dunia. Menurut informasi pada laman Guinness World Records, Lady Blunt sendiri adalah biola Stradivarius yang dibuat oleh Antonio Stradivari pada tahun 1721.

Lady Blunt adalah salah satu dari dua biola Stradivarius yang paling awet. Hal ini karena biola ini sebagian besar berada di tangan kolektor dan jarang digunakan. Lady Blunt dilelang pada tahun 2011 dalam aksi amal terhadap korban gempa bumi dan tsunami Tōhoku dan berhasil dilelang seharga $15,9 juta.

5. Seorang astronot merilis album dengan semua lagunya direkam di luar angkasa

pernahkah terbayang di benakmu untuk merekam lagu di luar angkasa? Ya, hal inilah yang dilakukan oleh seorang astronot Kanada bernama Chris Hadfield. Ia merilis album pertamanya pada tahun 2015 dan uniknya semua lagunya direkam saat ia sedang mengorbit di luar angkasa.

Dia menjadi orang Kanada pertama yang menjelajah ke luar angkasa sekaligus membuat album di luar angkasa. Lagu cover “Space Oddity” karya David Bowie miliknya pernah menjadi viral di internet. Juga Hadfield menghabiskan 144 hari di International Space Station untuk merekam 11 lagu aslinya dalam albumnya yang berjudul Space Sessions: Songs for a Tin Can.

PSSI Ungkap Waktu Pengumuman Harga Tiket Timnas Indonesia Vs Argentina

Ketua Umum PSSI, Erick Thohir, mengungkapkan waktu pengumuman harga tiket timnas Indonesia vs Argentina di FIFA Matchday edisi Juni 2023.

Harga Tiket Timnas Indonesia Vs Argentina

PSSI telah resmi mengumunkan laga persahabatan antara Indonesia versus Argentina pada bulan Juni 2023 mendatang.

Sebelumnya terkait laga persahabatan antara Indonesia melawan Argentina ini belum ‘di-iya-kan’ oleh PSSI. Padahal informasi mengenai pertandingan persahabatan antara kesebelasan negara Indonesia melawan Argentina ini telah ramai diperbincangkan.

Bahkan akun Instagram resmi FIFA telah membuka sedikit informasinya melalu unggahannya beberapa waktu lalu. Kepastian pertandingan tersebut akhirnya diumumkan PSSI melalu akun Instagram resminya.

Seperti dikutip Harian Haluan melalui akun Instagram PSSI pada Rabu, 24 Mei 2023.
“RESMI! La Albiceleste akan hadir ke tanah penggawa Garuda untuk FIFA MATCH DAY,” begitu bunyi caption yang dituliskan pada akun Instagram PSSI.

Erick Thohir, PSSI sejatinya tengah melakukan proses bidding tiket serta hak siar pertandingan timnas Indonesia vs Argentina.
“Kami sedang dalam proses bidding untuk ticketing dan juga proses bidding untuk hak siar (laga Indonesia vs Argentina),” ucap Erick Thohir.

Setelah proses pelantikan kepengurusan PSSI di Hotel Fairmont, Jakarta, pada Jumat (26/5/2023) sore WIB. Erick Thohir menuturkan bahwa PSSI baru akan mengabarkan harga tiket timnas Indonesia vs Argentina pada Senin (29/5/2023) atau Selasa (30/5/2023). Ketua PSSI tersebut akan mengumumkan untuk harga tiket dan hak siar media untuk seluruh laga timnas sampai akhir tahun ini pada hari senin (29/5) atau selasa (30/5).

Eks pemilik Inter Milan itu menjelaskan bahwa PSSI bakal berbagi hasil dengan pihak Argentina untuk penjualan tiket.

“Mereka (Argentina) juga ada jatah hak siar untuk negaranya, tapi untuk di luar Indonesia dan Amerika kami lagi proses bidding hak siar,” ujarnya. Adapun sebelumnya, Erick Thohir mengungkapkan bahwa PSSI sudah menerima persetujuan FIFA dan AFC untuk laga melawan Argentina. Nantinya, timnas Indonesia bukan hanya melawan Argentina. Ya, skuad Garuda juga bakal menjalani duel uji coba kontra Palestina. Laga Indonesia vs Argentina dijadwalkan berlangsung di Stadion Utama Gelora Bung Karno (SUGBK), Senayan, Jakarta, pada Senin (19/6/2023)

Kesempatan Bagus Garuda Jajal Kekuatan Tim Kelas Dunia

Menteri Pemuda dan Olahraga (Menpora) Republik Indonesia, Dito Ariotedjo, menyebut pertandingan menghadapi Argentina adalah hal bagus bagi timnas Indonesia. Sebab, selain punya pemain-pemain top, timnas Argentina juga datang ke Tanah Air dengan status juara dunia.

“Ini adalah salah satu cara untuk mengangkat animo sepak bola karena Argentina adalah tim kelas dunia,” kata Dito di Kantor Komite Olimpiade Indonesia di Jakarta, pada Kamis (25/5/2023)

“Semoga menjadi hiburan bagi masyarakat dan pasti bisa menjadi pengalaman baik untuk timnas kita melawan tim kelas dunia.” Dito Ariotedjo Menteri Pemuda dan Olahraga (Menpora) Republik Indonesia.

Raja Sapta Oktohari Ketua Umum Komite Olimpiade Indonesia (KOI) juga mendukung agenda timnas Indonesia yang akan beruji coba melawan Argentina. Menurut Raja Sapta, laga kontra Argentina juga berguna untuk mengukur kekuatan skuad Garuda. “Ini kesempatan yang baik untuk timnas Indonesia agar bisa uji coba.”

“Selain itu, saya memberikan apresiasi setinggi-tinggnya kepada PSSI dan Pak Erick Thohir untuk  mengobati luka masyarakat yang sangat mencintai sepak bola.” kata Raja Sapta. Erick Thohir juga menyinggung masyarakat Indonesia yang sangat menggilai sepak bola sebagai alasan timnas Argentina mau bertanding dengan timnas Garuda.

Kereta Cepat Jakarta – Bandung Siap Meluncur, Peresmian 18 Agustus 2023

Masyarakat tak lama lagi dapat menggunakan Kereta Cepat Jakarta Bandung atau KCJB. Ditargetkan, KCJB akan diresmikan pada 18 Agustus 2023 mendatang.

Kereta Cepat Jakarta – Bandung Siap Meluncur

Sejauh ini, pembangunan infrastruktur sarana dan prasarana Kereta Cepat Jakarta Bandung hampir rampung. Menyusul uji coba operasi KCJB dari Stasiun Tegalluar, Kabupaten Bandung, Jawa Barat menuju Stasiun Halim, Jakarta Timur, beberapa waktu lalu.

“Pembangunan KCJB sudah ada di angka 89 persen saat ini. Secara paralel seluruh aspek diselesaikan oleh KCIC bersama seluruh kontraktor,” ujar Corporate Communication Manager PT Kereta Cepat Indonesia

da 4 stasiun yang akan dilalui oleh KCJB. Terdiri dari Stasiun Halim, Stasiun Karawang, Stasiun Padalarang, serta Stasiun Tegalluar. Stasiun Tegalluar sendiri menjadi depo tempat singgah rangkaian KCJB.

Emir menjelaskan, KCIC saat ini tengah melakukan berbagai persiapan menjelang operasional secara efektif. Misalnya, dengan melakukan testing and commissioning atau proses pemeriksaan dan pengecekan sistem kereta. Uji coba kereta cepat ini untuk mengejar target peresmian yang ditetapkan pemerintah, yakni 18 Agustus 2023.

Uji Coba Operasi Kereta Cepat Jakarta Bandung

Kereta Cepat Jakarta-Bandung (KCJB) tengah melakukan uji coba operasional dari Stasiun Halim ke Stasiun Tegalluar. Pada uji coba kereta cepat ini, kecepatan KCJB pun secara bertahap ditingkatkan.

Di awal uji coba, kereta inspeksi atau comprehensive inspection train (CIT) melaju dengan kecepatan rata-rata 60 Km per jam. Namun, kecepatannya berangsur ditambah hingga 180 km per jam.

Secara bertahap kecepatan perjalanan pengujian akan ditingkatkan hingga mencapai puncak kecepatan teknisnya di 385 km/jam. Untuk mencapai hal tersebut peningkatan di beberapa aspek seperti pagar pengaman dan sound barrier perlu dilakukan penyempurnaan agar tidak menggangu kenyamanan masyarakat saat KCJB melintas

Harapannya, kehadiran KCJB akan membuka pusat perekonomian baru yang akan mendukung koridor antara Jakarta dan Bandung. KCJB juga akan didukung oleh integrasi dengan LRT Jabodebek sehingga memiliki tingkat aksesibilitas yang baik.

Berdasarkan pelaksanaan Testing & Commissioning hari ini, waktu tempuh antara Stasiun Halim hingga Stasiun Tegalluar hanya sekitar 50 menit saja. Nantinya kecepatan akan terus ditambah hingga mencapai puncak kecepatan operasional di 350 km/jam bahkan hingga mencapai puncak kecepatan teknisnya yaitu hingga 385 km/jam.

Kecepatan Kereta Cepat Meningkat Setiap Hari

Untuk mencapai angka tersebut, pengoperasian CIT akan terus ditingkatkan setiap harinya. Perjalanan dengan CIT difokuskan pada pengetesan integrasi sistem sarana dan prasarana. Seluruh aspek akan dicek apakah fungsinya normal dan dapat dilalui KCJB dengan kecepatan tinggi.

Satu rangkaian CIT atau kereta inspeksi KCJB terdiri dari 8 kereta. Fungsi berbagai kereta tersebut terdiri dari kereta satu untuk untuk kebutuhan pengujian lintasan; kereta dua untuk memeriksa sistem persinyalan dan komunikasi; kereta tiga untuk fungsi OCS; kereta empat dan tujuh untuk ruang kerja; kereta lima berfungsi sebagai restorasi; kereta enam merupakan ruang pertemuan; dan kereta delapan untuk fungsi sinyal dan pengecekan integrasi rel-roda.

“Pelaksanaan Testing & Commissioning KCJB akan terus dilakukan oleh KCIC bersama para kontraktor dan konsultan independen. Kecepatan akan terus ditingkatkan secara bertahap untuk memastikan seluruh sarana dan prasarana yang dibangun dalam kondisi siap dioperasikan,” tutup Dwiyana.

Perjalanan Perdana

Diberitakan sebelumnya, Rangkaian EMU/CIT Kereta Cepat Jakarta Bandung, melaksanakan tahapan Hot Sliding Test di jaringan Overhead Catenary System (OCS) KCJB pada Jumat (19/5) dan rencananya dilanjutkan hari Sabtu (20/5)

Tahapan kegiatan pengetesan ini adalah kegiatan internal test yang dilakukan oleh kontraktor Kereta Cepat Jakarta Bandung didampingi konsultan independen dan melaporkan hasilnya secara periodik ke KCIC.

Kontraktor KCJB melakukan pengujian Hot Sliding Test ini sebagai tahapan sebelum dilakukannya commisioning test internal dan Kementerian Perhubungan.

Pengujian dilakukan dengan menjalankan EMU/CIT rute Depo Tegalluar, Stasiun Tegalluar, hingga ke Stasiun Halim. Manager Corporate Comunication KCIC mengatakan, kegiatan hari ini merupakan kelanjutan dari tahapan pengetesan KCJB yang selama ini terus dilakukan.

Pada hari ini Jumat (19/5) dilakukan pengetesan hot sliding untuk memastikan seluruh OCS sudah dialiri listrik dengan menjalankan EMU untuk pengujiannya, dan rencana diikuti perjalanan CIT di hari berikutnya. Hal ini merupakan tindak lanjut dari pengaliran listrik yang pertama kali dilakukan pada Kamis (18/5) malam ke seluruh jaringan OCS KCJB

Potensi Kiamat Nuklir, Pengiriman Pesawat F16 Ke Ukraina

Pengiriman senjata dari barat ke Ukraina, termasuk rencana bantuan jet tempur canggih F-16, membuat Rusia meradang. Potensi kiamat nuklir orang kepercayaan Vladimir putin dan mantan Presiden Rusia, Dmitry Medvedev, memperingatkan risiko terjadinya kiamat nuklir.

Potensi Kiamat Nuklir, Pengiriman Pesawat F16 Ke Ukraina

Dmitry Medvedev memperingatkan semakin merusak senjata Barat memasok ke Ukraina, semakin tinggi risiko perang nuklir. Rusia, yang memiliki senjata nuklir terbesar, berulang kali mengatakan Barat terlibat dalam perang dengan Rusia atas Ukraina yang dapat bereskalasi jadi konflik jauh lebih besar.

Amerika Serikat telah memberi USD 37 miliar bantuan keamanan ke Ukraina sejak Putin mengirim pasukan ke Ukraina di Februari tahun silam. Presiden AS Joe Biden juga baru saja mendukung upaya bersama sekutu melatih pilot Ukraina dengan jet tempur F-16, walau belum ada komitmen formal untuk memasok jet itu ke Ukraina.

“Semakin banyak senjata yang dipasok, dunia akan semakin berbahaya. Dan semakin destruktif senjata-senjata ini, makin besar kemungkinan skenario menjadi apa yang biasa disebut sebagai kiamat nuklir” kata Dmitry Medvedev, yang sekarangadalah wakil ketua Dewan Keamanan Rusia.

Potensi Kiamat Nuklir, Aliansi NATO Memasuk Senjata Ke Ukraina

Negara-negara Barat menyatakan ingin membantu Ukraina mengalahkan Rusia tapi juga menegaskan tak ingin memicu konfrontasi langsung antara NATO yang didukung AS dan Rusia. Namun Medvedev mengatakan NATO tampaknya tidak menganggap serius kemungkinan konflik nuklir.

“Mereka salah. Dan pada titik tertentu, peristiwa dapat bergerak dalam skenario yang sama sekali tidak dapat diprediksi. Dan tanggung jawab akan sepenuhnya berada pada NATO,” kata dia.

Berdasarkan data terkini, jumlah nuklir terbaru Rusia adalah 5.977 hulu ledak nuklir yang berarti terbesar di dunia, di atas Amerika Serikat dengan 5.428 hulu ledak. Namun yang siap untuk ditembakkan, lebih menang Amerika dengan 1.644 unit dibanding Rusia 1.588 unit nuklir.

Nah dalam sebuah penelitian oleh jurnal Nature Food, jika terjadi perang nuklir antara Rusia dengan AS, maka 5 miliar orang berpotensi tewas. Sebagian bukan karena dampak langsung, tapi oleh kelaparan.

Perang nuklir jelas berdampak di lokasinya dan menewaskan banyak orang. Namun material bom nuklir yang terlepas ke atmosfer bisa pula menghalangi sinar Matahari dan menurunkan suhu global dengan istilah musim dingin nuklir.

Masalah Besar di Balik Pengiriman Jet Tempur F-16 ke Ukraina

Ukraina dijanjikan akan mendapatkan jet tempur F-16 dari koalisi yang dibentuk Inggris dan Belanda, yang direstui oleh Amerika Serikat. Akan tetapi berbagai tantangan menghadang pengiriman jet canggih dan lincah itu ke Ukraina.

Ukraina mungkin tidak memiliki kendali penuh atas wilayah udaranya yang terus diserbu Rusia, tapi mereka punya cukup banyak sistem pertahanan anti-pesawat untuk menangkal jet tempur Rusia. Nah, Ukraina cepat menghabiskan pasokan senjata anti pesawat itu.

“Stok rudal anti-pesawat mulai menipis karena Ukraina memakai begitu banyak. Pada titik tertentu, F-16 dapat mengambil alih untuk menutupi kekurangan sementara. Ini adalah pesawat yang mampu menembak dengan sempurna dan menjatuhkan rudal jelajah,” kata Marc Chassillan, seorang konsultan pertahanan.

Namun masalahnya, stok persenjataan dari Barat pun mulai menipis, termasuk kemungkinan senjata untuk F-16 tidak banyak tersedia. Selain logistik yang mahal, personel darat bersama dengan pilot juga harus dilatih untuk menggunakan jet itu dengan efektif dalam rangka menangkal Rusia di udara.

Kelemahan Jet Tempur F-16

Menurut Flight Global, hampir 2.200 unit F-16 aktif di dunia, membuatnya jadi jet tempur paling populer di dunia. Diprediksi, F-16 yang akan dikirim ke Ukraina adalah versi lama milik negara barat.

Terdapat kelemahan pada F-16 yang mana jet tempur ini membutuhkan infrastruktur khusus untuk perawatan dan penyimpanan sistem senjata dan elektroniknya.

Pembuatan fasilitas semacam itu diprediksi cukup mahal sehingga kemungkinan, basis F-16 di Ukraina akan cukup terbatas. Fasilitas pendukung F-16 ini juga bisa jadi tidak akan sulit dideteksi oleh Rusia, bahkan meski dibuat di bawah tanah. Mereka bisa menembaknya dengan rudal. Selain itu, landasannya pun khusus.

Kemudian, persenjataan F-16 terhitung mahal dan stoknya tidak melimpah untuk melawan Rusia. Contohnya, misil Advanced Medium Range Air-to-Air Missile (AMRAAM) harganya USD 1,2 juta dan perlu sekitar 2 tahun untuk membuatnya.

Halangan itu, ditambah perlu waktu berbulan-bulan bahkan mungkin tahunan melatih pilot Ukraina untuk mengoperasikan F-16. Selain juga melatih kru pendukung, membuat pengiriman jet F-16 belum bisa dilakukan dalam waktu dekat.

Museum Macan Siap Gelar Pameran Terbesar 2023, Karya Isabel dan Alfredo Aquilizan Akan Mengisi Keindahan Pameran

Museum MACAN mempersembahkan pameran survei terbesar karya pasangan seniman asal Filipina, Isabel dan Alfredo Aquilizan. Berjudul Somewhere, Elsewhere, Nowhere, awal pameran dibuka Juni 2023. Menampilkan karya seni instalasi terbesar, patung, dan seni gambar selama lebih dari 20 tahun praktik kolaboratif keduanya.

Museum Macan Pameran Terbesar 2023

Isabel dan Alfredo Aquilizan adalah pasangan suami istri dan juga rekanan artistik, yang telah memamerkan karya seni mereka secara luas pada sejumlah pameran besar dan biennial dunia. Isabel dan Alfredo Aquilizan yang biasa kita kenal lewat karya perspektif unik. Kerap kali berkisar pada lingkungan rumah dan keluarga, menggabungkan material-material yang mudah ditemukan sehari-hari ke dalam karya yang dibuat

Karya Isabel dan Alfredo mulai aktif pada 1990 dan 2000an. Ketika seni kontemporer Asia Tenggara Tenggara telah berkembang.

“Kami sangat senang dapat membagikan karya-karya dari 20 tahun praktik kolaboratif kami di Museum MACAN Jakarta. Kisah kami terinspirasi dari pengalaman bekerja di berbagai tempat dengan beragam latar belakang berbeda di seluruh dunia termasuk Indonesia,” katanya dalam keterangan yang diterima detikcom, Kamis (25/5/2023).

Tanggapan Dari Seniman Isabel & Alfredo

Menurut keterangan keduanya, pameran yang bertajuk Somewhere, Elsewhere, Nowhere adalah tentang keterlibatan.

“Kami sangat ingin melihat makna dari setiap karya berkembang dan bertambah melalui pengalaman pengunjung yang datang dan berinteraksi dengan karya yang dipamerkan,” sambungnya.

Karya-karya seni instalasi terbesar Isabel dan Alfredo Aquilizan memakai material yang sederhana seperti ardus, sandal jepit, sikat gigi, dan selimut. Benda-benda yang sarat akan aktivitas masyarakat-juga yang kerap digunakan ketika bepergian-menjadi simbol dari pergerakan manusia sekaligus perpindahan.

Mereka juga melibatkan seniman Indonesia dalam proses pembuatan, misalnya saja pisau pada karya Belok Kiri Jalan Terus (2017-2018) dibuat oleh pandai besi di Yogyakarta dan Filipina. Pada kain pina di karya See/Through (Series 1) (2019-2023). Kain pina adalah kain yang ditenun dari serat daun nanas. Nanas sendiri diperkenalkan oleh bangsa Spanyol selama masa pendudukannya di Filipina dan kemudian ditanam di seluruh penjuru Asia Tenggara dan Asia Pasifik.

Museum MACAN juga mengkomisi sebuah karya baru yakni sayap pesawat berskala nyata yang terbuat dari 92 sangkar burung yang disusun menjadi puzzle.

“Indonesia punya peranan penting bagi proses kekaryaan Isabel dan Alfredo Aquilizan. Mereka telah membangun relasi yang kuat dengan beragam perupa dan skena artistik di Yogyakarta selama bertahun-tahun. Kami bangga dapat menyelenggarakan pameran besar dari karya-karya mereka dan membagikannya kepada publik di Indonesia,” pungkasnya.

Pameran berlangsung pada 24 Juni hingga 8 Oktober 2023. Kita simak yuk jadwal museum macan berikut ini:

3 Pameran Seni Spesial Museum MACAN di 2023

1. di sini, d.l.l. (3 Juni-8 Oktober 2023)

Pameran seni berjudul ‘di sini, d.l.l.’ adalah eksibisi yang disusun dari koleksi Museum MACAN. Judul ‘di sini, d.l.l.’ sebagian merujuk pada teks Proklamasi Kemerdekaan Republik Indonesia yang menjadi gagasan awal dari pameran ini, dan meninjau kembali sejumlah tema penting sepanjang sejarah seni Indonesia termasuk bentang alam, pengalaman penjajahan, revolusi, dan perkembangan bangsa.

Pameran ini akan mencakup karya-karya Raden Saleh, S Sudjojono, I GAK Murniasih, Handiwirman, serta sejumlah akuisisi terbaru. Di antaranya berasal dari mendiang Ashley Bickerton dan seniman asal Bandung Irfan Hendrian.

2. Isabel and Alfredo Aquilizan: Somewhere, Elsewhere, Nowhere (17 Juni-8 Oktober 2023)

Masih di bulan yang sama, ‘Somewhere, Elsewhere, Nowhere’ adalah pameran survei sajian dari pasangan perupa kelahiran Filipina yang berbasis di Brisbane, Australia, Isabel dan Alfredo Aquilizan. Setelah dipamerkan secara luas dalam berbagai pameran utama dan bienial penting di seluruh dunia, Museum MACAN mempersembahkan pameran survei museum pertama mereka.

Pameran ini akan menampilkan instalasi-instalasi berskala besar yang menyoroti tema seputar pembangunan perkotaan, perjalanan dan pergerakan manusia, eksplorasi akan pencarian jati diri, dan bagaimana identitas terbentuk melalui pergerakan manusia.

Praktik kolaboratif Aquilizan kerap berkisar pada lingkungan rumah dan keluarga, menggabungkan material-material yang mudah ditemukan seperti kardus, kertas, dan kantong plastik.

Indonesia menjadi salah satu negara singgah untuk pameran keduanya. Dalam keterangan yang diterima detikcom, Indonesia punya peranan khusus yang penting bagi kedua perupa, di mana mereka membangun hubungan yang kuat dengan skena seni di Yogyakarta melalui salah satu seri karya berjudul Belok Kiri Jalan Terus (2017-2018). Karya tersebut terinspirasi dari perjalanan dan proses kerja mereka sebelumnya di Indonesia.

Untuk pameran ini, Museum MACAN juga akan mengkomisi sebuah karya baru. Meneruskan hubungan yang sudah terjalin antara para perupa dengan praktik artisan di Indonesia.

3. Voice Against Reason (25 November 2023-14 April 2024)

Voice Against Reason adalah sebuah proyek kuratorial dan artistik yang menjadi salah satu fokus utama Museum MACAN tahun ini. Pameran seni perupa dari seluruh dunia yang menitik beratkan praktik dan perspektif yang muncul dari wilayah Asia Pasifik

Pameran ini membangkitkan pemahaman yang mendalam mengenai perjalanan waktu yang rapuh dan hidup manusia yang fana. Menghubungkan narasi pribadi, sejarah, politik, hingga geografi. Ditampilkan di seluruh area Museum, daftar lengkap partisipan pameran yang melibatkan para perupa modern penting yang berpengaruh segera diumumkan.

Kasus Menara BTS Rugikan Negara 8 Triliun Dan Hasil Dari Penelusuran

Korupsi Kasus Menara Base Transceiver Station (BTS) 4G Bakti Kominfo menyita perhatian publik, kerugian negara sebesar 8 triliun. Kejaksaan Agung telah menetapkan 7 tersangka termasuk mantan Mekominfo Jhonny G Plate.

Korupsi Menara BTS Senilai 8 Triliun

Nilai korupsi kasus menara BTS 4G yang begitu fantastis membuat publik bertanya-tanya, berapa harga satu tower BTS tersebut. Terkait pertanyaan tersebut, Sekjen Asosiasi Penyelenggara Jasa Internet Indonesia (APJII) Zulfadly Syam mengungkapkan, harga satu menara BTS itu sekitar Rp 600 juta sampai Rp 1,5 miliar.

Namun yang perlu digarisbawahi, kata Zulfadly, jumlah tersebut bergantung pada beberapa hal, mulai dari lokasi, jalur distribusi material, grounding, hingga harga tanah. Sedangkan untuk antena, itu berasal dari operator.

“Biaya pembangunan towernya. Untuk antenanya dari operator. Satu tower seyogyanya bisa 2-6 operator yang menggunakan,” kata Zulfadly kepada CNBC Indonesia, Selasa (23/5/2023).

Lebih lanjut, rentang harga tersebut, kata Zulfadly, masih dalam batas wajar. Apalagi jika material pembangunan dibeli dalam jumlah banyak. Ketika ditanya waktu penyelesaian pembangunan tersebut, Sekjen APJII mengatakan, itu juga tergantung beberapa hal, seperti terkait proses dari pembuatan desain, lokasi, dan juga fondasi.

Diberitakan sebelumnya, Jokowi telah mencopot Johnny G Plate dari jabatan Menkominfo usai ia tersandung kasus dugaan korupsi BTS 4G Bakti Kominfo yang ditetapkan sebagai tersangka oleh Kejagung. Mahfud Md kini menjadi Plt Menkominfo.

Rencana Pemerintah Tentang Perluasan Jaringan Internet

Kasus ini bermula saat pemerintah berencana memperluas jaringan internet di daerah terdepan, terluar, dan tertinggal (3T) melalui pembangunan infrastruktur BTS 4G dan infrastruktur pendukung paket 1, 2, 3, 4, dan 5 Bakti Kominfo Tahun 2020-2022.

Proyek tersebut harusnya sudah selesai pada Desember 2021, namun akhirnya diundur hingga Maret 2022. Dari anggaran Rp 10 triliun, yang dilaporkan hanya sekitar Rp 2 triliun.

“Keluar dana Rp 10 triliun seharusnya Desember 2021 diperpanjang Maret. Lapor yang riil Rp 2,1 T, yang Rp 8 triliun menjadi basis pemeriksaan secara hukum oleh Kejagung,” kata Menkopulhukam, Mahfud Md yang juga menjabat sebagai Plt Menkominfo.

Tertimpa Proyek Menara Jhonny, Para Elite NasDem Gaduh

Para elite Partai NasDem gaduh setelah penetapan tersangka korupsi kasus menara BTS Johnny Gerard Plate. Kasak-kusuk pengakuan Johnny terkait adanya aktor dari partai lain yang terlibat kasus Bakti Kominfo muncul dalam diskusi internal NasDem.

Suasana pada partai NasDem mendadak hening ketika Ahmad Aliwakil ketua umum Partai Nasional Demokrat tersebut masuk ke ruangan Surya Paloh Nasdem Tower lantai 20. Surya Paloh selaku ketua umum partai tersebut memanggil seluruh pengurus untuk membahas Jhonny G Plate atas terjeratnya kasus korupsi Tower BTS.

Surya Paloh menanyakan pendapat kepada para pengurus pastai NasDem terkait Ketua Umum Partai NasDem tersebut mendapat informasi dari kalangan internal Kejagung bahwa posisi Johnny Plate dalam kasus Bakti Kominfo sudah klir.

Padahal sebelum Jhonny G Plate ditetapkan sebagai tersangka, Surya Paloh sudah tiga kali bertemu dengan Johnny Plate untuk membahas posisi Sekjen NasDem itu dalam kasus korupsi Bakti Kominfo. Dalam tiga pertemuan itu, Johnny mengaku sama sekali tidak terlibat

Persamuhan tersebut juga dihadiri beberapa tokoh yaitu Menteri Pertanian Syahrul Yasin Limpo serta Menteri Lingkungan Hidup dan Kehutanan Siti Nurbaya. Bersama mereka, ada juga petinggi partai lainnya, seperti Ahmad Sahroni, Charles Meikyansyah, dan Willy Aditya.

Langkah Partai NasDem menghadapi Ketetapan Jhonny Sebagai Tersangka

Dugaan korupsi penyediaan menara BTS 4G yang menjerat Johnny membuat Surya Paloh tidak bisa tenang. Surya khawatir kalau-kalau ada kader Partai NasDem lainnya yang juga terseret dalam kasus Bakti. Surya pun menanyakan kemungkinan keterlibatan para petinggi Partai NasDem lain yang hadir dalam pertemuan itu dalam kasus Bakti. Tetapi semua mengaku tidak terlibat.

Surya Paloh kemudian meminta kepada para peserta rapat agar memberi tahu apa-apa saja hal yang mereka ketahui tentang korupsi Bakti. Tetapi, dari sekian banyak peserta rapat, tidak banyak kader Partai NasDem yang tahu perjalanan kasus tersebut. Hanya ada satu pejabat tinggi Partai NasDem yang betul-betul tahu dan mengikuti kasus ini.

Sumber ini bilang pejabat tinggi itu pernah beberapa kali bicara dengan Johnny terkait kasus Bakti. Saat itu, sumber ini bilang, Johnny mengaku sangat yakin bahwa Kejagung tidak akan menetapkannya sebagai tersangka dalam kasus Bakti.

Pasalnya, kewenangan Johnny sebagai Menteri Kominfo dalam kasus ini hanya sebagai pengguna anggaran (PA). Sedangkan kuasa pengguna anggaran (KPA) ada di tangan Bakti dan konsorsium yang ditunjuk sebagai pemenang tender. KPA lainnya juga ada di tangan perusahaan penyedia alat pendukung yang ditunjuk konsorsium untuk menyediakan beberapa komponen utama pembangunan BTS.

Dalam konsorsium pemenang tender dan perusahaan penyedia alat pendukung BTS ini, Johnny bercerita kepada petinggi Partai NasDem, ada beberapa nama tokoh nasional yang justru paling besar menerima keuntungan dari proyek Bakti. Para tokoh ini berasal dan memiliki keterkaitan erat dengan partai-partai besar lain yang berada di Senayan.

Manchester City Juara Premier League, Beberapa Hal Menarik Man City

Manchester City berhasil menjadi juara liga Inggris 2022/2023. Dengan perolehan itu Man City mendapatkan total 9x perolehan sebagai juara liga Inggris. Gelar ini menjadi gelar ketiga secara berurutan.

Manchester City Juara Premier League

Manchester City membuat dirinya menjadi kekuatan dominan Inggris. Meski sempat diancam Liverpool hingga Arsenal, The Citizens mampu menancapkan dominasi dengan torehan gelar. Gelar keenam mereka dalam tujuh musim terakhir Liga Inggris. Dengan berjaya dalam tiga edisi terbaru, Man City mengikuti jejak rival sekota Manchester United (2007-2009) sebagai klub yang membukukan hattrick juara

“Memenangkan trofi ini tiga kali berturut-turut sungguh luar biasa. Liga Premier tidak diragukan lagi adalah kompetisi yang paling menuntut dan kompetitif di dunia. Sehingga semua tahu makna dari capaian ini,” kata gelandang Man City Ilkay Gundogan, dilansir situs resmi klub.

Keberhasilan Man City tak lepas dari kontribusi 36 gol milik Haaland. Dia bahkan menjadi pemain mencetak gol paling banyak dalan satu musim dalam sejalah Premier League.

Hal Menarik Manchester City Selama Musim Ini

Selepas Man City mengalahkan Chelsea 1-0 di Etihad Stadium, Minggu (21/5/2023) malam WIB, Haaland ditanya terkait momen juara ini. Striker asal Norwegia itu bahkan tak bisa berkata-kata.

Coba lihat bangku cadangan City, isinya pemain-pemain senilai Rp 8,8 triliun!

Laga tersebut tidak pengaruh banyak buat The Citizens. City sudah sabet titel juara Liga Inggris sejak Arsenal kalah dari Nottingham Forest 0-1 sehari sebelumnya. Dalam laga tersebut Manchester City menurunkan pemain lapis kedua mereka, dua pemain akademi Cole Palmer dan Nico Lewis bermain bermain dari menit pertama hingga akhir pertandingan.

Bangku cadangan terisi dengan lapis pertama  mereka Ederson, John Stones, Rodri, Ruben Dias, Ilkay Guendogan, Bernardo Silva, Jack Grealish, Kevin De Bruyne, dan Erling Haaland. Total harga dari bangku cadangan terbut dilansir @Squawka lewat tweet mereka total harga pemain di bangku cadangan tersebut mencapai £477.3m = Rp 8,8 Triliun!

Jack Grealish jadi pemain dengan harga termahal yakni 100 juta Pounds. Disusul Rodri dengan 62,8 juta Pounds dan Ruben Dias dengan 62 juta Pounds.

Hal tersebut jadi pembuktian, kalau Manchester City punya kedalaman skuad yang mumpuni. Sehingga musim ini, mereka dua laga lagi menuju treble alias tiga gelar juara.

Manchester City Hattrick Juara Liga Inggris, Kasus Financial Fair Play Diungkit Lagi

Setelah gegap gempita perayaan gelar juara, Manchester City diingatkan untuk segera membereskan kasus Financial Fair Play yang sempat heboh beberapa bulan lalu. Man City sudah dituduh sudah 115 kali melanggar Financial Fair Play sejak 2009 sampai 2018.

Man City sudah membantah sudah melakukan itu. Kalau terbukti bersalah, Man City salah satunya bisa dihukum copot gelar pada musim 2011/2012, 2013/2014 dan 2018/2018.

Namun hingga musim akan berakhir, kejelasan soal kasus ini belum juga selesai. Mantan pemain Liverpool dan Man United, Jamie Carragher dan Gary Neville mendesak City dan Premier League segera selesaikan kasus ini.

Carragher dan Neville sependapat kasus pelanggaran Financial Fair Play City harus diselesaikan dengan cepat. Kalau tidak, ini akan merusak citra Liga Inggris.

“Manchester City tentu tak mau citra mereka tercoreng, fans juga begitu, Premier League juga tak mau,” kata Carragher seperti dikutip skysports.

“Manchester City punya hak untuk mempertahankan diri mereka sendiri dan mengatakan tak bersalah dari semua tuduhan, tapi mengapa orang-0rang bilang Man City seperti terus menghindar. Apakah ini akan berlanjut dua atau empat tahun mendatang?”

Kalau gelar juara Manchester City dicopot, Manchester United diantaranya yang bakal mendapatkan durian runtuh. MU pernah dua kali runner up saat City juara.

Legenda MU Gary Neville tak harapkan itu. Dia hanya ingin masalah tersebut diselesaikan.

“Kalau peraturan diikuti, Anda harus patuh. Tak diragukan lagi, kalau tuduhan serius ini terbukti salah, kerusakannya akan lama,” kata Neville.

Perundungan Dalam Kurikulum Kedokteran, Merusak Profesi, Psikologi & Karir Dokter

Film Fast X , Simak Hasil Review Dan Beberapa Hal Mengejutkan Di Dalam Film

Review Film Fast X Sudah Tayang Di Bioskop Kota Kalian!

Jadwal penayangan film Fast X di jaringan bioskop XXI ditambah. Melakui akun Instagram @cinema21, pihak XXI mengumumkan penambahan jadwal ini. “Cinema XXI akan menambah extra show film Fast X mulai 10.30 pagi pada Sabtu dan Minggu, 20 dan 21 Mei 2023,” tulis pengumuman tersebut, dikutip Sabtu (20/5/2023).

Fast X merupakan sekuel dari The Fast Saga (Fast and Furious 9). Film yang kali ini aktor Jason Momoa menjadi pendatang baru sebagai pemeran ini telah rilis di Indonesia sejak 17 Mei lalu. Baca juga: 5 Profil Pemain Fast X, Tayang Hari Ini di Bioskop Durasi Fast X adalah dua jam 21 menit. Ceritanya masih seputar Dominic Toretto (Vin Diesel) keluarga dan teman-temannya dari upaya celaka pembencinya.

Secara garis besar plot ceritanya mengisahkan usaha Dominic Toretto (Vin Diesel) untuk menjaga keselamatan keluarga dan orang-orang di dekatnya.

Sebab, ia menghadapi percobaan balas dendam dari anak Hernan Reyes, Dante (Jason Momoa), yang memakai segala cara. Tidak butuh waktu lama setelah film diputar untuk menantikan aksi menegangkan saling kejar dengan mobil. Film ini bisa dibilang paket lengkap karena dari adegan action, komedi, hingga haru ada di sini. Akting dan karakter yang dibawakan Jason Momoa cukup lucu dan ia berhasil menampilkan kesan yang bertolak belakang dengan penampilannya yang bertubuh tegap. Adegan action juga tidak hanya ditunjukkan oleh para aktor, melainkan aktris.

CGI dan visual efeknya dari film Fast X sangat luar biasa membuatnya terlihat nyata. Tak ketinggalan teknologi pada kendaraan-kendaraan milik Dominic Toretto dan kerabatnya yang menakjubkan.

Beberapa Fakta Yang Mengejutkan Pada Film Fast X

Perubahan sutradara dan pemain Sebelumnya film dengan genre aksi laga ini dikabarkan akan disutradarai oleh Justin Lin, sutradara dari film Fast and Furious 9.

Namun, pada April 2022 lalu, kembali dikabarkan bahwa Justin Lin tidak melanjutkan dan keluar dari proses penggarapan film Fast X. Beberapa sutradara dari seri film The Fast and Furious sebelumnya pun sempat dipertimbangkan untuk menggantikan Lin. Namun, pada Mei 2022 Louis Leterrier yang juga pernah menggarap film The Incredible Hulks ini pun diumumkan menjadi sutradara film Fast X.

Selain itu, ada beberapa aktor yang kembali bermain lagi pada serial Fast & Furious 10 ini. Aktor yang pernah bermain pada serial sebelumnya dan berhenti bermain akan muncul pada seri ke 10 ini.

• Dwayne Johnson yang memiliki peran penting sebagai Luke Hobbs itu pun telah memastikan dirinya kembali bergabung dalam film ini setelah sempat berhenti pada Fast & Furious 9
• Kembalinya Gisele Yashar yang diperankan Gal Gadot dalam film Fast X sebagai malaikat penyelamat yang datang dari kematian
• Meadow Walker anak dari mendiang almarhum Paul Walker Hadir di Fast X, yang mana Meadow hadir sebagai cameo dalam Fast X. Dia muncul sebagai pramugari yang memberikan beberapa botol kecil pada Jakob Toretto (John Cena). Menurut Vin Diesel, Paul Walker pasti akan sangat bangga melihat putrinya saat ini.

Post Credit Fast X dan Spin-off Fast & Furious Sedang Tahap Produksi

Sebaiknya kalian jangan terburu-buru beranjak pergi setelah adegam terakhir. Seperti F9, F10 kali ini juga memiliki adegan post credit. Post kredit kali ini akan memberikan spoiler dan munculnya Dwayne Johnson di adegan post credit  masih sebagai perannya Luke Hobbs. Ada hubungan apa dengan kemunculan Dwayne di post credit? Temukan jawabannya dengan menonton film Fast X di bioskop. Sementara Diesel dan Johnson sebelumnya diketahui terlibat dalam perang kata-kata selama beberapa tahun.

Aktor dan produser Vin Diesel menyebut spin-off dari franchise Fast & Furious sedang dalam tahap produksi, termasuk film yang menampilkan tokoh utama wanita. “Saya mulai mengembangkan spin-off wanita, pada 2017, dengan spin-off lainnya, dan semakin cepat saya memberikan final, semakin cepat saya dapat meluncurkan semua spin-off,” kata Vin Diesel di Block Party Charlize Theron Africa Outreach Project (CTAOP), dilansir Variety, Selasa (23/5/2023). “Fast X adalah yang pertama dari dua bagian akhir, tetapi pahit rasanya memikirkan bagian akhir,” lanjut Diesel.

Victoria’s Secret World Tour, Dan Merubah Imej Brand

Victoria’s Secret akan kembali mengadakan Victoria’s Secret World Tour, Perusahaan lingerie tersebut melakukan rebranding dan berharap world tour mereka akan lebih besar dan lebih inklusif dari sebelumnya.

Victoria’s Secret Berganti Imej Brand

Victoria’s Secret show dulu menjadi salah satu acara fashion yang paling dinanti. Tapi empat tahun belakangan, brand tersebut mendapat banyak kecaman hingga penyelenggaraannya ditunda. Baru-baru ini terungkap kabar bahwa parade peragaan lingerie tersebut akan kembali di 2023 dengan berbagai perubahan.

VS yang identik dengan penampilan wanita sexy, Hendak mengubah imej brand dan menghapus sebutan Victoria’s Secret Angel. Hal ini dilakukan karena banyaknya kritikan soal standar kecantikan. Martin Wates selaku CEO baru VS mengubah imej brand tersebut yang berarti para model lama akan dipensiunkan

Fashion VS sudah berjalan selama 23 kali sejak 1995, Beberapa ‘angel’ yang dikenal lewat acara tersebut antara lain Tyra Banks, Adriana Lima, Alessandra Ambrosio, Gisele Bundchen, Mirada Kerr, Rosie Huntington-Whiteley, Karlie Kloss, Gigi Hadid hingga Kendall Jenner.

Kegiatan Acara Hingga Kolaborasi Victoria’s Secret World Tour

Bersama dengan mode. glamor, dan hiburan yang memenuhi acara ini dan dengan mendefinisikan ulang ikonografi bersejarah dengan cara yang berani. Victoria’s Secret menawarkan platform dan memungkinkannya memenuhi lensa para seniman global yang merayakan individualitas kisah dan perpektif perempuan,” Ujar Raul Martinez, Executive Vice President dan kepala direktur kreatif VS, dalam sebuah siaran pers.

“Dan Acara ini juga disiarkan langsung secara online dan berbentuk sebuah film dokumenter panjang, yang akan menampilkan bakat dan kreativitas. 20 desainer dari seluruh dunia bersama dengan karya-karya VS.” Tambah Raul Martinez.

Sebelumnya,fashion show ikonik VS memiliki banyak kritikan pada 2019, karena kurangnya inklusivitas di atas runway dan juga memiliki berbagai skandal, termasuk mantan CEO Leslie Wexner yang berhubungan dengan terduga pelaku perdagangan seks Jeffrey Epstein.

Film dokumenter ini adalah adalah inisiatif rebranding terbaru dari VS untuk menegaskan reputasi perusahaan. VS yang memberdayakan dan mendukung keberagaman masyarakat seperti warna kulit, bentuk dan ukuran tubuh

Kolaborasi Dan Kemeriahan Acara

Mengundang 20 Seniman Dari 4 Negara. Dokumenter Victoria’s Secret World Tour dilaporkan akan tayang perdana pada September 2023. Siaran pers tersebut akan menayangkan secara internasional dan akan mencapai puncaknya dalam sebuah acara fashion langsung pada musim gugur ini.”

Para pemilik serta yang merancang busana, seniman, penari, dan musisi dari seluruh dunia akan memamerkan koleksi yang mereka miliki. Dokumenter tersebut akan menampilkan proses kreativitas di belakang layar dari 20 seniman global dari kota ogotá, Lagos, London, dan Tokyo. Para model akan menggunakan keempat koleksi dan memeragakannya di atas runway bersama desain kustom untuk VS.

Victoria’s Secret Ingin Memberdayakan Perempuan

VS20 juga akan menyoroti topik pemberdayaan perempuan dengan Supriya Lele, yang membawa warisan India-nya pada desain pakaiannya, melihat sinergi antara mereknya sendiri dan VS.

“Saya tahu bahwa sejak lama kita perlu merubah brand ini, hanya saja kami belum memegang kendali perusahaan untuk melakukannya. Sekarang ini, saya melihat (Angel) tidak lagi relevan secara budaya, sehingga kami perlu merubah secara besar-besaran.” Martin Waters, CEO Victoria’s Secret, dikutip dari InStyle.

VS meluncurkan ‘VS Collective’ yaitu sebuah kampanye yang tidak menampilkan lingrie. Style untuk kampanye tersebut menggunakan atasan lengan panjang hingga mengenakan blazer. Para model pun sekarang diambil dari berbagai ras seperti persepakbola wanita Megan Rapinoe hinggan model plus-size Paloma Elsesser

Perbedaan utama antara Fashion Show Victoria’s Secret yang lama dengan World Tour 2023 ini tampaknya adalah bahwa perempuan tidak hanya akan menjadi objek kesenangan saja, mereka juga akan menjadi subjek, yaitu seorang yang dengan kreatif menciptakan seni dengan sudut pandang yang berbeda-beda tentang apa yang mereka anggap seksi.

Argentina Vs Indonesia, Resmi Akan Bertanding Di Jakarta, Simak Untuk Penjelasan Detailnya!

Kompihub – Timnas Argentina vs Timnas Indonesia di laga FIFA Matchday. Laga akan digelar di Jakarta. Di situs resmi dan media sosialnya, Argentina akan melakoni tur Asia 2023.

Argentina Vs Indonesia, Tanggapan Dari PSSI

Baru saja menyelesaikan perang tiket Coldplay, ada kabar Timnas Argentina akan bertanding melawan timnas Indonesia. Bisa-bisa terjadi perang tiket berikutnya. Di situs resmi dan media sosialnya, Argentina akan melakoni tur Asia 2023. Dua negara akan dihadapi, yakni Australia dan Indonesia.

“Tim yang dipimpin Lionel Scaloni akan bertanding pada Juni di China dan Indonesia. Pertandingan persahabatan yang sudah diumumkan. Tur Asia 2023. 15 Juni pertandingan Argentina vs Australia, kemudian 19 Juni ada Argentina vs Indonesia di Jakarta,” tulis AFA.

Kabar ini sekaligus menjadi jawaban atas rumor yang beredar. Sebelumnya, wacana Indonesia akan melawan Argentina sudah berhembus kencang dan sempat beredar kabar laga akan dimainkan di Solo. Namun, konfirmasi dari Argentina mengatakan laga akan digelar di Jakarta, yang artinya terjepit digelar di Stadion Utama Gelora Bung Karno.

Meski begitu, PSSI menyebut bahwa belum ada kesepakatan resmi sebelum ada hitam di atas putih. Hal mengenai kesepakatan tersebut disampaikan Arya Sinulingga sebagai Anggota Komite Eksekutif ( Exco ) PSSI. Sejauh ini PSSI baru memastikan bahwa Timnas Indonesia akan beruji coba dengan Palestina. Laga ini sendiri memang sudah diumumkan jauh-jauh hari, tepatnya saat ribut-ribut perlawanan Israel ke Piala Dunia U-20 2023 yang sedianya digelar di Indonesia.

Laga Timnas Indonesia melawan Palestina rencananya akan digelar pada 14 Juni mendatang. Selain itu, PSSI juga memilih Stadion Gelora Bung Tomo, di Surabaya, untuk laga tersebut.

Argentina Melawan Indonesia, Akankah Lionel Messi Nanti Main?

Para pecinta bola Tanah Air dipastikan tidak sabar melihat aksi Argentina nanti. Tim Tango berisikan para pemain top, yang baru saja jadi juara Piala Dunia 2022.

Pertanyaannya adalah akankah Lionel Messi nanti main?

Di bulan Juni mendatang, Indonesia memang diagendakan melawan dua tim. Selain Argentina, Palestina sudah menjadi lawan resmi yang dipilih skuad Garuda. Argentina sendiri merupakan juara bertahan Piala Dunia 2022. Tim yang dipimpin Lionel Messi itu memenangkannya di Qatar akhir tahun lalu. Saat Indonesia vs Argentina nanti adalah periode yang krusial buat Lionel Messi. Karena itu nanti, masa depan Messi ditentukan! 

Kontrak Messi di Paris Saint-Germain (PSG) akan habis pada 30 Juni. Sejauh ini, dikabarkan pemain berusia 35 tahun itu tidak mau memperpanjang kontraknya.

Peluang Bintang Lionel Messi Ikut Bermain Saat Timnas Argentina Tur Asia

Ada dua destinasi yang diyakini akan Messi tuju. Itu adalah Barcelona atau Al Hilal.

Barca masih berusaha ‘memulangkan’ Messi. Namun, Barca harus menjual beberapa pemain dan menstabilkan stabilitas keuangan plus Messi harus rela memotong gaji. Sedangkan Al Hilal, klub Arab Saudi siap beri Messi gaji selangit sebesar 400 juta Euro per musim atau setara Rp 6,4 triliun.

Faktor berikutnya adalah soal Asia yang jadi pasar terbesar beberapa sponsor Timnas Argentina, yakni Adidas dan Coca-Cola. Tentunya pihak sponsor menginginkan Tim Tango turun dengan nama-nama besar agar menambah nilai branding.

Faktor terakhir, pelatih Lionel Scaloni sedang mencari ramuan terbaru untuk Argentina demi membocorkan kualifikasi Piala Dunia 2026 pada akhir tahun ini. Beberapa pemain muda diyakini akan dipanggil, tapi para pemain senior seperti Messi sampai Angel Di Maria mungkin masih akan terpakai tenaganya.

Argentina belum umumkan skuad yang akan dibawa ke Indonesia. Namun mengingat Indonesia adalah salah satu negara dengan penggemar sepakbola terbesar, jika Messi datang maka pasti ramai penonton dan tentu jadi sorotan dunia juga.

Adaikan laga Garuda Vs Palestina dan Argentina terwujud itu merupakan agenda FIFA Matchday yang jatuh pada 12-20 Juni. Setiap negara bisa menggelar dua kali uji coba dalam periode itu. Jadi siapin diri kalian ya untuk war tiket berikutnya!

Klub Malam Terbesar di Asia Resmi Beroperasi di SCBD

Klub Malam Terbesar di Asia Resmi Beroperasi di SCBD

Klub malam baru di Ibu Kota, The H Club, bakal dibuka untuk publik Sabtu 29 April 2023. Klub malam yang terletak di Sudirman Central Business District (SCBD) Jakarta Selatan itu disebut-sebut menjadi klub malam terbesar yang dibangun di Asia. Hal itu karena The H Club berdiri di lahan seluas 7.000 meter persegi. Diketahui bahwa klub malam terbesar ini mempunyai kapasitas yang menempuh ribuan orang. Pengunjung yang hadir juga nantinya bakal dikasih hospitality terbaik serta merasakan hiburan dari DJ dan penghibur yang berada di kelas nasional sampai internasional. Co-founder The H Club Ivan Tanjaya juga menyampaikan bahwa pihaknya akan memberikan pengalaman tak terlupakan untuk para pengunjung klub dengan hiburan berkelas dunia.

Sebagai informasi, The H Club merupakan bagian dari HW Group, golongan bisnis yang bergerak di bidang lifestyle yang berkantor sentra di SCBD. Klub dengan kapasitas ribuan orang ini mempunyai sentuhan interior dan eksterior berkelas. Kecuali itu, The H Club menawarkan pengalaman hiburan dengan teknologi dan suara termutakhir.

Sebelum dibuka untuk lazim, The H Club bakal disahkan hari Jumat 28 April 2023 dengan menghadirkan sejumlah artis papan atas seperti Dewa 19, Noah, DJ Winky Wiryawan sampai Sammy Simorangkir. Ke depan, para pengunjung juga bakal dihibur artis dan DJ kelas nasional dan internasional.

Co-founder The H Club, Ivan Tanjaya, mengatakan pihaknya ingin memberikan pengalaman tak terlupakan untuk para pengunjung dengan hiburan kelas dunia. “Kami amat bergembira dan tak sabar untuk pembukaan The H Club,” ujar Ivan dalam keterangan resminya, dikutip TrenAsia, Jumat 28 April 2023.

The H Club dirancang khusus dengan desain ambience yang mewah dan dilengkapi tata sinar modern serta cara suara berkualitas tinggi. Hal ini membuat daya kerja pentas menjadi spektakuler dan tak terlupakan. “World class stage yang dirancang khusus di The H Club akan menjadi sentra perhatian di dalam klub,” sebut Ivan.

Ini menjadi informasi bergembira bagi pecinta dunia gemerlap. The H Club, klub malam terbesar di Jakarta dan Asia, opening untuk publik pada Jumat, 28 April 2023.

Terletak di jantung kota di tempat SCBD, klub malam ini menawarkan pengalaman hiburan yang luar lazim dengan teknologi canggih dan suara mutakhir.

Dengan kapasitas menempuh ribuan orang, The H Club diketahui dengan jajaran DJ dan penghibur kelas nasional dan internasional terkemuka yang akan menghibur para pengunjung.

Kecuali itu, tiap-tiap pengunjung akan dimanjakan dengan hospitality terbaik agar pengunjung merasa istimewa. Tak heran sekiranya The H Club dipercayai akan menjadi klub malam terbaik di Asia.

“Kami amat bergembira dan tak sabar untuk pembukaan The H Club. Kami ingin memberikan pengalaman yang unik dan tak terlupakan bagi para pengunjung, serta memberikan hiburan kelas dunia dengan standar internasional,” ujar Ivan Tanjaya selaku co-founder The H Club.

The H Club, bagian dari HW Group, sukses menarik perhatian banyak masyarakat online dengan ketidakhadiran eksterior megah yang begitu luar biasa.

Tak heran sekiranya gedung yang berdiri di lokasi seluas lebih dari 7.000m2 di SCBD, Jakarta ini seketika menjadi magnet bagi tiap-tiap pengendara yang melintasi sekitarnya.

Namun, estetika The H Club tak stop hanya pada luar gedung saja, di dalamnya terdapat interior berkelas dan teknologi canggih yang siap menghadirkan pengalaman hiburan yang tak terlupakan bagi tiap-tiap pengunjungnya.

World class stage yang dirancang secara khusus di The H Club diganyang akan menjadi sentra perhatian di dalam klub. Dengan desain ambience yang mewah, stage ini dilengkapi dengan tata sinar modern dan cara suara berkualitas tinggi, yang cakap menghadirkan daya kerja pentas yang spektakuler dan tak terlupakan.

World class stage di The H Club dirancang secara khusus dengan desain ambience yang mewah dan dilengkapi dengan tata sinar modern serta cara suara berkualitas tinggi, yang cakap membuat daya kerja pentas menjadi spektakuler dan tak terlupakan. Lokasi The H Club berada di Jl. Jendral Sudirman Kav 52-53 SCBD Lot 19, Jakarta Selatan.

Dengan kapasitas menempuh ribuan orang, The H Club diketahui dengan jajaran DJ dan penghibur kelas nasional dan internasional terkemuka yang akan menghibur para pengunjung.

Kecuali itu, tiap-tiap pengunjung akan dimanjakan dengan hospitality terbaik agar semua yang hadir merasa istimewa. Tak heran sekiranya The H Club dipercayai bakal menjadi kelab malam terbaik di Asia.

“Kami amat bergembira dan tak sabar untuk pembukaan The H Club. Kami ingin memberikan pengalaman yang unik dan tak terlupakan bagi para pengunjung, serta memberikan hiburan kelas dunia dengan standar internasional,” ujar Ivan Tanjaya, co-founder The H Club.

Eksterior Megah yang Biasa dan Jadi Magnet
The H Club, bagian dari HW Group, sukses menarik perhatian banyak masyarakat online dengan ketidakhadiran eksterior megah yang membuat banyak pengunjungnya terpukau.

Tak heran sekiranya gedung yang berdiri di lokasi seluas lebih dari 7.000m2 di SCBD, Jakarta ini seketika menjadi magnet bagi tiap-tiap pengendara yang melintas.

Keindahan Tak Sebatas Namun Gedung
Namun, estetika The H Club tak sebatas pada luar gedung. Di dalamnya terdapat interior berkelas dan teknologi canggih yang siap menghadirkan pengalaman hiburan tak terlupakan bagi tiap-tiap pengunjungnya.

World class stage yang dirancang secara khusus di The H Club, diganyang akan menjadi sentra perhatian di dalam klub.

Desain yang Mewah dan Bunyi Bermutu Setiap Tinggi
Dengan desain ambience yang mewah, stage ini dilengkapi dengan tata sinar modern dan cara suara berkualitas tinggi yang cakap menghadirkan daya kerja pentas spektakuler dan tak terlupakan.

pengunjung akan merasakan pengalaman hiburan yang amat istimewa di The H Club, tempat di mana kemewahan dan kepuasan pengunjung menjadi prioritas utama.

Telor Ayam di Pasar Melonjak Naik Perhari Ini

Telor Ayam di Pasar Melonjak Naik Perhari Ini

Harga telor ayam naik sinting-gilaan sampai Rp 38.000-40.000 per kilogram (kg). Angka itu yaitu kenaikan harga di kawasan Indonesia Timur. Harga di kawasan Jabodetabek juga naik, kini di kisaran Rp 31.000-34.000 per kg. Hal ini diucapkan oleh Dewan Pimpinan Pusat Ikatan Pedagang Pasar Indonesia (DPP IKAPPI). “Jabodetabek di kisaran Rp 31.000-34.000 per kg, di luar jawa atau kawasan timur 38.000/kg malah lebih dari 40.000/kg,”

Harga telor ayam masih melanjutkan tren kenaikan melampaui harga rujukan pemerintah. Malah semakin menjauhi tahapan tertinggi tahun 2022 yang tercatat menempuh Rp29.650 per kg secara rata-rata nasional. Padahal, Aturan Badan Pangan Nasional No 5/2022 seputar Harga Rujukan Pembelian di Tingkat Produsen dan Harga Rujukan Penjualan di Tingkat Konsumen Komoditas Jagung, Telur Ayam Ras, dan Daging Ayam Ras mempertimbangkan, harga rujukan telor ayam di tingkat konsumen yaitu Rp27.000 per kg. Panel mencatat hari ini, Jumat (19/5/2023) naik Rp270 ke Rp30.440 per kg. Harga hal yang demikian yaitu rata-rata nasional di tingkat pedagang eceran.

Harga Telor Ayam Sepekan Yang Lalu

Sepekan lalu, 12 Mei 2023, harga telor ayam tercatat masih di Rp29.380 per kg. Selama sepekan terakhir, harga telor ayam terus bergerak naik.

Harga tertinggi hari ini menempuh Rp36.950 per kg, dilaporkan terjadi di Papua Barat.

Di kawasan Jakarta, harga rata-rata telor ayam malah sudah menempuh Rp32.205 per kg, naik Rp205 dari sehari sebelumnya.

Isu Pangan Jakarta mencatat, harga tertinggi hari ini menempuh Rp34.000 di Pasar Pluit dan harga terendah Rp28.000 per kg di Pasar Klender SS.

Pedagang kios malah mulai mengeluhkan kenaikan harga telor ayam, juga disertai kenaikan harga daging ayam.

“Bukan cuma telor, harga ayam juga naik. Biaya modal kerja naik, sementara jualan belum ramai,” kata Ketua Kelompok Kios Tegal Nusantara (Kowantara) Mukroni kepada CNBC Indonesia, Jumat (19/5/2023),

“Pemerintah diharapkan memandang kenaikan harga apalagi harga telor dan ayam, menu lauk-pauk yang banyak disediakan warteg,” pungkasnya.

Panel Harga Badan Pangan memperlihatkan, harga daging ayam hari ini naik Rp160 keRp36.150 per kg.

Di mana harga tertinggi daging ayam ras hari ini menempuh Rp49.210 per kg, dilaporkan di Maluku dan terendah Rp27.740 per kg di Sulawesi Selatan.

Lambatnya Distribusi dan Harga Pakan Penyebab Kenaikan Harga Telor Ayam

Reynaldi menuturkan, pelaksanaan distribusi tak dikerjakan pantas dengan adat istiadat. Lazimnya, telor ayam di distribusikan ke pasar, melainkan banyak pihak yang justru menjalankan pendistribusian di luar pasar atau memenuhi permintaan di luar pasar. “Sehingga supply (pasokan) dan demand (permintaan) di pasar terganggu dan menyebabkan harga terus merangkak naik,” kata dia. Dia mengukur, sampai dikala ini tak terdapat upaya dari pemangku kebijakan untuk menjalankan penurunan harga telor. Oleh karena itu, dia berharap kedua penyebab kenaikan harga telor ayam hal yang demikian dapat langsung ditangani. “Kami berharap agar pemerintah dapat menjalankan upaya dan antisipasi agar kenaikan harga telor tak terus naik,” ungkap Reynaldi.

Harga telor ayam naik karena dua hal, pertama karena unsur produksi yaitu harga pakan yang tinggi. Kedua, pelaksanaan distribusi yang tak pantas dengan adat istiadat yang umumnya didistribusikan ke pasar melainkan banyak pihak yang menjalankan pendistribusian di luar pasar atau permintaan di luar pasar, sehingga pasokan dan permintaan di pasar terganggu dan menyebabkan harga terus merangkak naik.

“Dua hal ini kami berharap agar pemerintah dapat menjalankan upaya dan antisipasi agar kenaikan harga telor tak terus naik. Sebagai catatan bahwa kami memandang ada beberapa permintaan yang cukup tinggi di beberapa instansi atau beberapa unsur atau beberapa institusi, atau perorangan sehingga supply di pasar terganggu,” tutupnya.

Dalam panel harga pangan milik Badan Pangan Nasional, harga rata-rata telor ayam secara nasional di tahapan Rp 30.080/kg. Harga rata-rata telor ayam di DKI Jakarta tembus Rp 31.820/kg, tertinggi di Kabupaten Kepulauan Seribu menempuh Rp 33.000/kg. Sementara yang lainnya seperti Jakarta Selatan, Jakarta Pusat, dan Jakarta Barat harga telor naik Rp 32.000/kg.

Harga telor ayam menempuh Rp 40.000 di Nusa Tenggara Timur tepatnya di Kabupaten Rote Ndao. Kemudian harga di Kota Bontang, Kalimantan Timur tembus Rp 41.000/kg, dan di Maluku berharga Rp 40.000/kg.

Upaya Pemerintah Menanggapi Lonjakan Harga Telor Ayam

Untuk menekan harga telor yang dikala ini meningkat, Kepala Badan Pangan Nasional/National Food Agency (NFA) Arief Prasetyo Adi mengatakan, upaya yang dikerjakan via program strategis seperti pelaksanaan bantuan pangan telor dan daging ayam, pemantauan pergerakan harga di segala provinsi dan kabupaten/kota, serta fasilitasi distribusi jagung ke tempat pusat peternakan untuk menjaga harga pakan.

Menurut Arief, hal ini dikerjakan agar terwujud keseimbangan harga dari hulu sampai hilir sehingga menjaga keberlanjutan tumbuhnya ekosistem telor nasional.

Dia mempertimbangkan, untuk mewujudkan keseimbangan hal yang demikian pemerintah secara bertahap menjalankan berbagai program strategis. Seperti penyaluran bantuan telor dan daging ayam untuk Keluarga Risiko Stunting (KRS), di mana program ini secara efektif mengabsorpsi telor dan daging ayam yang diciptakan peternak mandiri dengan harga yang bagus untuk disalurkan guna menurunkan angka stunting.

“Saat ini pemerintah sedang menjalankan program bantuan untuk 1,4 juta KRS di 7 provinsi dengan memberikan telor ayam 1 pack dan 1 ekor daging ayam karkas bersama ID FOOD, Holding BUMN Pangan. Program ini akan berjalan selama tiga bulan. Mulai April sampai Juni 2023,” ujarnya.

Dewan Pimpinan Pusat Ikatan Pedagang Pasar Indonesia (DPP Ikappi) mengucapkan harga telor ayam dikala ini masih terus merangkak naik di pasaran. Sekretaris Jenderal DPP IKAPPI, Reynaldi Sarijowan mengatakan harga telor naik semenjak beberapa minggu terakhir.

Dia mengukur ada dua hal yang menjadi penyebab kenaikan harga telor, yaitu tingginya harga pakan dan pelaksanaan distribusi yang tak normal. “Lazimnya pasokan didistribusikan ke pasar, melainkan banyak pihak yang mendistribusikan ke luar pasar atau permintaan di luar pasar,” tutur Reynaldi via keterangannya kepada Tempo, Kamis, 18 Mei 2023.

Suplly Permintaan dan Penawaran Sangat Naik

Situasi itu, menurutnya sudah membikin supply dan demand di pasar terganggu dan menyebabkan harga telor terus merangkak naik. Selain itu, Reynaldi juga mencatat banyak permintaan pasokan telor di beberapa instansi atau dan perorangan, yang juga menganggu suplai di pasar.

Ikappi menyayangkan kondisi ini tak dibarengi dengan upaya pemerintah untuk menurunan harga telor, sehingga harga telor secara nasional naik. Dia berharap pemerintah dapat menjalankan upaya dan antisipasi agar kenaikan harga telor tak terus terjadi.

Ikappi mencatat harga telor di kawasan Jabodetabek berada di kisaran Rp 31.000-34.000 per kilogram. Padahal di luar jawa atau kawasan timur Indonesia, harganya menempuh Rp 38.000 per kilogram sampai lebih dari Rp 40,000 per kilogram.

harga telor memang naik sampai 4,67 persen dibandingi bulan lalu. Pada 17 Mei 2023, tercatat rata-rata harga telor nasional menempuh Rp 31.400 per kilogram.

Padahal Pusat Isu Harga Pangan Strategis (PIHPS) Nasional mencatat harga telor pada 18 Mei 2023 sebesar Rp 30.550 per kilogram. Angka hal yang demikian turun 2,86 persen dibandingi satu hari sebelumnya.

Sementara web Panel Harga dari Badan Pangan Nasional mencatat harga telor pada 18 Mei 2023 menempuh Rp 30.170 per kilogram. Angka ini malah naik dibandingi bulan sebelumnya sebesar 0,03 persen.

Coldplay tiket Penuhi 500 Ribu Pengguna

Coldplay tiket 5 Menit Dibuka Antrian Penjualan Karcis Dipenuhi 500 Ribu Pengguna

Tiket Coldplay menjadi war tiket pembelian Coldplay trek Presale BCA sah dibuka jam 10:00 WIB. Tapi ternyata banyak yang curhat antrean pembelian tiket tersebut benar-benar panjang. Presale melalui BCA ini dilaksanakan selama dua hari merupakan 17-18 Mei 2023. Saat Berita Indonesia ikut serta membuka link coldplayinjakarta.com diberi arahan ke website Loket.com, terdapat pemberitahuan adanya pengecekan pada browser.

Selanjutnya setelah menjalankan refresh website yang sama disebutkan waiting room pembelian tiket sudah penuh. Dalam pemberitahuan disebutkan terdapat lebih dari 500 ribu pengguna yang juga menjalankan war tiket pagi ini.

Ternyata ada banyak netizen mengalami hal serupa. Pantauan Berita Indonesia di lini masa Twitter dipenuhi banyak warganet yang ikut serta war dan mulai gelisah dengan antrean yang terlalu panjang.

Banyak dari pengguna Twitter yang mulai cemas tidak menerima tiket Coldplay. Mereka juga membagikan screenshot keberadaan mereka di antrean ketika ini.

Antrian sejumlah pengguna bermacam-macam. Termasuk yang berhasil masuk ke waiting room tetapi sepatutnya menunggu berjam-jam.

“Antrian nya panjang banget yalord. Kaprah-kaprah bakal dapet gak ya ticket coldplay nya, btw kalian ngincer cat berapa? ,” tulis seorang pengguna.

“MANA YANG BERHASIL CO TIKET COLDPLAY?? keluaaaaaaaaarrrrrrrrrrrrr, ini antrean gw panjang bgt najong,” tulis salah satu pengguna Twitter.

Ada juga sebagian pengguna Twitter yang ikut serta menyemangati para pejuang war tiket hari ini. Kecuali itu ada yang memberi selamat bagi mereka yang berhasil mednapatkan tiket.

“Selamat ya yang dapet coldplay,” tulis pengguna lainnya.

Coldplay akan menggelar konser di Stadion Gelora Bung Karno Jakarta pada 15 November 2023 akan datang. Harga tiket konser tersebut mulai dari Rp 800 ribu sampai Rp 11 juta.

Antrian dalam pembelian tiket Coldplay di website coldplayinjakarta.com sudah panjang. Baru 5 menit dibuka, antrean sudah dipenuhi kurang lebih 500 ribu pengguna website.
Tak ini menjadi perbincangan publik apalagi yang juga mau membeli tiket tetapi belum menerima antrean.

Penjualan tiket konser Coldplay di Indonesia sudah dimulai pada hari ini, Rabu (17/5/2023). Karcis dapat membelinya melalui platform Loket.com.

Walau penjualan tiket konser Coldplay sudah dimulai semenjak pukul 10.00 WIB, banyak warganet yang mengeluhkan mereka tidak dapat login di website Loket.com. Terdapat artikel, “Please stand by, while we are checking your browser….” di layar website tersebut.

Walau penjualan tiket konser Coldplay sudah dimulai semenjak pukul 10.00 WIB, banyak warganet yang mengeluhkan mereka tidak dapat login di website Loket.com. Terdapat artikel, “Please stand by, while we are checking your browser….” di layar website tersebut.

Sementara itu, ada juga yang berhasil masuk ke website pembelian tiket konser Coldplay, tetapi masih sepatutnya menunggu dan melalui antrean pembelian. Meskipun main-main, warganet mengaku antrean pembelian tiket konser Coldplay di Jakarta sampai lebih dari 500 ribu orang.

Tak tersebut malah dikomentari oleh para warganet di media sosial. Mereka mengaku bahwa antrean pembelian tiket konser Coldplay tidak masuk di logika. Berikut merupakan sebagian cuitan warganet di Twitter seputar war tiket presale Coldplay di Jakarta akan datang.

War Karcis Coldplay Jakarta 2023
Coldplay akan tampil di Indonesia pada 15 November 2023 di Stadion Gelora Bung Karno (GBK), Jakarta. Kamu konser yang akan digelar masih lama, tetapi penjualan tiket sudah diadakan mulai hari ini, Rabu (16/5/2023).

Perihal War Karcis
Konser Coldplay di Jakarta mempunyai banyak peminatnya. Karcis sepatutnya mempunyai sebagian persiapan untuk war tiket supaya tidak kehabisan tiket nonton Coldplay secara langsung. Ini ia sebagian tips yang dapat dilaksanakan supaya dapat memenangkan war tiket seperti dikutip dari detikSumut.

1. Cari Tahu Kecuali Kamu Penjualan Karcis

Sebelum beli tiket, kau sepatutnya memahami cara penjualan tiket konsernya karena ada penjualan tiket secara presale yang dikhususkan untuk kalangan tertentu. Kecuali itu ada pula penjualan tiket untuk masyarakat biasa.

Nah, untuk konser Coldplay Jakarta 2023, penjualan tiket dua hari pertama dibuka untuk pemilik rekening BCA. Karcis sepatutnya mengenal pembelian tiket konser khusus untuk BCA presale hanya dapat dilaksanakan melalui produk-produk BCA.

Kecuali itu, kau juga sepatutnya tahu seluruh berita mengenai jadwal penjualan tiket, link pembelian, harga tiket setelah pajak, sampai persyaratan dan ketentuan lainnya.

2. Tapi Jaringan Sudah yang Lancar

Anda akan berkompetisi dengan ribuan malah sampai jutaan orang. Karcis jadi permasalahan jikalau koneksi dunia online yang Anda gunakan mengalami kendala. Kalian sepatutnya menetapkan untuk mengaplikasikan jaringan dunia online yang lancar di daerah anda menjalankan war tiket.

Keadaan di daerah anda koneksi WiFi merupakan jaringan paling stabil dan pesat, Anda dapat mengaplikasikan WiFi. Tapi, jikalau Anda percaya diri dengan jaringan dunia online seluler, karenanya Anda dapat memakainya.

3. Tips Siap 1 Jam Sebelum War Karcis

War tiket konser Coldplay Jakarta 2023 dibuka mulai pukul 11.00 Wita waktu setempat. Buat kau yang terbiasa bangun siang, ada bagusnya untuk pasang alarm supaya tidak telat.

Setidaknya kau sepatutnya sudah standby di depan gadget dan membuka link pembelian tiket konser Coldplay 1 jam sebelum penjualan berlangsung. Pada menit-menit sebelum jadwal, kau dapat menjalankan refresh pada website penjualan tiketnya.

4. Siapkan Gadget Cadangan, Pastikan Dalam Segala Agar

Perihal berikutnya merupakan mempersiapkan gadget cadangan. Ini bertujuan untuk menambah peluang kau dapat memenangkan war tiket konser Coldplay. Dengan gadget cadangan juga dapat membuat Anda menghindari resiko jikalau salah satu gadget mengalami kendala.

Kelompok, Anda sepatutnya menetapkan bahwa keadaan gadget yang dipakai dalam keadaan yang bagus. Sehingga dapat menghindari resiko jikalau gadget mempunyai kendala.

5. Siapkan Karcis Identitas Diri

Dalam membeli tiket, kau umumnya akan diminta mengisi data diri. Lantas tidak terlalu lama, data diri lengkap seperti KTP, nomor telepon, sampai domisili sepatutnya sudah ada dalam genggamanmu.

Anda dapat mengakali dengan mempersiapkannya terpenting dahulu sehingga ketika diminta mengisi, Anda cukup menjalankan copy paste cocok data diri yang diminta.

6. Pastikan Sesudah Mendapatkan Karcis

Sebelum menjalankan pembelian tiket, kau sebaiknya menetapkan golongan tiket yang mau dibeli sehingga mempermudah kau ketika menjalankan pembelian tiket konser.

7. Jikalau Bayar Ikut Jikalau Karcis

Keadaan sudah menerima tiket, ada bagusnya anda langsung membayarnya. Pasalnya, tiket yang Anda booking masih ada peluang untuk dicuri oleh pembeli lain. Oleh karena itu, kau sepatutnya punya aplikasi mobile-banking untuk mempermudah pengerjaan transaksi.

8. Coba Karcis Penjualan Presale

Keadaan umumnya Anda hanya terbiasa mengikuti penjualan general on sale atau penjualan biasa, ada bagusnya Anda melirik penjualan tiket presale. Kamu sepatutnya memenuhi persyaratan-persyaratan tertentu, umumnya kompetisi tiket presale cenderung lebih kecil.

Kamu Membeli Karcis
Berikut tata cara pembelian tiket konser Coldplay bagus untuk BCA presale ataupun public on sale.

1. Buka website www.coldplayinjakarta.com. Kemudian pilih alternatif “tickets”

2. Kelompok, klik alternatif “Buy BCA Presale Tickets” untuk yang mau war tiket pada 17 – 18 Mei. Untuk tanggal 19 Mei, klik tombol “Buy Public on Sale Tickets”. Nantinya anda akan diberi arahan ke ruang tunggu antrean.

3. Ikut tiba giliran membeli tiket, pilih golongan tiket yang kau inginkan.

4. Baca dengan seksama terms and condition sebelum melanjutkan orderan, lalu klik agree & continue.

5. Langkah berikutnya, isi berita pribadimu dengan benar dan pesat karena kau hanya akan diberi waktu 5 menit saja untuk mengisi data diri tersebut.

6. Pilih cara pembayaran tiket. Karcis hanya akan diberi waktu 10 menit jikalau mengaplikasikan kartu kredit dan debit, sementara untuk BCA virtual account selama 15 menit.

7. Sebelum membayar, pastikan sekali lagi golongan tiket dan data diri sudah benar.

8. Ikut tiket dibayar, kau akan menerima konfirmasi booking sebagai pertanda bahwa pembayaran berhasil, Sementara itu, e-ticket akan dikirim ke surel 7 hari sebelum konser.

Julia Fox Mengaplikasikan Sepatu Dari Kondom

Julia Fox Mengaplikasikan Sepatu Dari Kondom Sebagai Fashion Statement

Julia Fox mantan kekasih Kanye West,  emang sering kali bikin sensasi. Tak ini media sosial kembali dihebohkan dengan gaya busananya yang eksentrik. Baru-baru ini doi jalan-jalan di sekitaran LA dengan mengenakan baju transparan berbahan plastik dengan logat ‘kondom’ yang menghiasi pakaiannya meliputi kemben, ransel, sampai sepatunya.

Fakta Julia Fox, Pacar Baru Kanye West yang Multitalenta

Sesudah berpisah dengan Kim Kardashian, Kanye West diinformasikan tengah menjalin relasi dengan seorang pemeran film wanita bernama Julia Fox. Pasangan ini pertama kali go public ketika menonjol sedang makan malam bersama di Miami pada tahun baru lalu.

Baru-baru ini, pasangan tersebut menonjol bersama ketika berkumpul dengan Madonna dan sejumlah penggiat seni lainnya. Banyak media yang berspekulasi bahwa Madonna sedang menetapkan Julia untuk membintangi film biografinya.

Tengah menjadi sorotan publik karena hubungannya dengan Kanye West, Julia Fox sukses curi perhatian.

1. Julia Fox ialah pemeran film wanita dan sutradara yang mulai dikenal setelah membintangi film Uncut Gems (2019) bersama Adam Sandler

2. Sesudah debut filmnya, Julia membuat sebuah film pendek berjudul Fantasy Girl yang dirilis pada Februari 2021 lalu

3. Sebelum merambah ke dunia seni peran, rupanya Julia juga bekerja sebagai desainer, teladan, dan juga penggiat seni, lho!

4. Sebagai desainer, Julia Fox telah meluncurkan lini baju rajut Franziska Fox dan menjadi teladan untuk majalah Playboy

5. Julia pernah mengadakan pameran seni. Karyanya yang paling dikenal ialah RIP Julia Fox yang memperlihatkan lukisan dari darahnya sendiri

6. Sebelum menjalin percintaan dengan Kanye West, Julia Fox pernah menikah dengan seorang penerbang bernama Peter Artemiev

7. Mereka menikah pada 2018. Dari pernikahannya tersebut, Julia memiliki putra bernama Valentino yang lahir pada Februari 2021

8. Sayangnya, Julia dan Peter kemudian diinformasikan telah berpisah pada akhir tahun lalu

9. Kini, pemeran film wanita berusia 31 tahun itu tengah menjalin percintaan dengan eks suami Kim Kardashian, Kanye West

10. Relasi keduanya menjadi sorotan publik karena menuai komentar negatif. Melainkan, keduanya menonjol bahagia bersama

Putus dari Kanye West, Julia Fox Disebut Sebagai Wanita Panggilan Murahan

Julia Fox baru-baru ini menerima cacian dari rapper bernama Azealia Banks. Sang rapper menyebut Julia sebagai ‘wanita panggilan murahan’.
Azealia membagikan tangkapan layar Julia yang menyatakan bahwa dia telah berpisah dari Kanye West. Sang rapper kemudian menulis tentang masa lalu Julia di mana dia pernah terjerat narkoba, dan melaksanakan profesi seks.

Kami telah tahu bahwa kau datang ke Miami untuk mencari profesi seks. Kau terikat kontrak dengan Ye dan itu ialah aksi PR yang lemah. Untuk apa kau mendesaknya (Kanye)? Untuk sebuah ransel?” tulis Azealia.

“Kau dapat menikmati hari-harimu sebagai wanita panggilan murahan. Selamat tinggal, sis,” tambahnya.

Secara brutal, Azaelia juga mengatakan bahwa Julia berdaya upaya bahwa Kanye akan memilihnya dibanding buah hati-anaknya. Julia juga disebut tak punya jiwa keibuan karena hal itu.

“Pemeran berdaya upaya Kanye akan memilih dia dibanding buah hati-anaknya. Kurangnya naluri keibuan dan bahwa sesungguhnya dia ialah seorang buah hati perempuan,” ungkap Azaelia.

Baca juga: Putus dari Kanye West, Julia Fox Berlenggang di New York Fashion Week
Azealia melengkapi ocehannya di Instagram dengan foto Julia yang menonjol menyuntikkan dirinya sendiri dengan jarum. “Mual,” semacam itu tulis Azaelia.

Julia Fox sebelumnya telah mengaku bahwa dia pernah menerapkan heroin dan pernah beberapa kali overdosis. Terkenal yang membintangi serial Uncut Gems itu pun mengaku bahwa pernah menjadi pekerja sek, tapi bersikeras bahwa dia tak pernah terkait intim dengan kliennya.

Mendadak Profit, Diprediksi Raup Sesudah Putus dari Kanye West

Nama Julia Fox tiba-tiba jadi pemberitaan utama ketika terbongkar berkencan dengan Kanye West. Julia ialah wanita pertama yang dikenal dekat dengan Kanye setelah sang rapper bercerai dari Kim Kardashian. Sayangnya relasi yang mendapat sorotan itu tak bertahan lama. Melainkan betul-betul singkat, Julia diprediksi dapat meraup profit dari popularitasnya.

Julia Fox sebelumnya ialah seorang pemeran film wanita yang dapat dibilang tak terlalu tenar. Ahli sejak awal tahun, dia sering kali jadi perbincangan pun masuk dalam popularitas Google. Dikatakan bila pencarian namanya meningkat sampai hampir 100% setelah pacaran dengan Kanye. Semenjak pun membongkar bagaimana dia dapat jadi kaya karena percintaan simpelnya.

Ahli tenar, Julia tampaknya memang menerima banyak tawaran kerja. Baru-baru ini, wanita 32 tahun tersebut jadi teladan di fashion show LaQuan yang kembali jadi sorotan. Belum lagi kenaikan follower-nya di Instagram yang berpotensi menambah pundi-pundi kekayaan.

Semenjak industri hiburan membongkar pendapatnya mengenai popularitas Julia Fox. Padahal Daily Mail, pemain ‘Uncut Gems’ tersebut dapat menerima sekitar $100.000 (Rp 1,4 miliaran) untuk kehadirannya dalam sebuah acara. Padahal untuk endorsement di media sosial dikatakan bila dapat mencapai $50.000 (Rp 713 jutaan) per postingan.

Melainkan semacam itu, pakar juga mewanti-wanti supaya Julia Fox dapat menerapkan popularitas dengan bagus. Pasalnya Julia diprediksi dapat saja melaksanakan sesuatu yang ekstrem untuk mempertahankan ketenaran.

Kanye berpacaran dengan Julia untuk waktu yang singkat sudha melonjakkan ketenaran dan kekuatan penghasilannya dari ratusan menjadi ribuan juta dollar. Keterkaitannya dengan Kanye ialah hal terbaik yang terjadi dalam karier Julia. Kanye menerapkan Julia untuk membalas Kim Kardashian menguntungkan Julia,” kata Prof Jonathan Shalit OBE selaku Chairman InterTalent Rights Group.

Julia telah mengkonfirmasi bahwa hubungannya dengan Kanye yang hanya bertahan dua bulan telah usai. Ahli sampai kini dia belum membongkar alasan perpisahan mereka. Melainkan ibu satu buah hati itu menentang bila dia bersedih atau menunjang Kim Kardashian dengan menyukai postingannya.

Kanye sendiri diinformasikan memang berniat untuk menjadi perhatian dengan memacari Julia Fox. Rapper ‘Gold Digger’ tersebut pun menunjang mantannya untuk bicara soal kedekatan mereka. itu dilakukan untuk membuat Kim Kardashian cemburu.

Victoria’s Secret: Peragaan Busana dengan “Versi Baru”

Victoria’s Secret: Peragaan Busana Kembali Di Tahun 2023 dengan “Versi Baru”

Victoria’s Secret Fashion Show: Setelah absen sepanjang empat tahun, Victoria’s Secret Fashion Show akan kembali digelar Di tahun 2023. Pelajari apa yang dikatakan kepala keuangan merek berikut berkenaan “versi baru” acara tersebut.

Merek pakaian di dalam memberitakan sepanjang panggilan konferensi penghasilan 2022 mereka Di 3 Maret bahwa pertunjukan landasan pacu dapat kembali Di 2023 sesudah empat tahun absen bersama sebagian perubahan.

Memperhatikan bahwa ini adalah tahun penuh pertama merek international sebagai perusahaan publik independen, CEO Martin Waters membicarakan sebagian inisiatif yang udah diambil alih Victoria’s Secret di dalam sebagian bulan terakhir, juga mempunyai “lebih banyak style dan merek ambassador bersama berbagai ukuran, usia, kemampuan, dan identitas.”

Seperti diketahui, Victoria’s Secret Fashion Show merupakan tidak benar satu peragaan pakaian terkenal di dunia. Peragaan pakaian berikut merupakan ajang promosi besar-besaran yang menampilkan puluhan model, selebriti, entertainer, dan tampilan spesial. Pertunjukan paling akhir diselenggarakan Di 8 November 2018.

Model-model besar layaknya Adriana Lima, Gisele Bundchen, Alessandra Ambrosio, Kendall Jenner, Gigi Hadid, Miranda Kerr, Irina Shayk dan lainnya turut berlangsung di runaway. Victoria’s Secret sesungguhnya sempat hadapi reaksi keras atas tuduhan pelecehan seksual, misogini, lingkungan kerja yang beracun, dan tidak inklusif untuk semua wanita dan style tubuh. Tuduhan pelecehan seksual diarahkan Di mantan Chief Marketing Officer Ed Razek dan dibikin oleh lebih dari 30 karyawan dan mantan karyawan dan style Victoria’s Secret waktu ini.

Ajang fashion show paling bergengsi di dunia, Victoria’s Secret dapat kembali digelar sesudah vacum sepanjang 4 tahun.

Kali ini, Victoria’s Secret dapat kembali datang bersama versi baru yang dapat mengakibatkan kagum para fans fashion di semua dunia.

Kabar kehadiran kembali Victoria’s Secret diungkapkan oleh Keuangan jenama Timothy Johnson di dalam sebuah telekonferensi Di 3 Maret lalu.

Victoria’s Secret (VS) memberitakan bahwa pertunjukan itu dapat kembali mengguncang dunia fesyen dan hiburan Di tahun ini sesudah empat tahun hiatus bersama sejumlah perubahan baru.

Selain 2023 merupakan tahun penuh pertama merek international VS sebagai perusahaan publik independen, CEO VS Martin Waters membicarakan sebagian inisiatif yang udah diambil alih Victoria’s Secret di dalam sebagian bulan terakhir, juga mempunyai lebih banyak style dan duta besar bersama ukuran tubuh, usia, kemampuan, dan identitas yang bervariasi.

Kabar peragaan pakaian VS dapat kembali digelar akhirnya terlihat sesudah acara itu Di tahun 2019 dibatalkan. Tahun di awalnya di 2018, pertunjukan fesyen lingerie itu mendapat rating paling rendah sepanjang sejarah Victoria’s Secret Fashion Show.

Dilaporkan DailyMail, pagelaran itu sesungguhnya sempat dihujani kritik keras bahwa jenama berikut tidak sertakan style dari segala bentuk tubuh dan latar belakang yang bervariasi.

Diluncurkan Di tahun 1997, Peragaan Busana Victoria’s Secret tahunan secara historis menampilkan sebagian nama terbesar di industri pemodelan, layaknya Naomi Campbell, Heidi Klum, Gisele Bündchen, dan lainnya. Acara berikut dibatalkan Di November 2019 dilaporkan sebab berbagai faktor juga penurunan peringkat dan permintaan untuk merubah pemasaran perusahaan secara keseluruhan.

Victoria’s Secret udah merubah citranya di tahun-tahun berikutnya, meluncurkan The VS Collective , yang menampilkan bervariasi duta besar juga Valentina Sampaio, Priyanka Chopra Jonas, dan Megan Rapinoe.

CEO perusahaan waktu ini, Martin Waters, juga membicarakan kemajuan perusahaan sepanjang panggilan penghasilan hari Jumat, menambahkan, “Kami yakin kami udah dua tahun di dalam perjalanan lima tahun di dalam perputaran bisnis kami, dan kami memiliki peta jalur yang jelas untuk jadi yang terdepan di dunia. peritel pakaian pakaian intim.”

Perusahaan juga hadapi sejumlah kontroversi di dalam sebagian tahun terakhir. Pada tahun 2018, Ed Razek, mantan chief marketing officer untuk L Brands – perusahaan induk Victoria’s Secret – dikritik sesudah dia menyebutkan kepada Vogue bahwa dia tidak berpikir merek berikut kudu mengimbuhkan style ukuran and atau transgender ke peragaan pakaian tahunannya “karena pertunjukan itu adalah sebuah fantasi.” Razek kemudian meminta maaf atas komentarnya di dalam sebuah pengakuan , bersama menyebutkan bahwa mereka “dianggap tidak sensitif”.

Razek juga dituduh di dalam investigasi mendalam New York Times Februari 2020 menciptakan “budaya misogini, intimidasi, dan pelecehan”, tuduhan yang dia bantah. Dalam sebuah pengakuan kepada Times Di bulan yang sama, dia mengklaim pelaporan outlet itu “tidak benar, disalahartikan atau diambil alih di luar konteks,” menambahkan, “Saya menguntungkan bekerja bersama style kelas dunia yang tak juga jumlahnya dan profesional mempunyai bakat dan mengambil hasil yang hebat. bangga bersama rasa saling menghargai yang kami memiliki satu sama lain.”

Setahun sebelumnya, mantan CEO L Brands Les Wexner diteliti sebab hubungannya bersama terpidana pelanggar seks dan pemodal Jeffrey Epstein, yang meninggal sebab bunuh diri di penjara Di tahun 2019 waktu menanti persidangan atas tuduhan perdagangan seks anak. Menurut laporan terpisah oleh The New York Times Di tahun 2019, eksekutif perusahaan mengklaim di awalnya bahwa Epstein udah menyalahgunakan hubungannya bersama Wexner, dilaporkan menyamar sebagai perekrut style Victoria’s Secret dan diduga memikat calon style ke kamar hotelnya bersama janji pekerjaan potensial. , di mana setidaknya dua wanita mengaku dia menyerang mereka .

Wexner membicarakan hubungannya bersama Epstein di dalam sebuah surat kepada yayasannya Di bulan Agustus tahun itu menyebutkan bahwa dia udah mengambil keputusan interaksi dengannya bertahun-tahun di awalnya sesudah jelas bahwa Epstein, yang menyesuaikan keuangan Wexner, diduga menggelapkan duit darinya, mengimbuhkan bahwa dia “malu bahwa, layaknya banyak orang lainnya, aku tertipu.”

“Saya jelas sekarang bahwa keyakinan aku padanya terlalu tidak benar area dan aku terlalu menyesal dulu melalui jalannya,” katanya waktu itu.

Reality Pro Produk AR/VR Dari Apple

Reality Pro: Headset Apple – AR/VR Apple

Reality Pro, ya! Sebuah produk dari Apple yang Sepertinya hal besar Apple berikutnya tidak akan menjadi sesuatu yang pas di saku atau tas Anda. Alih-alih itu bisa menjadi perangkat lain yang dapat dikenakan — khususnya headset yang menyediakan realitas virtual dan augmented, headset realitas campuran yang dikabarkan kuat ini telah dijuluki “Reality Pro”. Analis Ming Chi-Kuo mengatakan pada tahun 2021 bahwa “tujuan Apple adalah mengganti ‌iPhone‌ dengan AR dalam 10 tahun.” Inilah semua yang kami ketahui sejauh ini tentang rumor headset realitas campuran Apple yang mungkin datang pada tahun 2023.

Reality Pro Headset Apple AR/VR: Tanggal rilis

Desas-desus terbaru datang terutama dari Mark Gurman dari Bloomberg, yang melaporkan bahwa sistem operasi (xrOS) dan pengembangan perangkat lunak lainnya untuk headset sekarang sedang dalam performa tinggi dengan tanggal rilis yang ditujukan untuk tahun 2023. Pembaruan Februari 2023 dari Gurman menunjukkan bahwa Apple akan mengungkap headset di WWDC pada bulan Juni, dengan rilis konsumen akhir tahun ini.

Ada beberapa bukti bahwa Apple bersiap untuk segera meluncurkan perangkat tersebut. Perusahaan tersebut diduga memiliki merek dagang xrOS di Selandia Baru menggunakan perusahaan cangkang: Deep Dive, yang sebelumnya telah terlibat dalam aktivitas merek dagang xrOS. Tanda-tanda bahwa ini adalah Apple termasuk penggunaan jenis huruf Apple SF Pro untuk huruf-hurufnya. Aplikasi merek dagang menunjukkan bahwa Apple menggunakan xrOS bukan realityOS untuk nama sistem operasinya.

Pada Januari 2023 Apple merilis versi pratinjau aplikasi “Perangkat” untuk PC Windows (di mana seseorang akan mengelola iPhone dan perangkat lain di PC Windows saat iTunes dihapus; Mac menggunakan Finder untuk tugas ini) dan pengguna Twitter @aaronp613 ditemukan referensi dalam kode rilis ini untuk “Reality OS” dan “xrOS”, nama kode sistem operasi untuk headset Realitas Apple.

Namun, yang kurang jelas adalah apakah headset akan siap untuk prime time saat diluncurkan, atau bahkan sebelum akhir tahun 2023. Laporan Financial Times pada Maret 2023 mengutip sumber anonim yang mengklaim bahwa sementara tim operasi ingin mengirimkan yang baru perangkat sesegera mungkin, tim desain ingin menunggu dan meluncurkan versi yang lebih ringan dan lebih ramping beberapa tahun ke depan. Apple Tim Cook, dikatakan frustrasi dengan waktu yang dibutuhkan untuk membawa produk ke pasar, tampaknya telah menolak permintaan penundaan. FT berspekulasi bahwa pada zaman Jony Ive tidak ada yang akan menentang rekomendasi tim desain.

Reality Pro Headset AR/VR Apple : Nama

Headset ini seharusnya disebut “Reality Pro”, meskipun rumor tentang nama merek konsumen akhir Apple sangat samar.

Tampaknya sistem operasi untuk headset ini adalah xrOS. XR adalah singkatan dari Extended Reality.

Reality Pro Headset Apple AR/VR: Harga

Headset ini diperkirakan tidak akan dikirimkan hingga akhir tahun ini (dan akan menjadi barang mahal dengan jumlah terbatas di awal).

Mengenai harga, rumor menunjukkan bahwa iterasi pertama bisa menjadi perangkat yang sangat mahal. Desas-desus dari Bloomberg menyarankan harga sekitar $3.000, yang hampir pasti akan membuat produk tersebut tidak mencapai daya tarik massal. Versi berikutnya dari Reality Pro dikatakan sebagai model dengan pengurangan biaya yang signifikan, karena satu atau dua tahun setelah yang pertama. Model itu harus memotong harga menjadi dua.

Reality Pro Headset AR/VR Apple: Cara Kerja dan Fungsi

Kami hanya dapat berspekulasi pada tahap ini tentang apa yang akan dilakukan atau akan dilakukan oleh headset Apple yang dikabarkan, dan apakah perangkat semacam itu bahkan diperlukan.

Setidaknya beberapa orang, tampaknya, telah melihat perangkat tersebut dan mengatakan hal-hal baik. Misalnya, pendiri Oculus Palmer Luckey mengatakan itu “sangat bagus” dan sumber Evan Blass @evleaks di Twitter awalnya tidak terkesan dengan “kemampuannya yang ‘kurang memuaskan'”, tetapi sekarang “terpesona”.
Tidak jelas teknologi mana yang akan ditampilkan oleh headset: AR, VR, MR, XR adalah semua bentuk ‘realitas’ berbeda yang dapat dihadirkan oleh headset kepada kita. Yang mana atau semuanya?

• VR = Virtual Reality (sepenuhnya menggantikan tampilan Anda)
• AR = Augmented Reality (melapisi dunia nyata dengan grafik dan informasi)
• MR = Realitas Campuran (menggabungkan AR dan VR)
• XR = Extended Reality (menggabungkan AR, VR dan MR)

Tampaknya kemungkinan besar kita dapat mengharapkan perangkat yang menggabungkan AR dan VR, meskipun manfaat dari kombinasi semacam itu tidak jelas. Misalnya, headset dapat menampilkan petunjuk arah pada citra jalan di depan Anda di dunia nyata, tetapi apakah pengguna ingin memakai headset jika hal itu membatasi pandangan mereka terhadap dunia luar? Penggunaan alternatif dapat bergabung dengan panggilan konferensi, tetapi mengapa bertemu orang-orang di lingkungan virtual lebih baik daripada menonton orang di layar?

Perangkat yang sudah ada dari kompetisi termasuk Microsoft HoloLens dan headset gaming, seperti PlayStation VR2 dan Meta Quest 2. HoloLens benar-benar dimaksudkan untuk industri seperti perawatan kesehatan dan manufaktur, daripada penggunaan konsumen (dan memiliki harga yang sesuai). Headset gaming berfokus pada konsumen, tetapi kehebatan game Apple masih bisa diperdebatkan.

Apple dikatakan fokus pada berbagai aplikasi dan bagaimana mereka dapat digunakan dengan headset-nya. Di samping game, kita dapat mengharapkan Apple untuk memberi pengguna aplikasi Books, TV, FaceTime, dan rupanya Fitness. Kami tidak dapat membayangkan banyak orang ingin berolahraga dengan headset.

Teknologi Apple Yang Akan Digabungkan

Desas-desus dan bocoran menunjukkan bahwa headset Apple akan menggabungkan teknologi berikut:

Pelacakan mata dan tangan yang canggih dikatakan sebagai fitur utama pembeda perangkat untuk membedakan Reality Pro dari perangkat saingan. Beberapa kamera eksternal akan memantau gerakan tangan, dan sensor internal akan melihat ke mana mata Anda memandang. Anda akan dapat mengontrol sesuatu hanya dengan melihatnya, lalu mencubit ibu jari dan jari telunjuk Anda untuk memilihnya. Tidak akan ada pengontrol atau perangkat penunjuk lainnya.

Headset juga akan menyertakan giroskop dan sensor untuk menyesuaikan apa yang Anda lihat berdasarkan arah yang Anda hadapi.

Input teks akan dilakukan dengan suara, atau menggunakan keyboard iPhone, iPad, atau Mac. Pada akhirnya, pengguna mungkin dapat dengan mudah mengetik di udara untuk memasukkan teks, tetapi Apple tampaknya masih mengerjakan fitur itu dan diperkirakan tidak akan tersedia untuk diluncurkan. Tidak seperti Apple Watch, iPhone tidak diperlukan untuk mengatur atau menggunakan Reality Pro.

Headset tampaknya dapat dengan lancar beralih antara mode AR dan VR dengan memutar mahkota digital, dapat berfungsi sebagai layar eksternal untuk Mac yang terhubung, dan melakukan banyak fungsi iPhone atau iPad.

Headset AR/VR Apple: Desain

Sementara tujuan akhir dari proyek AR Apple adalah untuk menghasilkan sepasang kacamata pintar yang modis, versi pertama dilaporkan akan jauh lebih besar dari itu, dengan berat antara 300-400 gram, menurut Ming-Chi Kuo. Menurut laporan, headset Apple generasi pertama akan menjadi headset bergaya Oculus dengan bodi rajutan jala yang mirip dengan AirPods Max. Itu bisa terlihat seperti versi headset Daydream Google yang lebih ramping, yang juga memiliki bodi kain yang lembut. Aplikasi paten untuk “head-mounted display unit” juga merinci beberapa area penyesuaian, yang berarti kenyamanan akan menjadi area fokus. Seharusnya perangkat terbuat dari aluminium, kaca, dan serat karbon untuk meminimalkan berat.

Namun, kami tidak tahu banyak tentang desain perangkat AR Apple. Sementara Jon Prosser melaporkan bahwa Apple sedang mengerjakan sepasang prototipe kacamata AR, rumor yang lebih baru menunjukkan bahwa sepasang kacamata yang bonafide kemungkinan masih bertahun-tahun lagi dari produksi. Pada bulan Januari, Ming-Chi Kuo melaporkan bahwa Apple akan menggunakan lensa “panekuk” untuk menjaga berat dan volume tetap rendah. Desain saat ini dikatakan menyerupai kacamata ski berteknologi tinggi.

Untuk menjaga bobot headset tetap rendah dan meningkatkan kenyamanan, headset akan membutuhkan paket baterai eksternal untuk digunakan. Dikatakan mirip dengan iPhone MagSafe Battery Pack – seukuran setumpuk kartu. Paket ini akan diisi ulang melalui USB-C dan terhubung ke headset melalui konektor magnet bulat berpemilik yang Anda putar searah jarum jam untuk mengunci pada tempatnya sehingga tidak terlepas saat digunakan. Paket dikatakan bertahan sekitar dua jam, jadi Anda harus menggunakan yang lain untuk sesi yang lebih lama.

Anehnya, Kuo mengatakan Apple sedang mengerjakan model generasi kedua (melalui 9to5Mac) yang diharapkan diluncurkan pada tahun 2024 dengan desain yang “jauh lebih ringan” dan “industri yang diperbarui”.

Headset AR/VR Apple: Audio

Menurut sebuah laporan oleh The Information, latensi untuk sebagian besar earbud atau headphone nirkabel terlalu tinggi untuk tujuannya, sehingga pengguna harus menggunakan salah satu dari dua solusi. Salah satunya adalah ikat kepala dengan speaker terintegrasi (mirip dengan Meta Quest Pro), yang lainnya menggunakan model AirPods terbaru, yang dapat memasuki mode “latensi sangat rendah” saat terhubung ke headset. Headset tersebut tampaknya berisi prosesor H2 (ditemukan di AirPods Pro generasi ke-2).

Headset AR/VR Apple: Tampilan dan Bentuk

Sebagai perangkat realitas campuran, kacamata Apple dikabarkan menangani realitas virtual dan augmented melalui sepasang layar OLED 4K beresolusi tinggi buatan Sony, termasuk teknologi pelacakan mata. Headset dilaporkan akan menampilkan lebih dari selusin kamera dan sensor, menurut The Information, yang akan memproyeksikan tampilan dunia nyata ke layar seolah-olah Anda sedang melihat melalui kaca bening. Ini mungkin akan menggunakan OLED atau mini LED dan menggabungkan lapisan Perisai Keramik Apple juga.

Pada bulan Januari, Display Supply Chain Consultants melaporkan bahwa headset tersebut akan memiliki “tiga modul tampilan” yang terdiri dari dua layar Micro OLED dan satu panel AMOLED. Layar AMOLED tampaknya merupakan tampilan penyegaran rendah yang menghadap ke luar, untuk menunjukkan ekspresi wajah Anda kepada orang lain dan mengurangi kecanggungan berinteraksi dengan orang yang memakai headset.

Motor internal kecil dikatakan secara otomatis menyesuaikan lensa dan tampilan agar sesuai dengan IPD pengguna (jarak antar-pupil, yaitu seberapa jauh jarak mata Anda), memberikan bidang pandang penuh 120 derajat.

Headset Apple AR/VR: Prosesor dan Spesifikasi

Menurut Kuo (melalui MacRumors), headset AR Apple akan memiliki dua prosesor, dengan prosesor kelas atas menjadi semacam varian pada prosesor M2 yang digunakan di Mac dan iPad, dan chip sekunder yang bertanggung jawab untuk fungsi terkait grafis dan sensor untuk realitas campuran. Chip kedua itu akan disebut “Prosesor Realitas” sesuai dengan aplikasi merek dagang. Kedengarannya seperti banyak daya pemrosesan untuk headset, tetapi jika headset perlu memberi daya pada sepasang layar 4K, itu akan membutuhkan chip yang besar dan kuat. Laporan juga mengatakan bahwa itu perlu ditambatkan ke iPhone, seperti Apple Watch asli.

Kuo juga melaporkan bahwa headset tersebut akan mendukung Wi-Fi 6E, yang juga dikabarkan akan hadir di iPhone 14. Ini juga kemungkinan akan memiliki setidaknya 8GB RAM dan hard drive 256GB. Kami belum tahu apa-apa tentang masa pakai baterai, tetapi Kuo mengatakan peningkatan masa pakai baterai akan menjadi fokus model generasi kedua. Kuo melaporkan bahwa headset tersebut akan hadir dengan adaptor daya 96W yang sama dengan MacBook Pro, yang menunjukkan bahwa ia akan memiliki baterai yang besar.

The Information mengatakan perangkat ini ditenagai oleh SoC utama dengan CPU, GPU, RAM, dan penyimpanan, bersama dengan prosesor sinyal gambar kustom sekunder yang menyatukan semua input dari semua kamera menjadi satu representasi dunia luar, dan itu berkomunikasi dengan SoC melalui codec streaming ultra-low-latency khusus yang dikembangkan oleh Apple.

Headset AR/VR Apple: Aplikasi dan Software

Sebagai perangkat realitas campuran, headset Apple juga akan dapat menangani aplikasi AR dan VR, yang membuka headset ke berbagai aplikasi dan layanan.

Laporan Bloomberg pada April 2023 menunjukkan bahwa Apple telah bekerja dengan “sejumlah kecil pengembang selama berbulan-bulan untuk membantu mereka meningkatkan perangkat lunak yang ada untuk realitas campuran” serta mengembangkan versi AR/VR dari aplikasi inti Apple. Aplikasi ini dikatakan diperbarui untuk memanfaatkan kemampuan realitas campuran headset dan terlihat seperti rekan iPad mereka.

Rupanya setiap aplikasi yang sudah diinstal sebelumnya di iPhone/iPad akan mendapatkan aplikasi khusus untuk Reality Pro, termasuk:

• Buku
• Kalender
• Kamera
• Kontak
• FaceTime – buat avatar digital dan temui pengguna lain di ruang rapat virtual.
• Kebugaran – saksikan instruktur kebugaran di VR saat Anda berolahraga di lokasi virtual (mungkin sulit untuk berolahraga dengan menggunakan headset).
• File
• GarageBand
• Rumah
• iMovie
• Keynote
• Surat
• Peta
• Perpesanan
• Catatan
• Halaman
• Foto
• Pengingat
• Musik
• Berita
• Angka
• Safari
• Saham
• TV – memungkinkan pengguna untuk melihat konten video di ‘teater virtual’ atau pengaturan virtual lainnya seperti gurun atau bulan.
• Cuaca

Ekspektasi Pada Produk AR/VR Reality Pro Apple

Headset diharapkan datang dengan versi baru dari aplikasi inti seperti Pesan dan Peta, dan laporan mengklaim bahwa Apple baru-baru ini meminta kepala teknik untuk aplikasi produktivitas iWork, aplikasi Notes, dan Apple News untuk mengerjakan headset.

Gurman menyarankan bahwa headset akan dapat menjalankan beberapa aplikasi secara bersamaan di jendela mengambang. Aplikasi juga dapat dibuka secara otomatis saat Anda memasuki lokasi tertentu.

Permainan dimaksudkan untuk menjadi kategori utama untuk Reality Pro. Mark Gurman dari Bloomberg juga mengatakan pada Desember 2021 bahwa game dapat memiliki “fokus yang kuat” pada platform serta “konsumsi media”.

Apple juga pasti akan memiliki aplikasi yang didedikasikan untuk AR, seperti aplikasi Measure dan hal-hal seperti alat yang memungkinkan Anda melihat render 3D produk Apple sebelum Anda membelinya. Dalam laporan bulan Desember, Gurman mengatakan iPhone Animojis dan VR FaceTime dapat diposisikan sebagai “Zoom zaman baru”.

Apple diharapkan menampilkan konferensi video berbasis FaceTime canggih dan ruang pertemuan virtual yang secara realistis akan menampilkan wajah dan tubuh pengguna dalam realitas virtual. Dua pengguna, masing-masing dengan headset Reality Pro, dapat melakukan pertemuan virtual dan merasa seperti berada di ruangan yang sama, katanya. Ini membutuhkan banyak kekuatan pemrosesan dan oleh karena itu hanya akan tersedia dalam obrolan satu lawan satu; pengguna tambahan akan ditampilkan sebagai ikon atau Memoji.

The New York Times melaporkan pada bulan Juni bahwa Apple “telah meminta sutradara Hollywood seperti Jon Favreau” untuk mengembangkan konten untuk headset yang akan datang. Laporan itu mengatakan Favreau sedang “bekerja untuk menghidupkan dinosaurus (Planet Prasejarah) di headset.”

Kami diberi tahu bahwa kami juga dapat mengharapkan kit pengembangan perangkat lunak dan App Store untuk aplikasi pihak ketiga.

Raffi Ahmad: Kekayaan Raffi Ahmad

Raffi Ahmad: Berapa Kekayaan Yang Dimiliki Oleh Raffi Ahmad?

Raffi Ahmad, siapa yang tidak mengenal artis papan atas yang satu ini. Tidak hanya seorang artis tetapi ia juga memiliki banyak perusahaan ternama hingga saat ini. Sebagai salah satu penggiat seni papan atas Indonesia, dia familiar punyai kekayaan yang fantastis.

Malahan, saking banyaknya, Raffi Ahmad tercatat menjadi salah satu pemilik black card dan tak jarang dijuluki masyarakat online bersama dengan sebutan Sultan Andara.

Seketika, berasal dari mana saja sumber kekayaan yang ia miliki dan berapa jumlah totalnya? Supaya kamu tidak penasaran, yuk liat jawabannya di tulisan selanjutnya ini!

Total Kekayaan Raffi Ahmad

Berapa kekayaan Raffi Ahmad? Diinformasikan berasal dari CNBC dan mengacu terhadap Komputerisasi Net Worth, harta kekayaannya dikenal bernilai kurang lebih US$2 juta – US$3,5 juta.

Bila dikonversi ke rupiah, jumlah selanjutnya tidak cukup lebih bernilai antara Rp28,9 miliar – Rp50,6 miliar.

Data selanjutnya di dukung bersama dengan pernyataan berasal dari Forbes seputar daftar 50 orang terkaya Indonesia terhadap 7 Desember 2022 lalu. Menurut daftar tersebut, nama Raffi Ahmad tidak muncul.

Pada batasan terbawah, diisi oleh Han Arming Hanafia, salah satu pendiri PT DCI Indonesia Tbk bersama dengan keseluruhan kekayaan kurang lebih US$885 juta.

Bila dirupiahkan, jumlah kekayaannya tidak cukup lebih setara bersama dengan Rp13 trilliun.

Dengan mangkirnya Raffi Ahmad didalam daftar tersebut, sudah kapabel dipastikan bahwa kekayaannya tidak melebihi jumlah di atas.

Meskipun demikian itu, kecuali dibandingi bersama dengan mayoritas penduduk Indonesia, Raffi Ahmad selamanya punyai harta kekayaan yang jumlahnya di atas rata-rata.

Sumber Kekayaan Raffi Ahmad

Seketika, berasal dari mana seluruh kekayaan selanjutnya didapat? Adapun beberapa sumber kekayaan Raffi Ahmad adalah sebagai berikut:

1. Brand Ambassador

Sebagai seseorang yang punyai kepopuleran, ia tak jarang dilirik merek untuk menjadi duta merek atau merek ambassador.

Dia tak jarang menjadi merek ambassador berasal dari perusahaan-perusahaan ternama seperti seperti SiCepat Ekspress, Erigo, dan Alfamart.

Tentunya, jadi besar sebuah brand, maka jadi tinggi terhitung pundi-pundi yang didapat.

Baca juga: 11 Investor Terkaya di Dunia, Kekayaannya Melimpah Ruah!

2. Youtube

Kecuali merek ambassador, YouTube terhitung menjadi sumber kekayaan Raffi Ahmad yang lain.

Mulai bergabung terhadap 27 Desember 2015 lalu, channel YouTube RANS Entertainment sekarang sudah menghimpun 24,7 juta subscribers.

Malahan, secara akumulatif, konten-konten didalam channel RANS Entertainment sudah ditonton lebih berasal dari 4,94 miliar kali oleh masyarakat online.

Tentu jumlah tayangan dan subscribers betul-betul berdampak terhadap penghasilan yang didapat berasal dari YouTube.

Kecuali Adsense YouTube, Raffi Ahmad terhitung mendapatkan pemasukan lain berasal dari konten sponsor bersama dengan merek atau perusahaan tertentu.

Dari beberapa sumber tersebut, Social Blade memperkirakan bahwa penghasilan tahunan RANS berasal dari iklan berkisar antara US$ 577,8 ribu sampai US$ 9,72 juta.

Bila dikonversi ke rupiah, perhitungan di atas setara bersama dengan Rp8,29 miliar sampai Rp132,02 miliar.

3. Pemeran dan Pembawa di TV

Sebelum punyai banyak usaha dan ekspansi ke YouTube, Raffi sudah mengawali karirnya terutama dulu di dunia televisi sebagai artis film pria maupun pembawa acara.

Dengan tingginya jam tayang, penghasilan yang didapat terhitung tidak kapabel diperhatikan sebelah mata.

4. RANS Entertainment

Kecuali punyai sebuah Youtube, Raffi Ahmad terhitung punyai sejumlah cabang usaha lain yang bernaung di bawah RANS Entertainment, di antaranya adalah:

a. RANS Animation Sanggar

RANS Animation Sanggar adalah rumah memproses animasi punya Rans Entertainment. Adapun serial animasi pertama yang diwujudkan oleh label ini berjudul “Si AA”

Baca juga: Jadi Miliarder berasal dari Saham, Ini Jumlah Kekayaan Lo Kheng Hong

b. RANS Music

Awalnya, konten musik di YouTube RANS Entertainment diunggah lewat kanal YouTube Rans Entertainment.

Akan namun, terhadap tahun 2019, Raffi Ahmad membangun label sendiri bernama RANS Music dan mengupload konten-konten musik di sana.

c. PowerRAN Sgers

PowerRan Sger adalah channel YouTube yang tertentu menayangkan kesibukan crew RANS Entertainment.

Adapun konten-konten yang di sediakan adalah bersifat kesibukan keseharian dan karir di RANS Entertainment.

d. RANS Cilegon FC dan RANS PIK Basketball

RANS Cilegon FC dan RANS PIK Basketball adalah dua klub olahraga di cabang sepak bola dan basket yang dinaungi oleh RANS Entertainment.

e. RANS E-Sport

Sebagai sebuah perusahaan komputerisasi, RANS Entertainment terhitung membangun cabang E-Sport untuk beberapa game seperti Dipungut Fire, Call of Duty Games serta Mobile Legends.

f. RANS Beauty

RANS Beauty adalah usaha yang bergerak di bidang kecantikan serta perawatan tubuh. Untuk pengelolaannya, RANS Beauty dikelola seketika oleh Nagita Slavina.

5. Endorsement berasal dari Instagram

Kecuali lewat platform YouTube, Raffi Ahmad terhitung menerima endorsement lewat tempat Instagram.

Tentunya, penghasilan endorsement tidak kapabel ditaksir secara pasti, sebab biasanya perjanjian yang disepakati berbeda-beda setiap klien dan project.

Meskipun demikian, menurut data berasal dari Nox Influencer per tanggal 9 Januari 2023, account Instagram Raffi diperkirakan kapabel meraup US$4.81K – US$13.46K untuk sekali upload-an sponsor.

Baca juga: Hindari 5 Kebiasaan Kecil Kamu Bikin Susah Kuliner Kaya

6. Bisnis Baju Dan Lain-lain

Dalam ranah bisnis, Raffi terhitung dulu membangun usaha makanan dan baju. Di antaranya seperti Bakmi RN, Mango Bomb, Gigiet Cake, dan King kong Snack.

untuk usaha baju, merek yang dikeluarkan oleh Raffi adalah RA Jeans.

Jadi, kurang lebih itulah keseluruhan kekayaan Raffi Ahmad beserta sumbernya.

Mixue: Sejarah Perkembangan Produk di Indonesia

Mixue: Sejarah Munculnya Produk di Indonesia

Mixue di Indonesia Pada bulan Juni 1997, Zhang Hongchao, seorang mahasiswa di Universitas Keuangan dan Ekonomi Henan, mencari pekerjaan paruh selagi di sebuah kios minuman dingin untuk membantu mengurangi beban ekonomi keluarganya. Saat bekerja di kios tersebut, ia terinspirasi untuk membuka bisnisnya sendiri. Dengan meminjam duit dari neneknya, ia membuka gerai es serut di kampung halamannya di Zhengzhou, Henan, dan menjual bermacam tipe es serut, es krim, smoothie, dan kemudian termasuk menjual teh susu mutiara. Namun, perjuangan bisnisnya tidak ringan dan ia mengalami banyak halangan supaya mengambil keputusan untuk menutup kedai pertamanya.

Tidak menyerah bersama kegagalannya, pada tahun 1999, Zhang membuka gerai es ke-2 yang ia beri nama Mìxuě Bīngchéng (Hanzi: 蜜雪冰城) yang bermakna adalah “istana es yang dibangun bersama salju yang manis”. Ia fokus pada produk es krim sesudah produk kerucut es krim sajian lembut makin populer di Zhengzhou sejak tahun 2006 dan harga es krim makin meningkat. Oleh gara-gara itu, Zhang memformulasikan lagi resep es krim supaya mampu dijual bersama harga yang lebih terjangkau, yaitu kira-kira 20 persen lebih tidak mahal dari produk sejenis. Kesuksesannya dalam menjual es krim membuatnya mengambil keputusan untuk memulai usaha waralaba pada tahun 2008.

Sejak tahun 2010-an, Mixue sudah berkembang jadi perusahaan sendiri dan mengembangkan skema waralaba ke lokasi lainnya di seluruh Tiongkok. Perusahaan ini termasuk memiliki pusat penelitian dan pengembangan di lokasi lain di Henan dan juga pusat pergudangan dan logistik untuk mengurangi biaya rantai produksinya. Pada tahun 2022, Mixue Bingcheng Co., Ltd. memiliki rencana untuk jalankan penawaran lazim perdana saham di Bursa Efek Shenzhen. Bisnis es krim inipun terus berkembang dan jadi sukses berkat dedikasi dan usaha keras dari Zhang Hongchao dan juga timnya.

Pemasaran Produk Mixue Dari Awal
Pada tahun 2018, Mixue mengalami rebranding yang lumayan penting dan memperkenalkan maskot baru yang disebut sebagai “Raja Salju” atau “Snow King” (Hanzi: 雪王). Karakter maskot ini bersifat manusia salju bersama mahkota, jubah merah, dan tongkat es krim yang jadi penghias di tiap tiap gerai tokonya. Selain itu, Mixue menjual berbagai jenis merchandise bersama Snow King yang mampu dibeli di gerai mereka.

Pada tahun 2021, Mixue meluncurkan kampanye pemasaran baru yang mencakup video musik berjudul “I Love You, You Love Me”. Lagu ini diadaptasi dari lagu pertunjukan minstrel Amerika Serikat yang terlalu populer berjudul “Oh! Susanna” karya Stephen Foster pada abad ke-19. Kampanye ini bertujuan untuk menarik perhatian pembeli dan menambah popularitas brand sebagai merk es krim terkemuka di Tiongkok.

Selain itu, Mixue termasuk terus berkembang dan membuka gerai baru di bermacam lokasi di Tiongkok. Perusahaan ini mengoperasikan pusat penelitian dan pengembangan di beberapa lokasi dan membangun pusat pergudangan dan logistik supaya rantai produksinya selamanya lancar. Pada tahun 2022, Mixue Bingcheng Co., Ltd. berencana untuk meluncurkan penawaran lazim perdana saham di Bursa Efek Shenzhen. Harapannya dengan banyaknya jumlah gerai yang dimiliki mampu terus berkembang dan mengimbuhkan pengalaman mengasyikkan kepada para konsumennya di seluruh Dunia.

Arti Kata Mixue
Walaupun sudah jadi merk es krim yang terkenal, banyak orang tetap belum mengetahui arti sesungguhnya dari kata Mixue dan berasal dari kalimat Mi dan Xue dalam bahasa Mandarin. Mi bermakna “madu” yang diambil alih dari kata feng mi dan tiang mi yang bermakna manis, tetapi Xue bermakna “salju”. Dalam kombinasi, Mixue memiliki arti “salju yang manis seperti madu”.

Makna yang unik dari nama brand ini tidak hanya jadi ilmu menarik bagi para pelanggan, tetapi termasuk jadi cerita inspiratif bagi para pengusaha. Mengambil inspirasi dari arti namanya, pendiri Mixue, Zhang Hongchao, mengembangkan bermacam tipe es krim dan minuman dingin yang memiliki rasa manis dan menyegarkan.

Tidak hanya itu, Mixue termasuk mengembangkan bermacam macam produk es krim dengan harga terjangkau bagi masyarakat. Kesuksesan Mixue dalam menjual es krimnya menginspirasi Zhang untuk mengembangkan usaha waralaba di Tiongkok.

Mixue tidak hanya dikenal gara-gara produknya yang lezat dan terjangkau, tetapi termasuk gara-gara kreativitasnya dalam memasarkan produk. Brand ini juga meluncurkan video musik dan memperkenalkan maskot bernama “Snow King” yang jadi cendera mata di tiap tiap gerainya. Hal ini perlihatkan bagaimana Mixue terus berinovasi dan berupaya untuk terus berkembang dalam industri es krim.

Dalam keseluruhan, Mixue bukan hanya sekedar nama merk es krim yang terkenal, tetapi termasuk memiliki arti yang dalam dan jadi inspirasi bagi para pengusaha untuk mengembangkan usaha bersama arti yang lebih dalam dan unik.

Pengucapan Kata Mixue yang Benar
Brand ice cream dan teh Mixue memiliki keunikan dan kekhasan tersendiri. Salah satu yang mengakibatkan orang merasa bingung adalah langkah pengucapannya yang sulit. Sebagian penduduk di Indonesia tetap kerap tidak benar dalam melafalkan nama brand ini dan banyak yang menyebutnya “Miksu”, “Misu”, dan “Miksue”.

Namun sebenarnya, pengucapan Mixue yang benar adalah “Mishuwe”. Meskipun pengucapan ini terdengar agak sulit, tetapi inilah pengucapan yang benar dan dianjurkan oleh pihak brand ini sendiri. Dengan mengucapkan “Mishuwe”, maka kita dapat merasakan nuansa yang lebih autentik dan sesuai bersama bahasa Mandarin yang merupakan asal-usul nama Mixue.

Sekedar informasi, Mixue sendiri memiliki arti yang lumayan unik dan menarik. Berdasarkan bahasa Mandarin, Mi bermakna “madu” yang diambil alih dari kata feng mi dan tiang mi yang bermakna manis. Sedangkan Xue bermakna “salju”. Jadi, Mixue mampu disimpulkan sebagai “salju yang manis seperti madu”. Unik dan menarik, bukan?

Sertifikasi Halal Mixue di Indonesia
Mixue, sebuah merk yang terlalu populer di Indonesia bersama produk andalannya yaitu ice cream & tea. Mixue selamanya menyimak kehalalan produk-produknya sudah mengantongi sertifikasi halal dari Lembaga Pengkajian Pangan, Obat-obatan, dan Kosmetika Majelis Ulama Indonesia (LPPOM MUI).

Sertifikasi halal yang dimiliki oleh Mixue perlihatkan bahwa produk-produknya sudah melalui sistem pengawasan dan pemeriksaan ketat untuk memastikan bahwa bahan-bahan yang digunakan dan sistem pembuatannya sesuai bersama syariah Islam.

Dalam memperoleh sertifikasi halal dari LPPOM MUI, Mixue mesti memenuhi beberapa persyaratan yang sudah ditetapkan oleh lembaga tersebut. Beberapa persyaratan yang mesti dipenuhi antara lain:

1. Bahan baku yang digunakan mesti berasal dari sumber yang halal dan tidak mengandung bahan-bahan yang haram seperti babi, alkohol, dan lain sebagainya.

2. Proses produksi mesti dilakukan bersama langkah yang bersih dan tidak terkontaminasi bahan-bahan yang haram.

3. Seluruh sistem produksi mesti diawasi dan dipantau secara ketat oleh personel yang terlatih dan bersertifikasi halal.

4. Seluruh produk yang sudah selesai diproduksi mesti diberi label halal dan dijaga kebersihannya supaya tidak terkontaminasi bahan-bahan yang haram.

Melalui sertifikasi halal yang dimilikinya, Mixue berkomitmen untuk sedia kan produk yang berkualitas dan halal bagi konsumennya. Hal ini diperlihatkan bahwa tidak hanya berfokus pada keuntungan semata, tetapi termasuk menyimak kesejahteraan dan kepuasan konsumennya.

Sebagai pembeli yang cerdas, mutlak bagi kita untuk menyimak sertifikasi halal selagi memilih produk makanan dan minuman yang dapat dikonsumsi. Dengan memilih produk yang memiliki sertifikasi halal, kita mampu memastikan bahwa produk berikut aman dan sesuai bersama ajaran agama yang kita anut.

Jadi, jikalau Anda menginginkan menikmati ice cream & tea yang enak dan halal, Mixue adalah pilihan yang tepat bagi konsumennya untuk menikmati produk-produknya bersama tenang dan nyaman.