musik

Mengenal Sejarah Rap, Seni Ekspresi Verbal yang Mendunia

Mengenal Sejarah Rap, Seni Ekspresi Verbal yang Mendunia

Musik rap bisa dikatakan salah satu aliran yang memadai fleksibel. Betapa tidak, lirik rap bisa disisipkan ke beragam genre lainnya layaknya pop, hip hop, rock, metal, dan lainnya. Rap bisa dikemas menjadi modern serta ikuti model aliran yang mengikutinya. Namun ternyata, perjalanan histori rap udah tersedia sejak beberapa abad yang lalu.

Sejarah Rap di Afrika Barat

Sebelum kaum kulit hitam tersebar ke semua dunia dikarenakan ada perbudakan, mereka udah lama mempraktikkan sejenis rap didalam ritualnya. Dalam perayaan atau upacara tertentu, mereka melontarkan lirik berima bersama diringi ketukan perkusi yang menarik. Praktik berikut dikenal bersama “griot” yang berisi perihal nasehat berasal dari leluhur atau cerita perihal kehidupan dan norma sehari-hari.

Hal yang sama ditemukan di Kepulauan Karibia, para musisi biasa bercerita menggunakan rima dan ditemani oleh lantunan lagu. Cara bercerita cepat bersama rima itulah yang berkembang menjadi rap modern sekarang ini. Sering kali, rap dianggap sebagai seni musikalisasi puisi yang lebih kompleks dikarenakan cerita yang disampaikan pun lebih kaya.

Sebutan “rap” sendiri disita berasal dari bhs Inggris asli yang bisa diartikan sebagai “protes”. Seiring berjalannya waktu, kata “rap” termasuk diasosiasikan bersama “berbicara”. Kemudian, makna berikut digunakan untuk mengatakan seni ekspresi verbal yang diiringi ketukan perkusi atau alunan melodi.

Perkembangan Rap Bersama Hip Hop

Rap menjadi bagian berasal dari seni modern ketika budaya hip hop jadi mencuat di Bronx, New York, tahun 1970an. Sebutannya adalah emceein atau rappin. Saat itu, para DJ bereksperimen bersama teknik-teknik baru memadukan lagu dan ketukan, dan para rapper melengkapinya bersama lirik yang dibikin secara spontan.

Awalnya, musik hip hop berfokus terhadap permainan sang DJ. Munculnya group Run-DMC terhadap tahun 1980an mengangkat pentingnya rapper didalam formasi hip hop. Sejak pas itu, rap terus berkembang khususnya bersama bermunculannya tehnik rap fresh yang dibawakan oleh Beastie Boys, Salt-n-Pepa, Dr. Dre, Snoop Dogg, LL Cool J, NAS, Queen Latifah, Lauryn Hill, Jay Z, Eminem, 50 Cent, dan tetap banyak yang lainnya.

Setiap rapper memiliki ciri khasnya sendiri yang menyebabkan suasana lagu menjadi berbeda. Selain itu, lirik yang diproduksi termasuk begitu banyak ragam berasal dari jadi menambahkan semangat, kritik sosial-politik, hingga bercerita perihal kekerasan yang biasa berjalan di lingkungan ras kulit hitam di Amerika.

Kerasnya kehidupan di kawasan ghetto atau kumuh pas itu menyebabkan musik menjadi salah satu langkah positif untuk mengemukakan pesan tanpa kekerasan yang sebenarnya. Sudah wajar jika lirik rap berisi perihal kekerasan atau perseteruan antar gang. Tidak heran, beberapa kejadian tragis pun dulu mewarnai histori rap dan hip hop, layaknya tertembaknya Tupac Shakur terhadap tahun 1996, dan dibunuhnya Notorius B.I.G terhadap tahun 1997.

Rap Battle atau Adu Rap

Rapper di dunia musik hip hop sering termasuk dikenal bersama MC (atau bersama model penulisan emcee). Nah, rap battle adalah pertandingan rap pada dua MC. Dulu, MC yang bertanding tersedia di tengah-tengah lingkaran penonton atau panggung yang dibikin seadanya.

Apa yang dipertandingkan? Tentunya kekuatan melontarkan kalimat dan lirik berima yang saling bersahutan. Sering kali, temanya adalah saling mengolok atau mengejek antar peserta. Namun, semua itu hanya untuk kepentingan penampilan.

Meskipun histori adu rap ini tidak banyak terekam, salah satu peristiwa awal yang dikenal sebagai rap battle adalah pada Busy Bee Starski dan Kool Moe Dee terhadap tahun 1981. Saat itu, Busy Bee Starski tengah tampil di atas panggung dan menggunakan Kool Moe Dee sebagai bahan ejekan didalam lirik rapnya. Spontan, Kool Moe Dee naik ke atas panggung dan membalas ejekan berikut bersama liriknya sendiri.

Lahir berasal dari budaya jalanan, rap battle sebetulnya tidak dulu dideklarasikan sebagai bentuk seni. Namun, keberadaannya sering menjadi fasilitas bagi banyak rapper untuk mengetes kekuatan dan mengawali kiprahnya di dunia rap.

Musik Rap dan Kritik Sosial

Hampir semua lirik rap bercerita perihal realita. Saat itu di Amerika Serikat, warga kulit hitam dan masyarakat kelas bawah lainnya bersinggungan erat bersama kekerasan, narkoba, keributan antar gang, dan pembunuhan. Kesulitan ekonomi termasuk menjadi isu yang berakibat negatif. Melalui seni ekspresi verbal ini, musisi bisa mengemukakan keresahan, kepenatan, atau bahkan saling menyemangati.

Di awal kemunculannya, musik rap sulit untuk diterima di kalangan lain selain di jalanan dan lingkungan warga kulit hitam. Namun, para musisi terus mencoba untuk membuahkan karya yang bisa diterima oleh penikmat musik.

Contohnya saja, lagu “The Ill Mind of Hopsin” oleh Hopsin mengkritik sesama rapper yang bangga ketika bercerita perihal narkoba atau luka tembak. Menurutnya, perihal berikut tidak selayaknya dibanggakan. Atau, ketika Tupac bercerita perihal tragedi meninggalnya aktivis politik Huey Newton di lagunya yang berjudul “Changes”.

Kerasnya kehidupan jalanan sering kali menjadi latar cerita lirik rap. Meskipun pas ini suasana udah jauh membaik, para rapper dan musisi lain tetap memiliki stimulan untuk menyuarakan ketimpangan khususnya perihal sentimen ras yang tetap sering berjalan di Amerika Serikat.

Musisi Rap Legendaris

Sejarah rap udah melahirkan banyak sekali rapper berbakat. Sering kali, bakat-bakat ini keluar berasal dari susunan masyarakat bawah, yang menjiwai model hidup yang memadai keras sehingga bisa menyebabkan karya yang kritis. Berikut adalah 5 musisi rap legendaris sepanjang masa:

Run-DMC

Run-DMC merupakan sebuah group hip hop yang berarti masuknya era hip hop new school. Pada tahun 1984, Run-DMC adalah group pertama yang menjual albumnya lebih berasal dari 500.000 unit di semua dunia.

Dr. Dre

Bukan hanya musisi, Dr. Dre termasuk mahir didalam mendapatkan musisi berbakat. Beberapa di antaranya adalah Snoop Dogg, Eminem, 2Pac, Xzibit, dan 50 Cent. Selain itu, kiprahnya didalam menjadi produser dan pengusaha di beragam bidang menjadikannya salah satu orang terkaya didalam industri hip hop pas ini.

Eminem

Eminem mungkin keluar sehabis rap dan hip hop berkembang menjadi industri yang memadai besar. Namun, namanya dapat terus terukir sebagai rapper berkulit putih pertama yang berhasil diterima oleh pendengarnya. Selain itu, ia termasuk dinobatkan sebagai rapper tercepat yang dulu ada.

LL Cool J

LL Cool J aktif di musik hip hop sejak tahun 1984, dan mengalami transisi berasal dari hip hop old school ke new school. Hampir bersama-sama bersama Run-DMC, LL Cool J mencetak histori bersama merilis lagu yang diterima oleh khalayak umum.

NAS

Sebagai rapper, NAS kondang dapat lirik-liriknya yang berisi pesan positif. Sedikit berlainan berasal dari beberapa musisi lain yang kadang menyematkan kekerasan dan kehidupan glamor terhadap liriknya. Memulai karirnya terhadap tahun 1991, NAS tetap berkesinambungan berkarya hingga sekarang.

Berangkat berasal dari Afrika dan tumbuh besar di Amerika Serikat, musik rap kini udah menjadi salah satu aliran musik yang berkembang di semua dunia. Masing-masing menggunakan rap sebagai seni ekspresi verbal untuk mengemukakan pesan tertentu.

Kisah Perkembangan Musik Jazz Di Tanah Air

Kisah Perkembangan Musik Jazz Di Tanah Air

Tanggal 27-29 Mei 2022 kemarin, menjadi salah satu tonggak euforia musik tanah air. Pasalnya, sehabis sebagian lama digempur pandemi, pada akhirnya Indonesia lagi menggelar salah satu perhelatan akbar yang biasa digelar tahunan, yaitu Java Jazz.

Java Jazz yang kali ini menggaet Bank Nasional Indonesia (BNI) sebagai sponsor utama, lagi hadir sehabis vakum terhadap th. 2021 karena harus bekerja serupa bersama dengan pemerintah didalam upaya menekan penularan virus Covid-19.

Sebagai event musik tahunan berskala besar yang selamanya ikut mengakibatkan seniman mancanegara, Java Jazz berkembang menjadi budaya. Kehadirannya tak cuma ditunggu oleh para penggemar yang cuma mencintai genre Jazz, namun juga penikmat musik secara umum. Tapi, ahukah Kamu kalau Java Jazz bukanlah hanya satu layanan perkenalan musik yang konon dinilai bergengsi ini ke telinga para pribumi?

Paparan Jazz Di Indonesia

Jazz merasa dikenal sekitar th. 1914 di Chicago. Genre ini dilahirkan oleh group Amerika kulit hitam di New Orleans. Musik genre ini biasanya khas bersama dengan improvisasi dan sinkopasi, atau pergantian aksen terhadap nada, serta diiringi instrumen khusus.

Berawal dari musik tradisional, jazz sesudah itu dikembangkan oleh masyarakat Afrika-Amerika di Amerika Selatan. Budaya Afrika bahkan memiliki peran lebih didalam pertumbuhan musik ini, yaitu lewat ritme yang terus menerus dan pergerakan emosi yang kental. Tak cuma itu, teriakan budak Afrika di Amerika juga menjadi paduan didalam genre ini sampai menjadi type para musisi New Orleans.

Perlahan popularitas jazz merasa menjelajah. Beragam aliran pun berdampak terhadap pertumbuhan musik ini bersama dengan beragam karakteristik. Misalnya saja, aliran Dixieland yang mempengaruhi musik jazz dunia terhadap 1917. Selain itu tersedia juga aliran jazz fusion, yaitu paduan jazz didalam genre rock yang sempat coba dilaksanakan sebagian band rock dan populer terhadap jaman 1960-an. Kemudian, kita juga mengenal Herbie Hancock yang merupakan percampuran jazz bersama dengan unsur rock, aliran funk, disko, sampai musik elektronik.

Di Indonesia sendiri, musik jazz diperkirakan masuk terhadap th. 1930-an sehabis dibawa oleh seorang musisi pendatang asal Filipina yang sedang mencari pekerjaan.

Musik jazz pun sesudah itu merasa dimainkan di sebagian hotel di Jakarta, Hotel Des Indes dan Hotel De Nederlander. Di luar ibu kota, alunan musik ini juga kerap terdengar, seandainya di Hotel Homann Bandung atau Hotel Oranje (Yamato) Surabaya (Prahesty, 2010).

Di jaman 1970-an, tak cuma di hotel-hotel, genre musik ini pun merasa menjamah beragam bar. Sayangnya, group yang menikmatinya masih terbatas terhadap musisi dan group tertentu. Pada perkembangannya, tersedia jaman sub-genre bossa nova yang berasal dari Brazil, sebagai padu padan jazz dan samba, populer di tanah air.

Dari Acara Kampus Hingga Perhelatan Akbar

Meski konsumennya masih terbilang terbatas, tren nikmati jazz tak meredup. Perkembangan musisi di genre ini pun pada akhirnya menginsprasi Institut Teknologi Bandung (ITB) untuk menggelar fesival musik bertajuk Pro Jazz terhadap 1975. Ide mendatangkan irama jazz ke universitas yang diwujudkan perguruan tinggi ternama di kota kembang berikut sesudah itu diikuti oleh kampus-kampus lainnya. Salah satunya adalah Universitas Indonesia.

Diprakarsai oleh Candra Darusman, Jazz Goes to Campus (JGTC) pertama kali digelar oleh Badan Eksekutif Mahasiswa Fakultas Ekonomi Universitas Indonesia (BEM FE UI) terhadap th. 1976. Meski digarap oleh panitia yang masih berstatus mahasiswa, semarak festival ini bisa mendatangkan beragam musisi dari didalam maupun luar negeri. Tak ayal, JGTC sesudah itu menjelma sebagai acara teratur yang menjadi salah satu kebanggaan universitas berlambang makara kuning tersebut.

Di ranah profesional, nama genre jazz lagi bangkit di jaman 1980-an. Pada jaman itu, sekelompok musisi di genre ini merasa berani tampil di luar komunitas.

Nama-nama musisi muda layaknya Elfa Secoria, Indra Lesmana, dan Idang Rasjidi merasa terdengar di panggung hiburan publik, tak lagi sekadar bermain eksklusif untuk komunitasnya. Kebangkitan berikut berhilir terhadap didirikannya Jakarta International Jazz Festival dengan sebutan lain Jak Jazz terhadap th. 1988 oleh Ireng Maulana, yang didalam perjalanannya terhubung bersama dengan kelahiran Java Jazz di Indonesia.

Kehadiran Jak Jazz mendapat perhatian dari Peter F. Gontha, seorang penikmat jazz Indonesia yang mengagumi sejumlah festival genre berikut di mancanegara. Pada jaman awal berkibarnya Jak Jazz, Gontha memang idamkan belanja semua memproses festival ini. Kala itu, pebisnis sarana ini bermimpi untuk menggelar festival sekelas North Sea Jazz di Den Haag, Belanda. Akan tetapi, permohonan berikut mendapat penolakan dari pihak Jak Jazz yang merasa masih bisa memproses festivalnya sendiri.

Sayangnya, memproses JakJazz yang selamanya terjadi sebagai proyek Ireng dan para krunya merasa tersendat sejak krisis moneter 1998. Setiap tahunnya, acara yang digelar bisa dikatakan tidak pernah sebesar th. sebelumnya. Bagaimanapun, pagelaran musik ini selamanya mengadakan acara meski bersama dengan dana terbatas dan pas yang tak rutin.

Di lain sisi, Peter Gontha merasa sungguh-sungguh menggarap Java Jazz sebagai rubah penolakan belanja JakJazz. Sejak pertama kali diadakan terhadap th. 2005, cuma sekali saja, karena pandemi di th. 2021 saja, perhelatan musik ini vakum. Selebihnya, perhelatan musik ini teratur digelar setiap th. bersama dengan beragam merk yang mengantre untuk menjadi sponsor.

Antara Jazz Murni dan Budaya Populer

Meski membawa-bawa kata jazz didalam nama besarnya, tak dimungkiri bahwa selamanya tersedia musisi non-jazz yang ikut menjadi line-up artist didalam Java Jazz. Pada musim 2022 ini misalnya, anda mungkin dapat mengernyitkan dahi dikala membaca nama group band d’Masiv sebagai salah satu penampil.

Ini bukan perihal yang tiba-tiba. Strategi mengakibatkan musisi di luar jazz ini memang telah dianut sejak Java Jazz sejak awal gelarannya. Pada Java Jazz perdana th. 2005, group Padi menjadi hanya satu band penampil yang tidak bernafaskan jazz. Kali itu adalah untuk pertama kalinya sebuah festival jazz menghadirkan musisi non-jazz. Karenanya, kehadiran Padi terhadap pagelaran jazz itu bukan cuma menjadi pertanyaan. Sempat pula, kehadiran Padi menjadi candaan di kalangan sesama musisi, yaitu bersama dengan mengatakan bahwa group itu dapat membuat perubahan nama menjadi Padi Jazz Band.

Keunikan trik Java Jazz ini nyatanya terus dilanjutkan terhadap tahun-tahun selanjutnya bersama dengan mendatangkan beragam musisi pop atau genre lain dari tanah air. Kahitna, KLA Project, Maliq and the Essentials, Iwa K, dan Ecoutez adalah sebagian yang sempat hadir di perhelatan itu.

Berbeda bersama dengan sejumlah pagelaran jazz yang mulanya lebih berbentuk apresiatif dan tidak dirancang untuk mencari keuntungan, Java Jazz tak memungkiri rasa khawatir atas kerugian. Pasalnya, kalau cuma mengakibatkan musisi dari genrenya, sebuah festival jazz dapat minim publisitas dan sponsor, agar terancam tak mendatangkan untung, atau bahkan sekadar untuk balik modal.

Taktik JavaJazz yang mendatangkan musisi di luar genrenya pasti menjadi perdebatan. Di satu sisi, terdapat basis penikmat jazz yang kecewa dan merasa genre kesukaannya tak lagi eksklusif. Tapi di sisi lain, pagelaran ini justru menjadi ajang agar jazz tak lagi asing di telinga masyarakat umum, selain pasti saja untuk melindungi perputaran roda bisnis promotor. Kalau kamu, lebih setuju yang mana nih.

Melodi Adalah: Pengertian, Unsur, Variasi, Pola dan Contoh Alat Musik

Melodi Adalah: Pengertian, Unsur, Variasi, Pola dan Contoh Alat Musik

Kalian, apakah kamu menekuni dan mempelajari musik? Jika kamu menekuni musik dan sering memainkan alat musik, pasti tidak asing kembali dengan kata melodi. Musik sendiri terdiri berasal dari berbagai unsur di dalamnya seperti harmoni, melodi dan irama. Ketiga unsur ini mempunyai keterkaitan dan saling membangun, sehingga dapat menghasilkan sebuah komposisi musik yang baik dan dapat didengar dengan indah.

Namun, apa sih yang dimaksud dengan melodi itu sendiri? Jika kalian masih bingung berkenaan apa itu melodi, maka penjelasan di bawah ini bakal mengkaji berkenaan melodi secara lengkap.

Pengertian Melodi

Menurut Kamus Besar Bahasa Indonesia (KBBI), melodi adalah susunan kronologis tiga nada atau lebih didalam musik yang terdengar berurutan secara logis serta berirama dan mengutarakan suatu gagasan. Selain itu, melodi terhitung mempunyai arti yang saling membangun dan terhitung unsur musik yang saling membangun, sehingga bakal menghasilkan suatu komposisi musik yang baik

Tidak hanya itu, tersedia terhitung yang menyebutkan bahwa melodi adalah kronologis berasal dari deretan nada yang lantas dibunyikan dengan irama tertentu. Jadi, dapat dikatakan bahwa melodi adalah nada yang diatur dengan indah, pengaturannya memakai pola irama khusus sehingga sedap dan indah saat di dengar.

Melodi terdiri berasal dari kronologis susunan nada yang mempunyai pengaturan tinggi atau rendah, harga nada, dan pola nada, sehingga bakal membentuk kalimat lagu.

Melodi dan Irama

Apakah kalian menyangka bahwa melodi dan irama adalah hal yang sama? Namun keduanya adalah hal yang berlainan ya. Melodi dan irama sebetulnya keluar serupa, tapi keduanya mempunyai perbedaan.

Irama merupakan nada berulang, sedangkan melodi telah memakai nada. Dari nada ini yang lantas diatur menjadi sebuah kronologis yang berisi tinggi atau rendahnya nada, perubahan nada berasal dari berbagai unsur suara, intonasi dan durasi nada.

Secara ringkas, melodi terhitung dapat diambil kesimpulan sebagai kronologis nada yang berirama yang menghasilkan pesan atau ungkapan sebuah gagasan dan gagasan.

Rangkaian Unsur Pembentuk Melodi

Melodi merupakan sebuah komponen yang mempunyai beberapa unsur, diantaranya adalah bunyi, notasi melodi, tangga nada, tangga nada kromatik dan terhitung tangga nada interval. Simak penjelasannya di bawah ini.

1. Bunyi

Bunyi dapat dikatakan sebagai keliru satu unsur paling penting didalam melodi. Adapun bunyi dihasilkan berasal dari getaran yang merambat di udara sampai dapat sampai di telinga kita dan kita dengar.

Asal sumber bunyi didalam musik dapat berasal berasal dari segala model getaran. Mulai berasal dari getaran nada manusia atau vokal maupun getaran yang dihasilkan berasal dari instrumen musik baik instrumen melodis (alat musik bernada) atau instrumen ritmis (alat musik ritmik seperti perkusi, drum dan lainnya)

Bunyi yang tersedia di didalam musik bukanlah sembarang bunyi dan asal-asalan, tapi bunyi didalam musik adalah berwujud nada atau ketukan.

2. Notasi Melodi

Notasi adalah pemaknaan sebagai lambayang yang melukiskan tinggi atau rendahnya sebuah nada dan dapat dituliskan didalam berbagai bentuk.

Bentuk pertama adalah notasi melodi didalam wujud solmisasi atau dapat terhitung dikatakan notasi John Curwen. Notasi ini pasti telah tidak asing kembali ditelinga meski tidak menekuni musik sekalipun. Bentuknya adalah serupan dengan penyebutan nada dengan do, re, mi, fa, sol, la, si dan kembali kembali ke do’ tapi beda oktaf.

Bentuk kedua adalah notasi huruf yang memakai label huruf berasal dari a, b, c, d, e, f, g. Dalam wujud notasi ini, nada do adalah sama dengan ‘c’. Jadi, terkecuali memperoleh notasi huruf dengan wujud a, b, c, d, e, f, g, maka dapat dibaca dengan memakai patokan notasi John Curwen menjadi la, si, do, re, mi, fa, sol.

Bentuk ketiga adalah notasi angka, notasi ini bakal lebih sering kamu temukan di buku-buku pelajaran atau buku musik. Selain itu, notasi ini dapat dikatakan sebagai metode yang paling mudah untuk mempelajari sebuah melodi atau komposisi. Notasi ini memakai angka berasal dari 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7.

Namun, notasi ini mempunyai kekurangan, seperti tidak dapat memakai lebih berasal dari tiga oktaf. Meski begitu, notasi ini dapat menopang pemula didalam mempelajari sebuah komposisi lagu.

3. Tangga Nada Diatonis

Tangga nada terdiri atas susunan nada yang disusun ke atas berasal dari nada yang rendah sampai ke nada yang tinggi atau sebaliknya ke bawah berasal dari nada yang tinggi ke nada yang lebih rendah, disusun secara alfabetis.

Tangga nada diatonis merupakan sistem tangga nada yang tiap-tiap mempunyai jarak satu atau setengah. Tangga nada diatonis terdiri berasal dari dua, yakni tangga nada mayor dan tangga nada minor.

4. Tangga Nada Kromatis

Tangga nada kromatis dikenal terhitung sebagai twelve tone scale yang mempunyai 12 nada. Masing-masing berasal dari nada mempunyai jarak 1/2 tone atau semitone. Tangga nada ini memakai lambang kres/kruis yang berwujud seperti pagar (#) untuk menentukan jarak antar nada yang naik setengah. Misalnya, nada C seumpama naik 1/2 nada menjadi Cis dengan lambang C#.

Dalam tangga nada kromatis yang berawal berasal dari nada C, maka didapatkan tangga nada berikut: C, Cis, D, DIs, E, F, Fis, G, Gis, A, Ais, B, C atau terkecuali dituliskan bakal menjadi C – C# – D – D# – E – F – G – G# – A – A# – B – C.

5. Interval

Interval merupakan jarak pada nada satu dengan nada lainnya. Setiap interval mempunyai nama yang didalam namanya itu melukiskan kuantitas dan kualitas. Dalam sebuah tangga nada, kamu dapat memperoleh tujuh buah interval diantaranya adalah sebagai berikut.

Dari nada C ke C disebut sebagai prime, berasal dari C ke D disebut sekon, berasal dari C ke E disebut terts, berasal dari C ke F disebut kuart, berasal dari C ke G disebut kuint, berasal dari C ke A disebut sekt, berasal dari C ke B disebut seprim dan berasal dari C ke C’ (tinggi) disebut oktaf.

Pengertian Musik Instrumen: Perkembangan, Komponen Utama, Manfaat

Pengertian Musik Instrumen: Perkembangan, Komponen Utama, Manfaat

Musik adalah seni perpaduan antara bunyi, nada, dan melodi yang membentuk harmoni. Jika mengulas berkenaan musik, tentu erat kaitannya bersama instrumen yang memberi warna pada musik. Agar lebih mengetahui berkenaan hal tersebut, simak berkenaan pengertian musik instrumen dan penjelasan lengkapnya.

Apa itu Musik Instrumen?

Musik instrumen adalah aliran musik yang berwujud alunan suara tanpa lirik. Artinya secara sederhana tipe musik ini lebih menonjolkan karakteristik alat musik daripada vokal seseorang.

Meskipun musik instrumen hanya memperdengarkan suara-suara berasal dari satu atau beberapa peragaan alat musik, tetapi pesan yang disampaikan selamanya dapat menyentuh emosi penikmatnya.

Perkembangan Musik Instrumen

Musik instrumen berkembang pesat di zaman renaisans, di mana waktu itu pengetahuan pengetahuan dan pencerahan orang-orang Eropa menjadi terbentuk. Pengertian musik instrumen pada masa ini lebih dipahami sebagai refleksi kebebasan didalam menyongsong dunia baru yang dipenuhi oleh perasaan puas cita.

Setelah itu, periode perkembangan musik instrumental yang bebas jadi diperindah melalui improvisasi-improvisasi menakjubkan di masa baroque. Karakteristik musik instrumental di zaman ini kental bersama nuansa fancy opera yang elegan.

Ketika memasuki periode akhir 1700 sampai 1900-an awal, musik instrumen dikenal sebagai musik klasik yang lebih sederhana. Tentunya dibekali bersama beraneka komponen utama musik dan beraneka warna vokal yang berbeda.

Komponen Utama Musik Instrumen

Dalam penciptaan seni musik instrumental, seorang komposer harus perhitungkan bagaimana caranya supaya musik tersebut dapat hidup dan dinikmati oleh penggemarnya. Mengingat musik instrumen tidak punyai warna vokal membuatnya tidak cukup diminati.

Untuk menyiasati hal tersebut, beberapa komponen di bawah ini harus tersedia didalam menyebabkan musik instrumen, yakni antara lain:

Karakteristik tiap sumber suara harus punyai jiwa yang kuat dan berkesan, supaya musik dapat hidup.

Dinamika bermain terlalu penting, hal ini nampak berasal dari tingkat kesulitan komposer menggubah lagunya menjadi berasal dari penyuaraan sampai tehnik bermain alat musik.

Instrumen berwujud transpose supaya dapat berbaur bersama emosi para penonton supaya menghasilkan kesan yang baik dan tak terlupakan.

Manfaat Musik Instrumen

Pengertian musik instrumen yang banyak diketahui orang tidak hanya semata-mata sebagai sarana hiburan saja. Di balik itu semua, terdapat banyak faedah andaikan rutin mendengarkan musik instrumen. Beberapa di antaranya akan di jelaskan yakni:

1. Memberikan Sumber Inspirasi

Musik instrumen kebanyakan punyai pembawaan kuat yang dapat membawa pendengar meresapi nilai-nilai kehidupan. Dengan begitu akan mudah sekali bagi seseorang mendapatkan inspirasi. Berkat keefektifannya didalam membangun ide cemerlang, tentu saja menyebabkan tipe musik ini kerap didengarkan dikala mengerjakan tugas.

2. Melatih Perkembangan Otak

Penelitian juga mengungkapkan, mendengarkan musik instrumental, lebih-lebih golongan musik klasik dapat tingkatkan IQ anak. Tidak hanya tingkatkan kecerdasan, tetapi juga mendorong perkembangan motorik anak lebih optimal.

3. Mengontrol Emosi

Tipe musik yang punyai ritme mudah dan menenangkan tanpa kebisingan untuk mengontrol emosi dapat ditunaikan menggunakan musik instrumen. Tidak harus bingung didalam memilihnya, karena tersedia banyak musik instrumen yang dapat dibuka di laman YouTube atau yang lainnya dikala sedang didalam fase amarah yang luar biasa.

4. Meningkatkan Mood dan Produktivitas

Musik instrumen juga dapat tingkatkan mood bagi siapa saja yang mendengarnya. Efek berasal dari perasaan puas seseorang yang mendengarkan musik dapat memacu hormon pembangkit kebahagiaan. Hal ini tentu saja berdampak pada produktivitas seseorang yang jadi membaik.

5. Mengatasi Insomnia

Cakupan musik instrumen terlalu luas, supaya penggunaan dan manfaatnya pun juga sama luasnya, juga didalam mengatasi masalah insomnia. Musik instrumen yang tersalurkan bersama nada-nada lembut dapat menstimulasi rasa kantuk pada orang yang kesulitan tidur.

Untuk itu direkomendasi mendengarkan musik instrumen minimal 30 menit sebelum tidur. Dijamin istirahat dapat menjadi lebih nyenyak dan nyaman.

6. Mengurangi Nyeri

Keajaiban lain yang dimiliki oleh musik instrumen yakni dapat meredakan nyeri. Meski terkesan tidak masuk akal, tetapi hal itu benar terjadi. Reaksi tersebut memang ditimbulkan oleh otak yang rileks supaya segala wujud rasa sakit yang terjadi pada pusat koordinasi menjadi jauh lebih calm.

7. Meningkatkan Daya Tahan Tubuh

Hal positif yang dapat diambil alih andaikan seseorang bersama rutin mendengarkan instrumen musik yakni meningkatnya energi tahan tubuh. Sebab rangsangan perasaan puas dampak berasal dari mendengarkan musik juga menyebabkan peningkatan sistem kekebalan tubuh. Artinya orang tersebut tidak mudah untuk di serang penyakit.

7 Keistimewaan Unik Dibalik Musik Klasik

7 Keistimewaan Unik Dibalik Musik Klasik

Terpejam, terbuai, lalu seolah mengawang di langit, merupakan keindahan yang berupaya musik klasik menawarkan dari segi perihal paling dasar dan esensi. Setiap jaman pada peristiwa musik Barat membawa kekhasan tersendiri, dan dalam rentang sementara yang lumayan lama, para komponis musik klasik itu berjuang mengabadikan sesuatu. Atas jasa para publisher, orkestra, pemain, group musik, produser rekaman, pakar tata suara, dan diseminasi atas rekamannya, kami selanjutnya begitu dekat bersama dengan musik klasik. Berikut ini merupakan keunggulan unik dibalik musik klasik.

1. Proses Penciptaannya

George Frederic Handel menganggap bahwa karya Oratorio The Messiah ciptaannya adalah karya yang murni mengalir begitu saja dikarenakan mendapat dukungan ilham dari Sang Khalik. Kita tak bisa membayangkan, bagaimana karya bersama dengan durasi lumayan panjang itu seperti menghantarkan kami pada suatu hal yang sublim, bahkan transenden. Padahal pada zaman dahulu tak ada Sibelius (sotware untuk menulis notasi). Handel hanya “menerawang” bunyinya. Begitupun para komponis lain yang melahirkan karya-karya besar: Haydn bersama dengan ratusan Simfoni, puluhan dari Mozart, terhitung belasan Simfoni Shostakovich yang kondang sulit dimainkan, dan seterusnya. Semua berdurasi panjang. Mereka menghabiskan banyak tinta pada jaman itu, dan saat karya itu berbunyi, kami makin dibikin tak percaya: bagaimana membuatnya?

2. Keabadian

Kebiasaan bakal menjadi sebuah tradisi, dan kebiasaan bakal menjadi sebuah legenda. Tidak enteng untuk membuat karya musik “tetap hidup” sepanjang ratusan tahun, dinikmati oleh milyaran orang di semua dunia, dan juga dijadikan metoda untuk banyak variasi pendidikan lintas budaya, bahkan untuk menyembuhkan sakit jiwa. Apa yang berlangsung pada fenomena musik klasik telah memperlihatkan perihal itu, di mana ke-abadi-an musik klasik itu menjadi keunggulan yang tak terbantahkan oleh siapapun. Beethoven sendiri pernah berujar: “Apabila saya mati, karyaku bakal tetap hidup selama-lamanya”. Maka, Simfoni No. 9, sebagai puncak kekaryaan Beethoven untuk mengantarkan kemangkatannya sendiri, adalah salah-satu bukti oto-ramalan yang saat kami mendengarkannya, kami justru di bawa pada jaman depan. Apakah kami berani memberikan seperti yang dikatakan Beethoven?

3. Orisinalitas

Para komponis besar menciptakan karya tanpa berpikir apakah yang mereka bikin terlampau asli atau KW2. Namun saat dimainkan, kami bakal merasakan perbedaan yang begitu kentara pada satu komponis bersama dengan komponis lainnya. Bartok, Kodaly, Liszt, sama-sama dari Hongaria, tapi dengarkanlah perbedaan gayanya. Haydn, Mozart, Beethoven, lantas dilanjut Schoenberg, Berg, dan Webern, memperlihatkan revolusi besar dari kerja orisinalitas yang independen dan juga pada lantas hari memantik para komponis lain untuk mendapatkan cita-rasa yang khas dari musik-musik yang dibuatnya. Erik Satie dan Debussy menggambarkan “silatan lidah” yang rumus-rumusnya unik dan bakal begitu enteng kami menebak, yang mana Satie, dan yang mana Debussy.

4. Proporsi

Keseimbangan pada ketrampilan teknis, penghayatan, dan hasil karya menjadi penentu yang tak bakal pernah habis dibahas oleh buku-buku analisa musik. Para komponis besar bekerja seperti seperti membuat sebuah proses pengaturan jalan-raya yang meminimalisir kecelakaan lalu-lintas. Apakah mood bisa menjadi alasan dari 600-an karya Mozart yang tetap dilahirkan sepanjang waktu, sampai ia mati pada usia yang relatif muda (30-an tahun). Apa rumus untuk melindungi suatu hal agar tetap seimbang? Kita tak pernah bisa menjawabnya.

5. Jangkauan Bunyi (Frekuensi)

Range dinamika yang luas pada karya-karya Simfoni memperlihatkan bahwa musik seperti sebuah lapisan atmosfir yang satu sama-lain membentuk interaksi sinergis: miliki maksud dan tidak terpisah. Mendengarkan musik klasik bersama dengan pengeras suara yang memiliki kwalitas rendah (penangkapan frekuensinya) tak bakal pernah bisa sukses menangkap semua perihal bunyi dalam karya-karya Simfoni. Maka segeralah ganti speaker Anda, dan dengarkanlah karya-karya musik klasik pada sementara situasi lingkungan tengah hening. Yang mengherankan lagi, manusia bisa memainkannya, dari suara yang begitu lembut, sampai yang menggelegar membuat kaca jendela bergetar. Sekaligus perihal ini bakal bisa melatih kami untuk mendengarkan secara mendalam (deep listening).

6. Keseriusan Berkarya

Kematian yang “tiba-tiba” menjadi ancaman sekaligus tantangan besar bagi para komponis. Bach mengalami kebutaan. Beethoven mengalami ketulian. Satie merenung sendiri di kursi memandangi lautan. Tchaikovsky hanya sampai 53 th. dikarenakan di serang kolera. Berapa lama sementara yang mereka habiskan untuk bekerja dan bekerja secara serius. Bisa menjadi mereka lupa kesehatan, tapi itulah dedikasi mereka. Dedikasi yang benar-benar untuk suatu hal yang abadi. Apakah kami berani mati hanya untuk keabdaian karya kita? Oh pasti saja tidak.

7. Menghibur Sekaligus Mendidik

Karya-karya musik klasik telah pasti menghibur sekaligus mendidik. Tidak mengherankan bahwa dari asumsi kami yang sering kadang rumit akibat suatu hal yang terkategorisasikan dalam bingkai konsepsi, mendadak luluh saat mendengarkan musik klasik yang lembut dan nyaman di telinga. Menghibur dikarenakan sejenak terlepas dari beban, dan edukatif untuk perasaan agar lebih sabar. Musik yang bertahan ratusan dasawarsa telah sendirinya berkata dan berfaedah tanpa dibumbui kalimat berwujud “tujuan dan manfaat” dari musik yang begitu klise terdengar.

Mengenal Sejarah, Fungsi, dan Ciri-Ciri Musik Tradisional Nusantara

Mengenal Sejarah, Fungsi, dan Ciri-Ciri Musik Tradisional Nusantara

Musik merupakan keliru satu faktor seni yang sangat erat kaitannya bersama kehidupan sehari hari. Salah satu style musik yang sangat perlu untuk dilestarikan yaitu musik tradisional.

Musik tradisional ini merupakan style musik yang akarnya berasal dari rutinitas penduduk dan diturunkan secara turun menurun. Berikut sejarah, fungsi, dan ciri ciri musik tradisional.

Apabila berbicara berkenaan bersama peristiwa musik tradisional nusantara atau Indonesia, maka terkandung beberapa tahapan besar yang perlu untuk dibahas.

Pertama yaitu terhadap era sebelum saat masuknya efek dari Hindu-Buddha. Pada era tersebut, musik banyak digunakan sebagai bagian dari kesibukan ritual yang dilaksanakan oleh masyarakat.

Instrumen atau alat yang digunakan untuk membuahkan musik sendiri umumnya masih berasal dari alam. Selanjutnya masuk terhadap era ketika terjadinya efek Hindu-Buddha di Indonesia.

Pada era ini musik tidak cuma sebagai bagian dari kesibukan ritual saja, tetapi termasuk digunakan terhadap kesibukan kesibukan keistanaan seperti menjadi hiburan untuk tamu raja.

Lalu sehabis masuknya efek Islam, para pedagang asal Arab pun ikut memperkenalkan musik mereka.

Alat musik yang digunakan terhadap era ini berupa rebana dan gambus, tetapi masih serupa seperti sebelum saat di awalnya musik masih dipelajari secara lisan karena tidak mempunyai notasi. Ini termasuk menjadi keliru satu dari ciri ciri musik tradisional.

Masuknya bangsa barat yang menjajah Indonesia termasuk sudah pasti mempunyai efek yang besar, di dalam pertumbuhan musik tanah air. Pada era ini pun banyak alat musik yang diperkenalkan seperti seruling, ukulele, cello, biola, dan gitar.

Kemudian sejalan berjalannya waktu, karena media elektronik berkembang pesat maka kala ini banyak sekali style musik yang berkembang.

Ciri-Ciri Musik Tradisional

Seperti yang sudah dijelaskan, bahwa dipelajari secara lisan dan juga tidak mempunyai notasi merupakan keliru satu ciri dari musik tradisional.

Musik tradisional ini dijadikan sebagai bagian dari kebudayaan yang sifatnya diwariskan turun temurun, di mana sistem pewarisan ini umumnya masih dilaksanakan secara lisan tanpa terdapatnya partitur notasi.

Ciri ciri musik tradisional lainnya yaitu pemainnya tidak terspesialisasi. Karena umumnya sistem belajar instrumen atau alat musik daerah, sifatnya generalisasi.

Sehingga setiap pemain bakal belajar untuk memainkan semua instrumen, merasa dari yang mudah sampai rumit. Dengan begitu, pemain musik tradisional atau area ini mahir memainkan semua instrumen yang ada.

Selain itu syair syair lagu yang digunakan umumnya pakai bahasa daerah. Kemudian alunan irama dan melodinya pun termasuk sangat khas, karena menonjolkan ciri dari area asalnya.

Tidak heran kecuali musik tradisional selanjutnya menjadi bagian dari budaya masyarakat. Jadi selain busana dan tarian, musik termasuk menjadi wujud deskripsi kebudayaan dari daerah.

Fungsi dari Musik Tradisional

Setelah tahu lebih tahu berkenaan ciri ciri musik tradisional, tentu penduduk termasuk perlu tahu apa faedah dari style musik satu ini.

Karena musik tradisional tidak cuma digunakan sebagai ajang hiburan saja, tetapi lebih kompleks dari itu. Salah satunya seperti yang sudah dijelaskan di awal, bahwa musik tradisional menjadi layanan upacara ritual atau budaya.

Banyak yang pakai musik tradisional selanjutnya di upacara upacara kebiasaan seperti kelahiran, perkawinan, dan kematian. Kemudian style musik ini termasuk dijadikan sebagai layanan komunikasi.

Sebab di beberapa tempat, tersedia pemanfaatan bunyi bersama pola ritme spesifik yang menjadi sinyal bagi para bagian penduduk atas suatu kesibukan atau peristiwa.

Selain beberapa faedah tersebut, pembahasan berkenaan faedah musik tradisional mungkin bisa sangat panjang.

Mengingat bahwa style musik satu ini merupakan keliru satu bagian dari deskripsi budaya masyarakat.

Tentunya warisan turun temurun selanjutnya perlu untuk dilestarikan, seperti musik gambrang kromong, musik krumpyung, musik gong luang, dan lain sebagainya.

Mari Mengenal Sejarah Musik Barat Serta Perkembangannya

Mari Mengenal Sejarah Musik Barat Serta Perkembangannya

Sejarah mencatat beraneka macam perkembangan zaman dan kehidupan manusia ada dari peradaban dunia barat, juga juga peristiwa musik barat. Kisah menyoal peristiwa musik barat bukan dongeng singkat, melainkan kisah yang turun-temurun dan beranak cucu.

Kini, musik barat atau di dalam Bahasa Inggris dikenal bersama dengan sebutan western music merupakan model musik yang paling populer di semua dunia.Sejarah musik barat atau awal mula dari musik ini ada sejak zaman kuno.

Musik sudah menjadi anggota dari budaya manusia sejak jaman dahulu kala. Namun, saat membicarakan peristiwa musik di peradaban Barat, kebanyakan disebutkan enam periode pas yang berbeda. Folk dan Gereja Abad Pertengahan, Renaissance, Barok, Klasik, Romantis, dan terakhir tetapi tidak kalah pentingnya – Modern Klasik – periode yang mencakup tahun 1800-an dan 1900-an (alias abad ke-19 dan ke-20).

Kali ini bakal dibahas setiap periode dari peristiwa musik barat tersebut. Ada pula yang menyebutkan bahwa peristiwa musik barat di mulai sejak zaman Yunani kuno atau kurang lebih 1100 SM. Dalam Yunani Kuno, musik dianggap sebagai ciptaan dewa-dewi seperti Apollo, Orpheus dan Amphion. Mereka berasumsi bahwa musik miliki kapabilitas yang sanggup menyempurnakan tubuh dan jiwa manusia serta sanggup mengakibatkan mukjizat di dalam dunia. Oleh dikarenakan itu, musik menjadi suatu hal hal yang tidak sanggup dipisahkan dari upacara keagamaan.

Sejarah musik barat di dalam hal ini mencatat bahwa musik di jaman Yunani kuno berpengaruh secara langsung di dalam bidang pendidikan dikarenakan pas itu fokus pendidikan Yunani adalah musik dan gymnastic. Sebagai penunjang peran fundamental dari musik, banyak yang berusaha untuk mengakibatkan instrumen, rumus melodi serta ritme musik. Seorang filsuf pada abad ke 6 SM dan matematikawan bernama Pythagoras merekam rasio getaran untuk memastikan alur nada.

Setelah Yunani Kuno, perkembangan peristiwa musik barat terlihat di Roma Kuno (Romawi Kuno). Namun, di dalam penggunaannya mengalami perubahan yang sesuai bersama dengan selera dan normalitas lokal.

Dalam catatan peristiwa musik barat di jaman ini, alat-alat musik disebut jadi banyak dan bervariasi. Alat musik tersebut, di antaranya lebih dari satu model musik tiup dari logam, seperti trompet dan hom, sejenis organ hidrolis bersama dengan papan tiup yang menggunakan tekanan air sebagai peniupnya.

Bergerak maju ke depan, peristiwa musik barat masuk ke zaman pertengahan.Tahap ini juga disebut bersama dengan makna folk atau Gereja Abad Pertengahan. Musik abad ini didominasi musik gereja. Gereja tidak cuma menjadi pusat literasi dan pembelajaran di abad pertengahan tetapi juga pelindung upaya artistik dan kreatif, yang tentu saja juga musik.

Dalam peristiwa musik barat di jaman ini, instrumen musik di periode Gereja Abad Pertengahan dianggap oleh banyak orang sebagai kecapi, yang sering terlihat dilukiskan di tangan para penyanyi abad pertengahan. Alat musik gesek lainnya seperti harpa dan kecapi juga populer di jaman tersebut.

Sejarah Musik Barat: Era Renaissance

Berlanjut ke periode peristiwa musik barat selanjutnya, komposer di jaman Renaisans mengembangkan musik abad pertengahan bersama dengan memperkenalkan lebih banyak harmoni dan polifoni. Fokusnya masih pada musik religi, tetapi lebih dari satu komposer juga mengadopsi wujud sekuler seperti balada dan madrigal.

Renaissance adalah zaman keemasan untuk musik paduan suara, khususnya acapella. Instrumentasi juga menjadi lebih populer. Harpsichord, instrumen kunci yang merupakan nenek moyang piano modern. Bukan cuma teknologi musik yang mengakibatkan perbedaan. Penemuan mesin cetak juga menjadi anggota penting di dalam peristiwa musik barat untuk mendistribusikan gagasan musik dan melestarikan komposisi kepada generasi selanjutnya.

Teori musik juga berkembang dan menjadi kompleks menjelang akhir Renaissance, bersama dengan organisasi tangga nada mayor dan minor. Konsep musik yang ditulis di dalam kunci khusus juga menjadi menonjol dan bakal berlanjut sampai jaman berikutnya.

Sejarah Musik Barat: Zaman Barok dan Musik Klasik

Setelah di jaman renaissance yang mengalami perkembangan pesat, peristiwa musik barat mencatat periode barok dan musik klasik. Istilah barok disita dari bhs Portugis, yakni barocco yang bermakna mutiara. Istilah barok cuma digunakan untuk berikan identitas bagi sebuah jaman perkembangan seni musik pada tahun 1600-an sampai tahun 1750-an yang tidak tersedia tanda-tanda khusus dibandingkan bersama dengan jaman sebelumnya.

Sementara musik klasik disebutkan berasal dari jaman 1750-an sampai awal 1820-an. Tak mengherankan zaman ini masuk di dalam catatan peristiwa musik barat dikarenakan di jaman ini terlihat komposer hebat dan berpengaruh macam John Stamitz (1717-1757), Franz Joseph Haydn (1732-1809), dan Wolfgang Amadeus Mozart (1765-1791), sampai Ludwig Van Beethoven.

Sejarah Musik Barat: Zaman Romantik

Di periode peristiwa musik barat seterusnya adalah zaman romantik. Istilah romantik di dalam peristiwa perkembangan musik Eropa terkait bersama dengan perasaan, sikap batin, dan jiwa manusia bersama dengan bebas dan tidak terbatas.

Di jaman ini , konser dan opera publik juga mengakibatkan musik lebih gampang dibuka oleh kelas menengah. Periode Romantis juga menyaksikan sekolah musik nasional muncul, dan minat pada mitologi nasional dan epos sebagai mata pelajaran tematik. Frederic Chopin, Felix Mendelssohn, Robert Schumann, Franz Liszt, Johannes Brahms, Peter Ilyich Tchaikovsky, dan Richard Wagner, dan Sergei Rachmaninoff semuanya adalah anggota dari jaman ini.

Sejarah Musik Barat: Abad Modern

Setelah melalui periode yang panjang, peristiwa musik barat pun sampai di jaman modern. Ciri utamanya adalah sikap emansipatif, yakni sikap ingin melepas diri dari segala belenggu yang mengekang kebebasan berekspresi.

Tahun 1900-an dan 2000-an sudah menyaksikan munculnya lebih dari satu genre yang beragam. Lahirnya genre musik seperti pop, rock, metal, jazz, dan lainnya tidak terlepas dari benang merah yang menghubungkan perkembangan musik di dalam peristiwa musik barat. Artinya, pengaruh jaman lantas sanggup dihidupkan ulang bersama dengan sumber energi yang lebih modern.

Sejarah Musik Indie yang Wajib Lo Tau!

Sejarah Musik Indie yang Wajib Lo Tau!

Musik indie sempat tenar di dunia tahun 2010-an bersama dengan kemunculan band layaknya Tame Impala dan 1975. Tapi gimana sih musik indie ini kebentuk? Baca artikel ini sampe abis ya untuk tau gimana sejarah musik indie dan perkembangannya. Yakin Lo udah tau?

1. Awal Popularitas

Seperti banyaknya industri musik yang berkembang di Inggris dan Amerika Serikat, musik indie juga berkembang di sana. Sejarah musik indie pertama diawali tahun 1977 waktu band asal Manchester, Inggris, bernama Buzzcock merilis EP mereka. Sebelumnya seluruh musik hanya dirilis oleh perusahan rekaman atau label besar saja. Buzzcock memperlihatkan kalo mereka dapat merekam dan mendistribusikan musik mereka sendiri tanpa dukungan dari perusahaan besar. Oleh sebab itu mereka disebut mandiri atau indie. Bukan artinya aliran musik mereka indie ya. Kalo genre sih band Buzzcock ini tetap terbilang punk. Dan untuk EP mereka ini sukses dijual sebanyak 15.000 kopi. Kalo dibandingin mirip major label sih bisa saja tetap kecil. Tapi Buzzcock sukses ngebuktiin kalo mereka dapat secara mandiri buat musik mereka. Setelah itu, banyak bermunculan band indie

Hebatnya, musik mereka ini dapat menembus peringkat atas tangga lagu dan lebih-lebih R.E.M. dapat mengalahkan “Thriller”, album Michael Jackson, sebagai album paling baik tahun itu. Sebuah pencapaian yang fantastis, kan? Selain di Inggris, Tempat legendaris CBGB di Amerika juga membuahkan band-band, layaknya Television, The Talking Heads, The Dead Boys, Patti Smith, dan Ramones. Mulai dari sini sejarah musik indie menjadi isikan industri musik di dunia.

2. Era Kejayaan Musik Indie

Walaupun sejarah musik indie diawali di tahun 70-an dan 80-an, kejayaan musik indie baru dapat dicapai di tahun 90-an. Dengan timbulnya movement grunge di Seattle terhadap akhir 80-an dan awal 90-an band mandiri pun banyak bermunculan. Salah satu label indie yang bertanggung jawab atas ini adalah Sub Pop. Sub Pop merilis band-band

Selain itu ada juga band indie yang tidak berasal dari Seattle seperti, Pixies dan Smashing Pumpkins yang ikut mensukseskan musik indie. Tapi, waktu itu mereka tidak dikenal sebagai musik indie, melainkan musik alternatif. Meskipun begitu, bagaimana mereka membawa dampak dan mendistribusikan musik mereka sendiri membawa dampak mereka masuk ke dalam kategori indie. Saking sukses dan populernya musik indie/alternatif di tahun itu, banyak juga dari mereka yang kelanjutannya direkrut oleh perusahaan label besar, layaknya Universal atau Sony Music. Di segi lain di Inggris musik indie juga tetap berkembang bersama dengan band, layaknya Pulp, Blur, Oasis, and Supergrass.

3. Di masa 2000-an

Berkat kesuksesan musik indie di masa 90-an, tahun 2000-an juga tetap dipenuhi band-band indie. Hal ini juga sebab label mandiri asal Inggris bernama Rough Trade yang tetap membantu musik indie dari tahun 1976

Dan layaknya band indie sebelumnya, band indie tahun 2000-an juga ulang mencetak sejarah. Album Arctic Monkeys tahun 2006 yang berjudul “Whatever People Say I Am, That I’m Not” sukses menggapai multi-platinum dan mendapat pernyataan internasional. Sampai seekarang pun sejarah musik indie belum berakhir, sebab tetap banyak sekali band indie yang bermunculan, lebih-lebih sekarang di Indonesia Lo udah ga asing ulang denger band indie kayak Barasuara, The Sigit, Kelompok Penerbang Roket, Seringai, The Upstairs, Zeke and the Popo dan juga Feast.

4. Ambiguitas istilah indie

Saking banyaknya band indie di indonesia dan lebih-lebih dunia, membawa dampak banyak festival musik atau event musik yang bertemakan indie. Malah ada beberapa tempat yang membawa nama indie ini jadi sebuah genre atau aliran musik, layaknya indie pop atau indie rock. Dari sini dapat Lo review kalo ada dua pemahaman arti indie

Namun, di zaman sekarang di masa teknologi Info udah serba canggih, lebih-lebih bersama dengan ada tempat sosial, layaknya YouTube, Instagram, dan lain-lain, kayaknya udah gaada bedanya ulang deh yang indie dan yang major. Semua orang udah dapat produce musiknya sendiri dari kamarnya dan tetep dapat jadi musik yang hits. Contohnya Skrillex yang merekam lagunya hanya dari Macbook Pro saja, tapi tetep hits dan lagunya didengar di seluruh dunia. Oleh sebab itu, pengertian indie sebagai musik mandiri udah tidak cukup cocok. Meskipun begitu, dorongan musik indie tetap tetap hidup jadi aliran musik/genre di industri musik.

Itu dia sejarah musik indie yang ada sejauh ini dan pastinya ga berakhir hingga di sini aja. Sampe sekarang banyak banget musik bergenre indie dari label yang mandiri sampe yang major label. Kalo Lo berkenan coba jadi musisi mandiri dan buat musik indie Lo sendiri.

Ini 3 Fakta Unik dan Menarik Dunia Musik di Indonesia

Ini 3 Fakta Unik dan Menarik Dunia Musik di Indonesia

Tanggal 9 Maret 2023 diperingati sebagai Hari Musik Nasional. Peringatan hari musik nasional yang jatuh pada tanggal 9 Maret pada awalannya ditunaikan sebagai bentuk peringatan hari kelahiran pencipta lagu kebangsaan Republik Indonesia, yaitu W.R Soepratman.

Namun, sesudah ditelusuri lebih lanjut ternyata hari kelahiran W.R. Soepratman bukanlah 9 maret, melainkan 19 maret. Akan tetapi, perihal selanjutnya tidak membuat perubahan penetapaan hari musik nasional yang diperingati pada tiap-tiap tanggal 9 Maret.

Hari Musik Nasional terhitung diperingati sebagai bentuk apresiasi para musisi, penyanyi dan seniman musik di Indonesia atas karya dan prestasinya di dalam perkembangan musik di negeri ini. Dunia musik Indonesia pastinya selalu memiliki perihal menarik yang patut untuk disimak.

Berikut 3 fakta unik dan menarik berasal dari dunia musik Indonesia.

1. Grup Musik Tertua di Indonesia

Sepanjang sejarahnya berdirinya negeri ini, pastinya banyak grup musik atau band yang lahir dan memeriahkan dunia musik di Indonesia. Namun, tahukah kamu siapa grup musik tertua yang muncul di Indonesia?

Grup musik tertua di Indonesia adalah The Tielmans Brothers. Cikal dapat grup musik ini muncul sejak th. 1945 bersama dengan nama The Timor Rhythm Brothers. Grup musik asal Kupang, Nusa Tenggara Timur selanjutnya beranggotakan semua keluarga berasal dari Andy Tielmans dan lebih dari satu saudaranya.

Kemudian pada dekade 1960-an, grup musik ini membranding namanya bersama dengan nama The Tielmans Brothers dan lekat sampai hari ini. Grup musik ini diketahui sebagai tidak benar satu pionir grup musik rock klasik Indonesia.

Bahkan, mereka merupakan grup musik pertama Indonesia yang tampil di Belanda sesudah namanya naik pada dekade 1950-an.

Dekade 1950-an sampai 1960-an diakui merupakan masa kejayaan grup musik ini dikarenakan mereka kerap melakukan tur musik tidak hanya di di dalam negeri tetapi terhitung sampai merambah dunia Internasional, khususnya di Eropa.

2. Rekor Penjualan Album Musik Terlaris Sepanjang Sejarah

Popularitas grup musik, seniman musik atau penyanyi pastinya bisa diukur berasal dari popularitas dan larisnya penjualan hasil karya musiknya berwujud kepingan CD ataupun bentuk karya musik lainnya.

Sepanjang sejarahnya, banyak musisi Indonesia yang sukses menjual ribuan atau jutaan copy album. Salah satu rekor yang kemungkinan memadai sukar ditunaikan ulang adalah penjualan album musik berasal dari mendiang Nike Ardilla yaitu “Bintang Kehidupan” yang rilis pada th. 1990.

Album selanjutnya sukses terjual sebanyak 6 juta copy di Indonesia dan dinobatkan sebagai album lagu terlaris sepanjang sejarah.

Tidak hanya itu, mendiang Nike Ardilla terhitung ulang sukses mengulangi penjualan lagu terlaris yaitu di dalam album “Sandiwara Cinta” yang rilis pada th. 1995 yang sukses terjual sebanyak 5 juta copy.

Dari lini grup band, Peterpan sukses membawa dampak rekor bersama dengan penjualan album terbanyak bersama dengan 3,2 juta copy pas rilis album “Bintang di Surga” pada th. 2004.

Rekor ini sekaligus melampaui rekor yang dibukukan oleh grup band Padi di th. 2001 lewat album “Sesuatu yang Tertunda” yang sukses terjual sebanyak 2 juta copy.

Tentunya tetap banyak penyanyi dan grup band lain yang sukses menjual album mereka sampai ratusan sampai jutaan copy sampai hari ini.

3. Kontroversi Grup Musik Koes Plus

Bagi pecinta musik 1950-an sampai 1960-an, tentu memadai mengenal grup music Koes Plus. Grup musik yang diakui sebagai tidak benar satu legenda musik di Indonesia ini sebetulnya memadai kondang pas itu, lebih-lebih kepopuleran mereka terhitung sampai ke negara tetangga layaknya Malaysia.

Namun, tersedia kisah yang memadai menarik berasal dari perjalanan grup musik Koes Plus. Anggota grup musik ini sempat dipenjara sepanjang lebih dari satu pas dikarenakan diakui tidak pro pemerintah di th. 1965 dikarenakan dinggap terlalu kebarat-baratan dan menunjang kapitalisme.

Namun, tersedia rumor yang sempat heboh yaitu grup musik selanjutnya disiapkan sebagai bentuk misi intelijen untuk memata-matai Malaysia yang pas itu sebetulnya sedang berkonflik bersama dengan Indonesia.

Skenario selanjutnya disiapkan oleh lebih dari satu petinggi militer Indonesia, terhitung di dalam skenario penangkapan dan pemenjaraan mereka. Hal itu diakui sebagai bentuk kamuflase supaya grup band selanjutnya tidak dicurigai pemerintah Malaysia.

Akan tetapi, dikarenakan terdapatnya polemik di th. 1965 membawa dampak misi ini urung terlaksana. Meskipun demikian, perihal selanjutnya menjadi warna tersendiri di dalam sejarah dunia musik di Indonesia.

Musik Country, Pengertian, Sejarah dan Perkembangannya

Musik Country, Pengertian, Sejarah dan Perkembangannya

Musik country adalah genre musik yang berkembang di Amerika Serikat terhadap abad ke-20, lebih-lebih di lokasi Selatan dan Barat Daya.

Musik country miliki karakteristik suara vokal yang khas dan permainan gitar akustik yang unik. Lirik lagu di dalam musik country seringkali melukiskan kehidupan di pedesaan, kehidupan cinta, dan kisah-kisah pribadi lainnya.

Musik country miliki fans yang setia di seluruh dunia dan sudah mempengaruhi perkembangan genre musik lainnya seperti rock, pop, dan bluegrass. Jika Anda inginkan mengetahui lebih lanjut tentang pengertian musik country, sejarah dan karakteristiknya, artikel ini bakal mendukung menambahkan Info yang berfungsi untuk Anda.

Pengertian Musik Country

Country atau musik country adalah genre musik yang berkembang di Amerika Serikat terhadap abad ke-20, lebih-lebih di lokasi Selatan dan Barat Daya.

Istilah “country” sendiri merujuk terhadap musik yang berasal berasal dari daerah pedesaan atau perdesaan, dan termasuk berbagai sub-genre seperti honky-tonk, bluegrass, rockabilly, dan outlaw country. Musik country miliki karakteristik suara vokal yang khas dan permainan gitar akustik yang unik.

Lirik lagu di dalam musik country seringkali melukiskan kehidupan di pedesaan, kehidupan cinta, dan kisah-kisah pribadi lainnya. Musik country termasuk sering pakai instrumen musik tradisional seperti banjo, mandolin, dan fiddle.

Musik country terlalu terkenal di Amerika Serikat dan sudah mempengaruhi perkembangan genre musik lainnya di seluruh dunia. Meskipun genre ini berasal berasal dari daerah pedesaan, namun popularitasnya sudah menyebar ke kota-kota dan termasuk berbagai model pendengar.

Sejarah Musik Country

Sejarah musik country mampu ditelusuri ulang ke abad ke-19 di Amerika Serikat. Musik ini berkembang berasal dari lagu-lagu rakyat Eropa dan Afrika yang dibawa ke Amerika oleh para imigran terhadap era itu.

Awalnya, musik country dikenal sebagai “hillbilly music” atau musik kampungan, dan biasanya dimainkan oleh para musisi lokal di pedesaan dan daerah-daerah terpencil.

Pada th. 1920-an dan 1930-an, musik country merasa beroleh popularitas yang lebih luas di seluruh Amerika Serikat melalui penyebaran teknologi radio.

Banyak stasiun radio di lokasi pedesaan merasa memutar musik country sebagai bagian berasal dari program siaran mereka, dan para musisi country seperti Jimmie Rodgers dan The Carter Family merasa capai keberhasilan secara nasional.

Pada th. 1940-an dan 1950-an, musik country merasa beralih ke genre musik yang lebih modern dengan efek berasal dari musik pop dan rock ‘n’ roll. Banyak musisi country merasa mengadopsi teknik-teknik baru seperti elektrifikasi alat musik dan mengembangkan suara baru yang lebih modern.

Pada th. 1960-an, musik country ulang ke akarnya dengan timbulnya gerakan musik country “outlaw”. Gerakan ini menampik ketetapan mainstream Nashville dan mendorong musisi country untuk mengekspresikan diri mereka secara bebas dan tidak terikat dengan aturan.

Pada th. 1980-an dan 1990-an, musik country makin terkenal di seluruh dunia dengan timbulnya artis seperti Garth Brooks, Shania Twain, dan Alan Jackson. Musik country termasuk merasa termasuk lebih banyak genre musik, termasuk rock, pop, dan blues.

Hingga kala ini, musik country senantiasa jadi genre musik yang terkenal dan berkembang di seluruh dunia. Banyak musisi country yang terkenal seperti Dolly Parton, Willie Nelson, dan Johnny Cash sudah mempengaruhi perkembangan genre musik lainnya dan jadi ikon di dalam dunia musik.

Perkembangan Musik Country di Indonesia

Perkembangan musik country di Indonesia belum sepopuler di negara asalnya, yakni Amerika Serikat.

Namun, sejak th. 1970-an, musik country merasa diperkenalkan di Indonesia oleh lebih dari satu musisi dan penyanyi seperti Benyamin Sueb, Bing Slamet, dan Ida Laila.

Di awal perkembangan musik country di Indonesia, genre musik ini masih terbatas terhadap lagu-lagu cover berasal dari musik country asing. Namun, bersamaan berjalannya waktu, musisi country Indonesia merasa menciptakan lagu-lagu asli dengan sentuhan khas Indonesia.

Pada th. 1990-an, musik country Indonesia merasa beroleh perhatian lebih berasal dari publik melalui tampilan lebih dari satu musisi seperti Chrisye, Harvey Malaiholo, dan Hetty Koes Endang.

Lagu-lagu country mereka miliki sentuhan musik Indonesia yang khas dan mencampurkan lirik berbahasa Indonesia dengan alunan musik country.

Perkembangan musik country di Indonesia tetap berlanjut hingga kala ini. Beberapa musisi dan group musik seperti Sweet Martabak, The Cotton Pickers, dan Broery Marantika tetap mengembangkan musik country di Indonesia dan menambahkan nuansa-nuansa baru ke di dalam genre ini.

Meskipun masih belum sepopuler di Amerika Serikat, musik country di Indonesia tetap berkembang dan jadi pilihan musik bagi lebih dari satu orang.

Mari Mengetahui Perkembangan Musik Pop di Indonesia

Mari Mengetahui Perkembangan Musik Pop di Indonesia

Istilah pop dicetuskan pertama kali oleh pengamat seni rupa berkebangsaan Inggris, Lawrence Alloway. Dengan kata lain, musik pop itu berasal dari kata kondang dan komersil, tak heran jikalau musik ini banyak punyai peminat hingga sekarang.

Apa itu Musik Pop ?

Musik pop atau Musik kondang adalah nama bagi aliran-aliran musik yang didengar luas oleh pendengarnya dan kebanyak berupa komersial. Musik Pop pertama kali berkembang di Amerika Serikat terhadap th. 1920 di mana rekaman pertama kali dibuat berdasarkan penemuan Thomas Edison.

Melalui gerakannya, pop itu dimaksudkan sebagai bumbu penyedap untuk mendobrak pandangan-pandangan lama seiring berkembangnya zaman. Kemunculan musik pop ini pun kian digemari di seluruh dunia dengan perpaduan bermacam irama yang ada seperti Rhumba, Samba, Congsa, Mambo, dan type lainnya jadi th. 1940. Dengan bermodalkan musik yang easy listening, musik pop dapat di tunjang oleh pemanfaatan teknologi dan tidak terbatas hanya terhadap satu aliran tertentu. Misalkan, nada dari proses mixing atau gitar listrik dapat bervariasi.

Musik ini jadi kondang di daratan Amerika sekitar th. 1890 hingga 1920. Musik ini mempuyai tempo atau irama yang cepat dengan dominasi sinkopasi namun ada terhitung yang mempunyai irama agak lambat.

Tokoh yang mengenalkan istilah pop bernama Lawrence Alloway yang merupakan seorang pengamat seni rupa yang terinspirasi nama pop dari gerakan seni rupa di Amerika dan Inggris.

Musik pop banyak dipahami secara komersial oleh rekaman musik, karena berorientasi menuju pasara muda, karena lirik lagu yang relatif sederhana, namun punyai pesan yang mendalam. Musik pop terhitung merujuk terhadap salah satu genre musik yang punyai kekuatan tarik secara luas, dan biasanya disalurkan ke khalayak melalui industri musik. Berbeda dengan seni musik tradisional, yang biasanya penyebarannya secara akademis, lingkup lebih kecil, dan pirsawan lokal.

Perkembangan Musik Pop di Indonesia

Di Indonesia musik pop jadi berkembang terhadap th. 1960-an atau tepatnya sejak kemunculan Grup band The Beatles. Saat itu lagu-lagu pop jadi banyak disukai masyarakat Indonesia terlebih anak-anak muda atau remaja. Grup musik pop biasa kerap disebut dengan sebutan band yang menggunakan peralatan ataupun alat musik elektronik atau modern. Instrumen kudu yang ada disebuah band antara lain, Gitar melodi atau rhythm, gitar bass, dan piano.

Puncak dari pertumbuhan musik pop di Indonesia dimulai dari sebuah grup yang fenomenal di th. 1970-an. Grup band tersebut bernama koes plus. Koes plus merupakan band yang punyai andil besar di dalam pertumbuhan musik pop di Indonesia. Grup band ini jadi legendaris di Indonesia karena puluhan atau lebih-lebih ratusan lagu yang mereka buat. Koes plus punyai versi yang berbeda-beda disetiap lagunya, antara lain versi pop, pop jawa, dangdut, irama melayu, lagu berbahasa inggris, pop anak-anak, keroncong, hard beat, dan folk song. Lagu yang diciptakan band legendaris ini amat sederhana baik dari aspek syair, musik, maupun melodi sehingga lagu-lagu mereka tetap senantiasa digemari sebagian masyarakat indonesia hingga sekarang.

Musik pop di Indonesia terbagi dari sebagian type aliran berdasarkan usia. Syair yang lebih pendek dari biasanya dengan struktur yang lebih sederhana merupakan type aliran dari musik pop untuk anak-anak, tema dari musik tersebut senantiasa berkenaan dengan hal-hal yang mendidik seperti sekolah, mencintai orang tua dan tuhan, mencintai tanah air, dan lain sebagainya. Sedangkan untuk type aliran musik pop untuk orang dewasa atau remaja punyai tema yang banyak ragam seperti kehidupan remaja, kisah cinta, kritik sosial, patah hati, kehilangan seseorang, dan religi.

Mari Mengetahui Sejarah Musik Rock dari Masa ke Masa

Mari Mengetahui Sejarah Musik Rock dari Masa ke Masa

Musik rock merupakan sebuah genre nada hasil kolaborasi pada perpaduan musik country dan R&B (rhythm plus blues). Musik ini sebetulnya mempunyai nada yang sangat sederhana. Namun irama dan beat dari musik rock mempunyai ciri khas cepat dan bersuara keras.

Sejarah musik rock di dunia tidak terlepas dari perkembangan musik di Amerika Serikat, dan tentu saja para musisi di tiap-tiap periodenya. Simak cerita berkenaan musik rock dan perkembangannya dari era ke masa.

“Are you ready to rock?” Terdengar tidak asing bukan? Musik rock yang juga disebut rock n’ roll merupakan tidak benar satu genre musik populer yang pertama kali terlihat terhadap tahun 1950-an di Amerika Serikat.

Sejarah Musik Rock

Rock sebetulnya diketahui mempunyai nuansa musik yang keras. Namun, dalam perjalannya type musik ini ada dalam tipe yang berlainan di tiap-tiap periode. Ingin jelas lebih banyak, yuk liat histori musik rock selengkapnya:

Rock 1950-an

Pada tahun 1950-an, rock n’ roll terlihat di Amerika Serikat. Tingginya minat terhadap lantunan vokal, ketimbang nada instrumen—seperti Bing Crosby dan Frank Sinatra yang disukai banyak orang waktu itu, menyebabkan para penerbit besar menciptakan lagu-lagu yang simple dan emosional untuk menopang tampilan para bintang vokal pop.

Di era ini, beberapa komponen blues dan country dari Amerika Serikat bagian selatan banyak diadaptasi. Di sisi lain, fenomena economic boom pasca the great depression yang terjadi di Amerika Serikat, menyebabkan daya beli anak muda jadi meningkat. Hal ini berikan dampak terhadap perkembangan music rock n’ roll. Elvis Presley pun memetik keberhasilan terhadap era ini.

Rock 1960-an

Pada pertengahan 1960-an, grup band The Beatles terlihat sebagai bagian dari British Invasion yang menyebabkan anak muda Amerika Serikat kembali menyukai rock n’ roll.

Hal yang sama terjadi di Britania Raya dan sekitarnya, anak-anak muda merasa tertarik bersama genre tersebut, apalagi merasa membentuk grupnya sendiri untuk tampil di atas panggung. Banyak dari mereka mengikuti type grup skiffle bersama mengimprovisasikan alat musik pabrik dan rumahan.

Rock 1970-an

Tahun 1970-an adalah awal dari dekade rock superstar. Salah satu contohnya adalah The Rolling Stones yang tak cuma berhasil dalam kehidupan pribadi, namun juga dalam publikasi musiknya. Penjualan album rock menyebabkan para musisi jadi berkembang, hingga melibatkan pengacara hingga akuntan untuk menopang mereka berdiskusi bersama perusahaan rekaman.

Selain The Rolling Stones, grup band Led Zeppelin terlihat dan membawakan musik hard rock atau heavy metal yang mempunyai nuansa berat dan gelap. Di waktu yang sama, Pink Floyd mengimbuhkan unsur psikedelik dan aransemen yang kompleks hingga melahirkan aliran Punk Rock.

Rock 1980-an hingga 1990-an

Pada dekade 1980-an, musik rock merasa meredup dan lebih dominan dinikmati oleh kalangan tua, hingga pada akhirnya terhadap tahun 1990-an grup band Nirvana terlihat bersama genre alternative rock. Naik daunnya Nirvana jadi awal dari kembalinya popularitas musik rock.

Musik rock yang dinamis membuktikan bahwa aliran ini masih mempunyai mungkin untuk berkembang. Peminat aliran ini pun masih sangat tinggi. Hal selanjutnya terbukti bersama diselenggarakannya festival rock terbesar yang teratur diselenggarakan di Brazil tiap-tiap dua tahun, yaitu Rock in Rio.

Rock 2000-an

Info lengkap berkenaan rock tahun 2000-an bisa dibaca di artikel: Daftar 30 Album Rock Terbaik Tahun 2000, yang mengupas secara cermat berkenaan ikon musik rock legendaris, album rock tahun 2000-an, dan era digital yang telah mendisrupsi musik rock modern waktu ini. (ald/ymn/Berbagai Sumber/Foto: Pexels)

Mari Mencari Tahu Sejarah dan Perkembangan Musik Reggae

Mari Mencari Tahu Sejarah dan Perkembangan Musik Reggae

Setelah beberapa waktu lalu Ajax Amsterdam merilis jersey ketiga yang terinspirasi Bob Marley, publik seolah diingatkan kembali dengan musik reggae. Bukan tanpa alasan memang Ajax melepas jersey tandang untuk musim 2021/22 itu.

Bob Marley sudah menjadi sosok yang tak terpisahkan untuk para fans Ajax khususnya sejak 2008. Ketika itu para pendukung Ajax yang hadir di Inggris untuk menyaksikan laga persahabatan melawan Cardiff City, menyanyikan lagu ‘Three Little Birds’ milik Bob Marley.

Sejak saat itu, lagu Bob Marley tersebut menjadi anthem yang selalu dinyanyikan oleh para pendukung Ajax sebelum laga dimulai, di stadion manapun di seluruh penjuru dunia. Lantas, seperti apa sih perjalanan sejarah musik reggae sendiri dan bagaimana pengaruh Bob Marley untuk genre musik ini.

Musik reggae awalnya berkembang di Jamaika pada akhir era 60-an. Kata reggae berasal dari pengucapan dalam logat Afrika ragged, yang bermakna gerak kaku seperti hentakan badan penari dengan iringan musik ska.

Sekalipun sering digunakan secara luas untuk menyebut hampir semua jenis musik dari Jamaika, musik reggae lebih tepatnya merujuk pada gaya musik khusus yang muncul mengikuti perkembangan ska dan rocksteady. Namun, tempo musik reggae jauh lebih lambat dengan suara bass dan rhythm gitar lebih menonjol.

Reggae biasanya dinyanyikan dalam dialek Jamaika Patois, Bahasa Inggris Jamaika, dan dialek Iyaric sebelum akhirnya berkembang luas dan dinyanyikan dengan dialek dari daerah asal masing-masing musisi reggae.

Musik reggae juga semakin dikenal karena tradisi kritik sosial dan agama dalam liriknya, meskipun banyak pula musik reggae membahas topik yang lebih ringan dan lebih pribadi, seperti cinta dan bersosialisasi.

Jika menilik tema kritik sosial yang jadi salah satu ciri khas liriknya, musik reggae memang tidak terlepas dari sejarah kelam perbudakan di Jamaika. Pada abad ke-16, penjajahan oleh Spanyol dan Inggris memusnahkan suku Arawak, yang kemudian digantikan oleh ribuan budak kulit hitam asal Afrika.

Budak-budak tersebut dipekerjakan pada industri gula dan perkebunan di Jamaika. Di tengah kerja berat dan ancaman penindasan, kaum budak Afrika memelihara keterikatan pada tanah kelahiran mereka dengan mempertahankan tradisi. Mereka mengisahkan kehidupan di Afrika dengan nyanyian dan bebunyian sederhana. Interaksi dengan majikan yang berasal dari Eropa juga meninggalkan produk silang budaya yang akhirnya menjadi tradisi rakyat asli Jamaika.

Musik reggae juga tak lepas dari kehidupan di jalanan Getho (perkampungan kaum rastafaria) di Kingson ibu kota Jamaika. Ini pula yang bikin musik reggae bisa dikenal dari gaya rambut gimbal para musisi reggae awal dan lirik-lirik lagu reggae sarat dengan muatan ajaran rastafari yakni kebebasan, perdamaian, dan keindahan alam, serta gaya hidup bohemian.

Adapun, lagu dari grup musik Jamaika bernama Toots and the Maytals, ‘Do the Reggay’, diklasifikasikan sebagai rekaman musik reggae pertama yang menggunakan istilah ‘reggae’ dan membuat genre ini semakin populer dan mendunia.

Lantas album bertujuan untuk menyampaikan pesan tentang permasalahan sosial politik dan kondisi sosial masyarakat. Album Catch A Fire (1972) yang diluncurkan Bob Marley and The Wailers dengan cepat melambungkan reggae hingga ke luar Jamaika.

Kepopuleran musik reggae juga didukung ditunjang oleh film The Harder They Come (1973), dan dimainkannya reggae oleh para pemusik kulit putih seperti Eric Clapton, Paul Simon, Lee Scratch Perry, serta UB40.

Salah satu lagu Bob Marley ‘I Shot The Sheriff’ yang dicover oleh Eric Clapton dengan menggunakan teknik produksi dan rekaman rock modern dan mempertahankan elemen musik reggae menjadi momen besar dan penting yang membuat musik Bob Marley semakin populer dan dikenal lebih luas.

Musisi-musisi wanita yang memainkan musik reggae juga tak bisa dikesampingkan perannya dalam mempopulerkan musik reggae. Di antaranya adalah Olivia Grange, presiden Specs-Shang Musik, hingga Trish Farrell.

Kepergian Bob Marley pada 1981 memang meninggalkan duka mendalam bagi dunia musik reggae. Namun, peninggalannya telah berhasil diteruskan oleh para musisi lain yang dibantu dengan semakin populernya musik reggae di dunia.

Pada akhirnya, musik reggae bukan sekadar aliran musik bagi publik Jamaika. Perdana Menteri Jamaika Bruce Golding menjadikan Februari 2008 sebagai Bulan Reggae tahunan pertama di Jamaika.

Untuk merayakannya, Asosiasi Industri Rekaman Jamaika (RIA Jam) mengadakan Penghargaan Akademi Reggae pertamanya pada 24 Februari 2008. Selain itu, Bulan Reggae mencakup konferensi Reggae Global yang berlangsung selama enam hari, festival film reggae, dua acara penghargaan stasiun radio, dan penghargaan konser untuk mendiang Dennis Brown, yang disebut Bob Marley sebagai penyanyi favoritnya.

Pada November 2018 “musik reggae Jamaika” ditambahkan ke Daftar Representatif Warisan Budaya Takbenda Kemanusiaan oleh UNESCO. Keputusan ini diambil karena menganggap kontribusi musik reggae untuk permasalahan internasional seperti isu-isu ketidakadilan, perlawanan, cinta dan dinamika kehidupan manusia, sosial-politik, dan spiritual.

Sementara perkembangan musik reggae di Indonesia disebut-sebut berawal pada tahun 1986. Di era ini, muncul beberapa band, seperti Black Brothers dari Papua dan Asian Roots. Muncul pula nama Tony Q pada 1989 yang mulai mengawali karier musiknya. Pada 1994, ia membentuk Rastafara, band reggae yang cukup menggema namanya di dunia reggae nasional.

Sejak saat itu, musik reggae di Indonesia terus mengalami perkembangan dengan lahirnya beberapa musisi-musisi reggae modern seperti Imanez, Shaggy Dog, Steven & Coconut Treez, hingga Souljah, Ras Muhamad, hingga Denny Frust.

Fakta-fakta Unik Seputar Musik

Fakta-fakta Unik Seputar Musik

Dalam kehidupan sehari-hari kami selalu bersinggungan dengan yang namanya ‘musik‘. Musik tak sanggup dipisahkan ulang dengan kehidupan kita, ia telah mengalami bermacam macam histori di dalam peradaban umat manusia. Ada sebagian fakta unik dan mengagumkan di balik musik. Yang bisa saja selama ini bisa saja jarang kami ketahui. Nah, apa-apa saja fakta unik itu? Yuk! Kita lihat sama-sama.

• Mengembalikan Ingatan/Kenangan Lama

Musik dipercaya sanggup mengembalikan ingatan dapat sebuah kenangan. Sebuah penelitian tunjukkan bahwa, dengan mendengarkan musik yang hits berasal dari zaman ke zaman lainnya, sanggup mendukung seseorang untuk ulang mengingat kenangan-kenangan di masa lampau dikala ia mendengarkan ulang lagu-lagu hits tersebut. Sebab musik sanggup merangsang otak seseorang untuk mengingat ulang sebuah kenangan di masa lalu.

Misalnya, dengan mendengarkan musik yang dulu hits, atau sebuah musik favorit kamu dikala di masa SMA, dikala kamu mendengarkan ulang lagu tersebut di umur 40-an, sengaja atau tidak kamu tentu dapat terbawa ulang di dalam setiap kenangan di masa SMA anda, dikala lagu tersebut sedang populer.

Dalam dunia medis pun, metode memperdengarkan musik untuk pasien amnesia telah diterapkan, dengan obyek merangsang ulang ingatan si pasien di dalam mengingat memori-memori di masa lalunya. Lagu-lagu yang diputarkan umumnya lagu-lagu favorit si pasien, semasa belum mengalami amnesia.

• Menghilangkan Rasa Jenuh dan Stress

Ketika kami pergi ke sebuah restoran, cafe, lebih-lebih kadang di warung kopi biasa sekalipun, seringkali kami mendengarkan musik di tempat-tempat tersebut. Bahkan tersedia terhitung cafe atau restoran yang menampilkan secara segera penampilan musik berasal dari sebuah band, atau seorang penyanyi.

Kebiasaan yang kerap kami temukan ini bukannya tanpa tersedia alasan di baliknya. Itu karena sebagian orang yakin bahwa musik sanggup menghalau rasa jenuh, stres dan sanggup membawa dampak seseorang lebih betah dikala berada di suatu tempat.

Mungkin kamu terhitung setuju bahwa musik sanggup menghalau rasa jenuh, stress dan situasi sepi. Sebab biasanya, dikala seseorang sedang sendirian di rumah, atau sedang menyetir mobil seorang diri, sanggup dipastikan orang tersebut terhitung dapat melakukan perihal yang sama. Yaitu memutarkan musik berasal dari sebuah pemutar, atau menyalakan radio agar tak menjadi kesepian, bosan, dan membuatnya lebih rileks.

• Membantu Proses Belajar Bahasa Asing

Disadari atau tidak, musik terhitung sanggup mendukung seseorang agar miliki kebiasaan dengan sebuah bahasa asing atau bahasa daerah. Katakanlah kalau lagu India. Sebagian besar berasal dari kami bisa saja tak tahu apa sebenarnya arti yang terdapat di dalam lagu-lagu India. Namun, dikala kamu menyukai sebuah lagu India, sanggup dipastikan kamu terhitung dapat turut melafalkan liriknya atau terhitung turut menyanyikan sebagian bagian berasal dari lagu tersebut, paling tidak di bagian reff-nya.

Dengan begitu, sanggup dipastikan bahwa musik (meliputi; nada, melodi, lirik) terhitung sanggup membiasakan seseorang dengan sebuah bahasa asing atau sebuah bahasa daerah, dikala kamu kerap mendengarkan dan menyukai lagu-lagu berbahasa asing atau berbahasa area tersebut). Dengan begitu, tentu musik sanggup memudahkan kamu di dalam proses belajar bahasa asing atau bahasa area tertentu, karena telah terbiasa.

Dalam perihal ini, bahasa yang banyak dipelajari oleh penduduk dunia adalah bahasa Inggris. Dengan mendengarkan lagu-lagu berbahasa Inggris, tentu terhitung dapat mendukung kamu di dalam tahu dan membiasakan diri dengan bahasa Inggris.

• Membantu Pertumbuhan Otak Janin

Beberapa penelitian mengutarakan temtang fakta-fakta unik yang ditimbulkan oleh musik. Salah satunya adalah terhadap perkembangan otak janin di di dalam kandungan.

Ketika seorang wanita yang sedang mengandung, dengan membiasakan diri mendengarkan musik-musik klasik di masa kehamilannya, itu dapat berdampak manfaat besar terhadap tumbuh kembang janinnya. Musik klasik sanggup mendukung perkembangan otak janin lebih cepat, dan terhitung mendukung menaikkan kebolehan otak kanan janin.

Sebab terhadap umumnya, musik klasik itu bernada syahdu dan temponya terhitung pelan dan tenang. Jadi , dengan mendengarkan musik klasik, tentu dapat membawa dampak si ibu dan janinnya sanggup beristirahat lebih nyaman dan tenang. Dengan begitu, dapat membawa dampak perkembangan otak janinnya dapat lebih cepat berkembang, karena otak janin di dalam situasi yang rileks.

Mari Mengenal Sejarah Musik Dangdut di Indonesia

Mari Mengenal Sejarah Musik Dangdut di Indonesia

Musik Dangdut adalah aliran musik yang sudah tidak asing bagi penduduk Indonesia, Dangdut kita ketahui merupakan musik yang terlalu Merakyat bagi bangsa Indonesia sejak era berdirinya negara Indonesia.

Musik Dangdut ada berawal dari periode kolonial Belanda, pas itu ada perpaduan alat musik Indonesia, Arab dan Belanda yang dinamakan bersama didalam Tanjidor. Musik ini merupakan orkestra mini yang khas dan dipertunjukkan sambil terjadi oleh para budak peliharaan tuan-tuan kulit putih penguasa pekebunan di sekitar Batavia.

Sepanjang abad 19, banyak pengaruh dari luar diserap oleh penduduk Indonesia. Misalnya pengaruh dari Cina yakni ansambel Cina-Betawi yang disebut gambang kromong dan termasuk keroncong.

Evolusi Musik Dangdut

Pada dasarnya, bentuk musik dangdut berakar dari musik melayu terhadap tahun 1940-an. Irama melayu terlalu kental bersama unsur aliran musik dari India dan gabungan bersama irama musik dari arab.

Unsur Tabuhan Gendang yang merupakan bagian unsur dari Musik India digabungkan bersama Unsur Cengkok Penyanyi dan harmonisasi bersama irama musiknya merupakan suatu ciri khas dari Irama Melayu merupakan awal dari mutasi dari Irama Melayu ke Dangdut.

Dalam evolusi menuju bentuk kontemporer sekarang masuk pengaruh unsur-unsur musik India (terutama dari penggunaan tabla) dan Arab (pada cengkok dan harmonisasi).

Pada era ini menjadi masuk eksperimen masuknya unsur India didalam musik Melayu. Perkembangan dunia sinema terhadap era itu dan politik anti-Barat dari Presiden Sukarno jadi pupuk bagi grup-grup ini.

Dari era ini mampu dicatat nama-nama layaknya P. Ramlee (dari Malaya), Said Effendi (dengan lagu Seroja), Ellya (dengan type panggung layaknya penari India), Husein Bawafie sang pencipta Boneka dari India, Munif Bahaswan, dan juga M. Mashabi (pencipta skor film “Ratapan Anak Tiri” yang terlalu terkenal di tahun 1970-an).

Perubahan arus politik Indonesia di akhir tahun 1960-an mengakses masuknya pengaruh musik barat yang kuat bersama masuknya gitar listrik dan termasuk bentuk pemasarannya. Sejak tahun 1970-an dangdut boleh dikatakan sudah masak didalam bentuknya yang kontemporer. Sebagai musik populer, dangdut terlalu terbuka terhadap pengaruh bentuk musik lain, menjadi dari keroncong, langgam, degung, gambus, pop, rock, bahkan house music. Irama melayu jadi suatu aliran musik kontemporer, yakni suatu cabang seni yang dipengaruhi pengaruh modernisasi.

Pada tahun 1960 an Musik melayu menjadi dipengaruhi oleh banyak unsur menjadi dari gambus, degung, keroncong, langgam. Dan menjadi era ini lah sebutan untuk Irama Melayu menjadi beralih jadi terkenal bersama Sebutan Musik Dangdut.

Sebutan Dangdut ini merupakan Onomatope atau sebutan yang cocok bersama bunyi suara bunyi, yakni bunyi dari Bunyi alat musik Tabla atau yang biasa disebut Gendang. Dan karena bunyi gendang tersebut lebih didominasi bersama Bunyi Dang dan Dut, maka sejak itulah Irama Melayu beralih sebutanya jadi suatu aliran Musik baru yang lebih terkenal bersama Irama Musik Dangdut.

Era 70-an

Pada era era Pra 1970 an ini seniman dangdut yang terkenal antara lain: M. Mashabi, Husein Bawafie, Hasnah Tahar, Munif Bahaswan, Johana Satar, Ellya Kadam

Menjelang 1970, Rhoma Irama menjadi menyatakan kapabilitas bermusiknya di irama dangdut. Rasa tidak puas dan permintaan terkenal mendorong Rhoma Irama menciptakan irama musik baru. Irama musik Melayu dikombinasikan bersama aliran musik rock, pop, dan irama lain. Hasil yang diciptakan adalah irama dangdut. Semenjak era itu, arti dangdut tambah terkenal di Indonesia.

Lagu-lagu yang diciptakan Rhoma Irama tidak sekedar menampilkan keindahan. Lirik-lirik yang bermakna dakwah merupakan isikan lagu-lagunya. Beberapa nama dari era 1970-an yang mampu disebut adalah Mansyur S., Ida Laila, A. Rafiq, dan juga Muchsin Alatas. Populernya musik Melayu mampu diamati dari keluarnya lebih dari satu album pop Melayu oleh kelompok musik pop Koes Plus di era jayanya.

Era Musik Dangdut Setelah 1970-an menjadi banyak sekali Musisi dan seniman dangdut ini, dan musik ini menjadi memasyarakat di seluruh kalangan Rakyat Indonesia antara lain Hamdan ATT, Meggy Zakaria,Vetty Vera, Nur Halimah, Iis Dahlia, Ikke Nurjanah, Itje Trisnawati, Evi Tamala, Dewi Persik, Kristina, Cici Paramida, Inul Daratista dan banyak Insan Musik dangdut lainnya.

Aliran Musik Dangdut yang merupakan seni kontemporer terus berkembang dan berkembang, terhadap awal awalnya Irama Dangdut Identik bersama Seni Musik kalangan Kelas Bawah dan sebenarnya aliran seni Musik Dangdut ini merupakan cerminan dari aspirasi dari kalangan Masyarakat kelas bawah yang membawa ciri khas kelugasan dan Kesederhaan nya.

Karena pembawaan kontemporernya maka di awal tahun 1980 an Musik dangdut berintaraksi bersama aliran Seni musik lainnya, yakni bersama masuknya aliran Musik Pop, Rock dan Disco atau House Musik. Selain masuknya unsur seni Musik Modern Musik dangdut termasuk menjadi bersenyawa bersama irama musik tradisional layaknya gamelan, Jaranan, Jaipongan dan musik tradisional lainnya.

Pada paruh akhir dekade 1970-an termasuk berkembang variasi “dangdut humor” yang dimotori oleh OM Pancaran Sinar Petromaks (PSP). Orkes ini, yang berangkat dari type musik melayu deli, mendukung diseminasi dangdut di kalangan mahasiswa. Sub genre ini diteruskan, misalnya, oleh OM Pengantar Minum Racun (PMR) dan oleh Orkes Pemuda Harapan Bangsa (PHB).

Mari Mengenal Sejarah Musik R&B dan Perkembangannya

Mari Mengenal Sejarah Musik R&B dan Perkembangannya

R&B (ditulis terhitung RnB, merupakan singkatan berasal dari rhythm and blues) adalah genre musik populer yang mengkombinasikan jazz, gospel, dan blues, aliran model ini pertama kali diperkenalkan oleh pemusik Afrika-Amerika. Istilah ini pertama kali dipakai sebagai makna pemasaran di dalam musik di Amerika Serikat terhadap th. 1947 oleh Jerry Wexler yang bekerja terhadap majalah Billboard. Istilah ini RnB menggantikan makna musik ras dan kategori Billboard Harlem Hit Parade terhadap Juni 1949. Tahun 1948, RCA Victor memasarkan musik kulit hitam dengan nama Blues and Rhythm. Frasa berikut dibalik oleh Wexler di Atlantic Records, yang menjadi perusahaan rekaman yang memimpin bidang R&B terhadap tahun-tahun awal. Dan sekarang aliran model RnB ini paling digemari diseluruh dunia.

Era Tahun 40-an

Dalam histori musik r&b, musik r&b dibagi ke di dalam 4 anggota besar, yaitu Early R&B, Motown dan Soul, Funk dan Disko, dan terhitung Dance dan Rap. Sejarah musik r&b berlanjut ke akhir th. 1940, di th. ini RCA Victor memasarkan black musik dengan makna “Blues and Rhytm”. Dan di th. ini menjadi berkembang model musik yang didasarkan terhadap ritme Boogie-Woogie yang kemudian dinamakan Jump Blues. Banyak musisi yang mengusung model musik ini seperti Lousi Jordan yang mendominasi tangga lagu Billboard di th. ini terhitung dengan lima lagunya. Dan kemudian berlanjut ke 1949 di mana makna Rhytm and Blues menjadi menggantikan kategori Harlem Hit Parade di tangga lagu Billboard, dan yang mendominasi tangga lagu di th. itu adalah lagu “The Huckle Buck” milik Paul Williams.

Era Tahun 50-an

Kemudian di th. 1950-an, histori musik r&b di sini Johnny Otis banyak mengeluarkan lagu dan menjadi mendominasi tangga lagu. Sejarah musik r&b di th. 1951 terhitung keluar seorang penyiar radio yang bernama Alan Freed yang sering memainkan lagu r&b di acara radionya, dia membatasi r&b yang dimainkannya sebagai rock ‘n roll. Di th. ini terhitung keluar sebagian musisi r&b seperti Little Richard yang menarik seluruh perhatian dunia karena model musik r&b yang baru, lebih cepat dan funky.

Dalam histori musik r&b bisa dikatakan th. 1950-an merupakan tahun-tahun yang penting bagi musik r&b, musik r&b di th. ini menjadi populer dan mengalahkan model musik seperti jazz dan rock ‘n roll. Disini terhitung keluar sebagian musisi dan sebagian konser besar pagi para musisi r&b.

Sejarah musik r&b berlanjut ke th. 1960-an di mana para musisi berasal dari Motown records milik Berry Goody mendominasi pasar musik r&b. sebagian artisnya yang populer seperti The Temptations, Diana Ross and The Supremes, Smokey Robinson dan The Miracles. Di th. ini terhitung musik r&b dikatakan sebagai musik soul oleh orang kulit putih, model musik ini dinamakan blue eyed soul.

Era 80-an

Dalam histori musik r&b keluar pula Contemporary R&B yang merupakan model musik berasal dari gabungan model musik seperti rhytm and blues, pop, soul, funk dan hip hop. Musik ini keluar setelah menghilangnya musik disko di th. 1980-an.

Sejarah musik r&b berlanjut kala ada transisi berasal dari musik soul ke musik r&b di th. 1980-an. Muncul sebagian musisi yang menyita alih tangga alau seperti Michael Jackson dan terhitung Prince. Album Michael Jackson yang berjudul “Thriller” menjadi salah satu album yang paling banyak terjual di seluruh dunia. Di sini terhitung keluar sebagian penyanyi r&b wanita seperti Whitney Houston dan terhitung Janet Jackson yang menggapai kepopuleran di akhir dekade 1980-an. Selain itu, keluar terhitung New Edition, yang pada akhirnya menjadi prototype berasal dari boyband seperti Backstreet Boys dan New Kids Ont The Block.

Era 90-an

Sejarah musik r&b berlanjut di th. 1990-an dengan munculnya kelompok musik bernama Boyz II Men yang mempopulerkan model musik classic-sou vocal harmony. Kemudian ada Babbyface yang merupakan produser berasal dari Janet Jackson, karir Babyface sebagai penyanyi solo berkembang dengan membawakan lagu-lagu dengan model musik R&B yang halus. Sejarah musik r&b di th. 1990-an terhitung berkembang model musik r&b yang digabungkan dengan musik hip hop, yang kemudian dinamakan hip hop soul. penyanyi-penyanyi yang membawakan model musik ini seperti Mary J. Blige, Aaliyah, R Kelly, dan Brandy.

Dalam histori musik r&b di th. 1990-an, penyanyi sukses seperti Mariah Carey dan Boyz II Men mempunyai contemporary r&b ke di dalam arus utama selera musik, Mariah Carey dan Boyz II Men mempunyai salah satu lagu duet yang berjudul “One Sweet Day”, dan lagu ini sukses menempati peringkat satu di dalam tangga lagu Billboard Hot 100. Kemudian ada Missy Elliot yang lebih mengkombinasikan r&b dan hip hop secara bersamaan.

Era 90-an – 2000-an

Sejarah musik r&b berlanjut, berasal dari th. 1990-an sampai 2000-an kemudian banyak bermunculuan para musisi r&b baik kelompok maupun solo, tapi yang lebih dominan adalah penyanyi solonya, seperti Jennifer Lopez dan kelompok NSYNC. Selain itu ada terhitung Britney Spears, Gwen Steffany dan Pink. Di athun 2000-an pencampuran pada musik r&b dan hip hop makin lama berkembang artis-artis yang populer di th. 2000-an seperti Usher, Beyonce dan terhitung Mariah Carey. Dan tentu saja masih banyak artis-artis r&b yang menggapai kepopuleran berasal dari th. 2000-an sampai pas ini.

Mengenal Sejarah Rap, Seni Ekspresi Verbal yang Mendunia

Mengenal Sejarah Rap, Seni Ekspresi Verbal yang Mendunia

Musik rap sanggup dikatakan tidak benar satu aliran yang lumayan fleksibel. Betapa tidak, lirik rap sanggup disisipkan ke beragam genre lainnya seperti pop, hip hop, rock, metal, dan lainnya. Rap sanggup dikemas menjadi moderen serta mengikuti tipe aliran yang mengikutinya. Namun ternyata, perjalanan histori rap telah tersedia sejak beberapa abad yang lalu.

Sejarah Rap di Afrika Barat

Sebelum kaum kulit hitam tersebar ke semua dunia gara-gara adanya perbudakan, mereka telah lama mempraktikkan sejenis rap didalam ritualnya. Dalam perayaan atau upacara tertentu, mereka melontarkan lirik berima bersama dengan diringi ketukan perkusi yang menarik. Praktik tersebut dikenal bersama dengan “griot” yang memuat mengenai nasehat dari leluhur atau cerita mengenai kehidupan dan norma sehari-hari.

Hal yang mirip ditemukan di Kepulauan Karibia, para musisi biasa bercerita memakai rima dan ditemani oleh lantunan lagu. Cara bercerita cepat bersama dengan rima itulah yang berkembang menjadi rap moderen saat ini ini. Sering kali, rap diakui sebagai seni musikalisasi puisi yang lebih kompleks gara-gara cerita yang disampaikan pun lebih kaya.

Sebutan “rap” sendiri diambil dari bahasa Inggris asli yang sanggup disimpulkan sebagai “protes”. Seiring berjalannya waktu, kata “rap” terhitung diasosiasikan bersama dengan “berbicara”. Kemudian, makna tersebut digunakan untuk menyatakan seni ekspresi verbal yang diiringi ketukan perkusi atau alunan melodi.

Perkembangan Rap Bersama Hip Hop

Rap menjadi bagian dari seni moderen saat budaya hip hop jadi mencuat di Bronx, New York, tahun 1970an. Sebutannya adalah emceein atau rappin. Saat itu, para DJ bereksperimen bersama dengan teknik-teknik baru mencampurkan lagu dan ketukan, dan para rapper melengkapinya bersama dengan lirik yang dibuat secara spontan.

Awalnya, musik hip hop berfokus terhadap permainan sang DJ. Munculnya kelompok Run-DMC terhadap tahun 1980an mengangkat pentingnya rapper didalam formasi hip hop. Sejak sementara itu, rap terus berkembang khususnya bersama dengan bermunculannya tehnik rap segar yang dibawakan oleh Beastie Boys, Salt-n-Pepa, Dr. Dre, Snoop Dogg, LL Cool J, NAS, Queen Latifah, Lauryn Hill, Jay Z, Eminem, 50 Cent, dan masih banyak yang lainnya.

Setiap rapper mempunyai ciri khasnya sendiri yang memicu kondisi lagu menjadi berbeda. Selain itu, lirik yang diproduksi terhitung beragam dari jadi menambahkan semangat, kritik sosial-politik, sampai bercerita mengenai kekerasan yang biasa terjadi di lingkungan ras kulit hitam di Amerika.

Kerasnya kehidupan di kawasan ghetto atau kumuh sementara itu memicu musik menjadi tidak benar satu langkah positif untuk mengemukakan pesan tanpa kekerasan yang sebenarnya. Sudah lumrah terkecuali lirik rap memuat mengenai kekerasan atau perseteruan antar gang. Tidak heran, beberapa kejadian tragis pun dulu mewarnai histori rap dan hip hop, seperti tertembaknya Tupac Shakur terhadap tahun 1996, dan dibunuhnya Notorius B.I.G terhadap tahun 1997.

Hip-Hop: Sejarah Musik yang Berakar Berasal Dari Budaya

Hip-Hop: Sejarah Musik yang Berakar Berasal Dari Budaya

Hip-hop merupakan musik yang mengkombinasikan antara dentuman bas, rap, nyanyian, dan juga campuran melodi yang dihasilkan berasal dari alat DJ. Berakar berasal dari lokasi Bronx di New York, Hip Hop pas ini menjadi salah satu industri musik terbesar di dunia.

Awal Mula Hip Hop di New York

Pada th. 1970-an, warga lokal di New York jadi sering mengadakan block parties, yaitu pesta yang dijalankan bersama menutup jalan perumahan. Awalnya, pesta ini dijalankan cuma untuk merayakan hal-hal sederhana, sebagai fasilitas berkumpul. Selain makanan dan minuman, musik terhitung ikut meramaikan pesta tersebut. Di sinilah, kreativitas bermusik muncul bersama pakai alat DJ bersama bermacam tehnik seperti scratching, fade, beat drop, dan remix.

Untuk membuahkan suara dan suara perkusi yang kaya, musisi hip hop pada pas itu pakai dua turntable dan sebuah alat DJ. Dengan mengkombinasikan potongan berasal dari musik lain dan menyisipkan rap dan juga nyanyian, musik hip hop perlahan memiliki ciri khasnya sendiri.

Musik ini lebih dikenal sebagai pengiring di block parties sampai pada th. 1979, The Sugarhill Gang merilis lagunya yang berjudul “Rapper’s Delight” yang dikenal secara lebih luas. Nama “hip hop” terhitung diambil alih berasal dari lirik rap yang memulai lagu tersebut. Sejak pas itu, tipe bermusik dalam aliran hip hop konsisten berkembang menjadi banyak subgenre.

Budaya dan Subkultur

Lahir berasal dari lokasi pemukiman kulit hitam di Bronx membuat hip hop persis bersama budaya Afrika-Amerika. Meskipun beberapa berasal dari pemukiman selanjutnya terhitung dihuni oleh keturunan latin. Bahkan, tehnik bernyanyi cepat yang dikenal bersama rap memang udah tersedia di budaya tradisional Afrika dan Jamaika, yaitu chanting (berbicara bersama nada) dan toasting (bernyanyi mengikuti dentuman bas dan perkusi).

Afrika Bambaataa, salah satu musisi pertama yang menggaungkan hip hop, menyatakan bahwa tersedia empat pilar mutlak dalam terbentuknya budaya hip hop: DJ, rap, breakdance, dan grafiti. Keempatnya hadir pas budaya musik ini ada, dan tetap menjadi identitas tersendiri bagi sejarah hip hop.

DJ

Meskipun musik elektronik pakai alat DJ udah tersedia sebelum saat lahirnya hip-hop, banyak inovasi baru dalam tehnik yang membuat DJ persis bersama musik berasal dari Bronx tersebut. Beberapa di antaranya adalah tehnik scratching yaitu mengimbuhkan suara unik bersama menggesek piringan lagu, beat drop yaitu memperlambat suara untuk menuju anggota intens berasal dari lagu, dan juga fading yang merupakan tehnik transisi berasal dari satu lagu ke lagu lainnya.

Bahkan, teknik-teknik selanjutnya pas ini konsisten digunakan di aliran musik lain seperti pop, EDM, dan DJ pada umumnya. Para DJ di aliran hip hop tenar bersama eksperimennya dalam padu padan nada, ketukan, dan lagu.

Rap

Berakar pada budaya Afrika, rap menjadi ciri khas tersendiri dalam sejarah hip hop. Rap diakui terhitung sebagai seni ekspresi verbal yang memuat tentang kritik sosial, ekonomi, dan politik. Sering juga, rap memiliki lirik positif seperti yang dijalankan musisi NAS.

Uniknya, biarpun sering terdengar seperti ocehan atau berkata cepat, rap mampu memiliki nuansa berlainan bergantung pada kata-kata yang dilontarkan sang rapper. Setiap barisnya memiliki rima, menggambarkan bahwa perlu keahlian khusus untuk menciptakan lirik rap.

Di luar musik hip hop, rap udah berkembang menjadi bermacam genre atau aliran. Bahkan, aliran musik seperti pop dan rock sering terhitung menyisipkan rap dalam lagu bersama berkolaborasi bersama rapper terkenal.

Breakdance

Saat pertama kali muncul, breakdance merupakan terobosan baru dalam dunia tari yang di awalnya memiliki aturan tersendiri dalam tiap-tiap alirannya. Tarian breakdance mengimbuhkan kebebasan bagi penarinya untuk berekspresi, menjelajah gerakan-gerakan unik yang mampu dijalankan tubuh, dan pakai kostum yang nyaman dan juga ekspresif.

Empat gerakan dasar dalam breakdancing adalah toprock, downrock, freezes, dan power moves. Nyatanya, terdapat banyak sekali variasi berasal dari keempat gerakan dasar tersebut. Biasanya, tiap-tiap penari yang sering dikenal sebagai B-Boy atau B-Girl membuat koreografi sendiri yang mereka beri nama unik.

Musik Klasik: Sejarah Musik Klasik dan Jenis-Jenisnya

Musik Klasik: Sejarah Musik Klasik dan Jenis-Jenisnya

Peran musik klasik didalam pertumbuhan aliran musik modern sering kali terlupakan. Oleh karena itu, penting untuk mengenal asal mula musik asli Eropa ini.

Menurut buku Sejarah Musik dan Apresiasi Seni, musik klasik adalah makna musik yang berakar berasal dari normalitas kesenian barat, musik kristiani, dan musik orkestra, yang periode kemunculannya dimulai kurang lebih abad ke-9 hingga abad ke-21.

Selain itu, tersedia pula yang menyatakan bahwa musik klasik adalah musik yang berkembang di daratan Eropa tahun 1750-1825. Lebih lengkapnya, berikut sejarah pertumbuhan musik klasik di dunia.

Sejarah Musik Klasik

Awal abad kedua SM di tempat Babilon dan Mesir, terdapat musik beraliran tertentu. Dengan terdapatnya dampak kedua negara ini, keluar musik Hibrani, yang selanjutnya tetap berkembang menjadi musik gereja.

Sejak selagi itulah, musik gereja beralih penyebutannya menjadi musik klasik. Musik klasik tetap berkembang dan banyak yang mengetahuinya, terutama masyarakat Eropa. Musik ini amat terkenal dan kerap dimainkan orang-orang Eropa.

Seiring berjalannya waktu, terhadap abad ke-16, musik klasik dibedakan menjadi dua jenis, yaitu musik non barat dan musik populer. Perbedaan mendasar di antara keduanya ada terhadap notasinya. Namun, jenis-jenisnya tetap bertambah sejalan musik ini tetap mendunia.

Agar lebih paham jenis-jenis musik klasik, liat jatah musik klasik berdasarkan periode atau tahan pembuatan musik tersebut. Penjelasan ini dirangkum berdasarkan buku Seni Budaya dan Keterampilan.

1. Notasi Greogorian (590M)

Notasi Greogorian adalah cikal bakal terbentuknya musik klasik. Jenis ini telah ada sejak tahun 590 M. Notasi musiknya terdiri dari empat garis balok not dan tidak ada irama yang menentu, sehingga langkah memainkan musik ini cuma mengandalkan perasaan dan hitungan penyanyi.

2. Organum (1150-1400 M)

Musik Organum adalah tipe musik klasik yang udah tersedia sejak tahun 1400 Masehi. Pada zaman musik ini, banyak orang-orang yang tidak dapat mempelajari lagu bernada tinggi maupun rendah.

Oleh sebab itu, dilaksanakan modifikasi sedemikian rupa, hingga menjadi musik diafoni. Musik diafoni sendiri adalah musik yang memiliki suara tinggi dan rendah bersama dengan mengikuti melodi yang dimainkan.

3. Basso Ostianto (1600 M)

Musik Polifoni adalah style musik klasik yang udah tersedia sejak zaman Barok. Musik klasik style ini Mengenakan teknik kontrapung. Sebab, seluruh seniman musik di tahun ini memainkannya dengan teknik kontrapung (susunan melodinya begitu banyak).

4. Polifoni era Barok (1600-1750)

Musik Polifoni adalah jenis musik klasik yang telah ada sejak zaman Barok. Musik klasik jenis ini memakai teknik kontrapung. Sebab, seluruh seniman musik di tahun ini memainkannya dengan teknik kontrapung (susunan melodinya begitu banyak).

5. Homofon (1750-1825)

Musik Homofon adalah type musik klasik yang sudah ada sejak th. 1750-1825. Di era ini, ditemukan suatu susunan kunci yang terdiri berasal dari tiga suara, sampai dieksplorasi jadi empat atau lebih suara. Musik ini biasa dinamakan sebagai musik harmoni.

6. Era Romantika (1825-1910)

Musik romantika adalah style musik klasik yang udah tersedia sejak th. 1825-1910. Pada zaman ini, musik romantik tidak mengalami perubahan yang berarti dari faktor tehnik kontrapung sampai harmoninya.

7. Musik Klasik Era Modern (1910-Sekarang)

Musik ini nampak dan tetap berkembang di masa selagi ini. Jenis-jenis musik yang tergolong pada musik klasik yang kondang di masa modern, di antaranya seperti rock, blues, musik keagamaan, dan musik tradisional.

Musik: Sejarah Musik Dunia dan Perkembangannya

Musik: Sejarah Musik Dunia dan Perkembangannya

Siapa disini yang gak suka dengar musik? Musik yang setiap hari kita dengarkan dan menjadi bagian dari kehidupan kita sehari-hari ternyata punya sejarahnya sendiri. Gimana sebenarnya sejarah musik ini dimulai?

Sebelum meluncur ke informasi perkembangan dan sejarah musik, kamu sudah tahu belum definisi musik yang sebenarnya? Menurut KBBI, musik dapat berarti nada atau irama yang disusun secara khusus gitu, sehingga menghasilkan keharmonisan. Harmonis di sini mungkin akan berbeda, ya, tiap orang mendefinisikannya. Singkatnya mungkin gini, musik dapat mendorong kamu untuk merasakan ‘sesuatu’, baik itu rasa bersemangat atau bahkan perasaan galau.

Hari Musik Sedunia diperingati setiap tanggal 21 Juni. Hari peringatan ini juga dikenal dengan Fete de la Musique yang menandai dimulainya musik festival di Prancis pada 1982 berdasarkan ide dari menteri budaya Prancis, Jack Lang. Namun, terdapat teori lain tentang asal muasal peringatan Hari Musik Sedunia bahwa musisi Amerika bernama Joel Cohen yang ternyata memiliki ide tentang perayaan musik semalaman di Prancis untuk menandai dimulainya titik balik matahari di musim panas pada 1976.

1. Zaman Medieval (400-1400an)

Pada masa ini, di abad pertengahan, musik sangat dipengaruhi oleh kekuasaan gereja pada masa itu dan kemudian notasinya berkembang menjadi musical repertoire. Apa sih musical repertoire itu? Musical repertoire ialah kumpulan dari lembaran musik yang dimainkan secara individual, ensambel atau dimainkan dengan instrumen dan choir. Sayangnya, musik-musik dari masa ini rusak dan hanya tersisa bagian kecil saja. The Gregorian Chant merupakan salah satu dari lembaran musik terkenal di masa itu.

2. Zaman Renaissance (1400-1600an)

Pada masa ini, instrumen musik seperti piano atau organ sudah dikenal hingga muncul musik instrumen. Di kota Florence, Italia berkembang seni opera atau pembawaan musik dengan vokal diiringi instrumen musik. Pada masa ini juga, chords musik lebih fleksibel dan mudah untuk disesuaikan dengan gaya musisi itu sendiri.

3. Zaman Barok (1600-1700an)

Pada periode ini, jenis musik instrumen lebih dikenal secara umum. Para komposer musik memberikan improvisasi ke dalam hasil karyanya. Gaya bermusik para musisi lebih beragam. Terdapat aliran musik Rokoko pada periode ini. Perbedaan musik Barok dan Rokoko ialah musik Barok memakai Ornamentik yang membolehkan komposer memberikan improvisasi spontan pada karyanya, sedangkan musik Rokoko memiliki komposisi musik yang dekoratif, tapi tidak terlalu kompleks.

4. Zaman Klasik (1700-1910an)

Klasik era (era klasik Barat) berhubungan erat dengan harmoni. Beberapa hasil karya dari masa ini merupakan hasil karya yang tidak dapat dibandingkan dengan karya apa pun pada masa sebelumnya, seperti karya Beethoven berjudul Fifth Symphony. Haydn dan Mozart adalah musisi yang menjadi ‘kunci’ di era ini. Di akhir era Klasik, musisi menggubah musik dengan tambahan instrumen selain piano, seperti klarinet, trombon, dan timpani.

5. Zaman Romantik (1810-1900an)

Pada era ini, karya-karya pada era romantik memiliki komposisi perasaan emosi yang kuat dan makna yang dalam. Dari karya Schumann sampai Wagner, komposisi menjadi lebih kompleks sebagai simbol dari beberapa karya yang dramatis seperti Siegfried karya milik Wagner. Tidak lupa, Hector Berlioz dengan karyanya yang diberi judul “Symphonie Fantastique”.

6. Zaman Modern/Kontemporer (1900-2000an)

Setelah penemuan radio, musik menjadi lebih sering terdengar oleh kita, begitu juga dengan televisi yang turut memengaruhi era ini, membawa musik menjadi produk dari budaya massa. Musik juga berevolusi hingga menciptakan berbagai jenis atau aliran musik, tempo atau bahkan temponya.

Kalau dibaca ulang dari atas, nih, kamu sadar kah, kalau sejarah musik condong mengarah ke dunia Barat? Nyatanya, musik sejak dulu sudah ada di berbagai belahan dunia. Di daratan Tiongkok, persisnya di provinsi Hubei, ditemukan alat musik kuno yang diperkirakan telah ada sejak tahun 433 SM. Selain itu, ditemukan pula alat musik seruling yang diperkirakan berasal dari era Neolitikum.

5 Fakta Musik yang Aneh dan Menarik

5 Fakta Musik yang Aneh dan Menarik

Berbicara soal musik memang tidak ada habisnya. Musik merupakan salah satu hal yang paling tidak bisa dilepas dalam kehidupan manusia. Banyak sekali yang bisa kita pelajari mengenai musik.

Tapi, tahukah kamu ada fakta-fakta menarik, lho, tentang musik yang masih jarang orang ketahui? Simak delapan fakta aneh dan menarik tentang musik yang masih jarang diketahui orang berikut ini.

1. Musik membantu tanaman tumbuh lebih cepat

Anda pasti terkejut ‘kan dengan fakta ini? Fakta ini sendiri dikeluarkan oleh para ilmuwan dari Korea Selatan. Menurut laman warunkupnormal, sebuah penelitian yang dilakukan oleh para ilmuwan Korea Selatan, mereka menemukan bahwa tanaman tumbuh lebih cepat ketika mereka memainkan klasik.

Menggunakan 5 jenis musik yang berbeda, para ilmuwan memainkan musik di sawah dan mempelajari dampaknya pada tanaman. Hasil pengamatan menunjukkan bahwa itu membantu tanaman tumbuh lebih cepat dan bahkan menunjukkan bukti bahwa tanaman dapat “mendengar”.

2. Sebuah biola tunggal dibuat lebih dari 70 potongan kayu

Biola merupakan salah satu alat musik senar dengan badan yang terbuat dari kayu. sekilas terlihat sederhana, tapi tahukah kamu bahwa butuh setidaknya lebih dari 70 potongan kayu untuk membuat badan biola? Tampak seperti memakai kayu utuh, siapa sangka jika badan biola merupakan hasil dari gabungan beberapa potongan kayu dengan ukuran yang beragam.

Kebanyakan biola memiliki tubuh kayu berongga dan sebagian besar direkatkan. Jaminan panjang tubuh biola ukuran penuh adalah sekitar 14 inci. Ada juga pecahan biola yang lebih kecil seperti 3/4, 1/2, 1/4, 1/8, 1/10, dan 1/16. Sebuah biola 3/4 memiliki panjang tubuh 13 inci dan biola 1/2 memiliki panjang 12 inci.

3. Pendidikan musik menghasilkan nilai ujian yang lebih baik

Belajar musik merupakan latihan yang sangat baik untuk otak. musik instrumen telah terbukti membantu siswa dalam berbagai cara mulai dari penguasaan hafalan, pengenalan pola, dan perkembangan emosi.

Pelajar yang memiliki pengalaman dengan pertunjukan atau mengambil kursus sebagian besar mendapat skor lebih tinggi pada SAT (Scholastic Aptitude Test). Sebuah laporan juga menunjukkan bahwa mereka mencetak rata-rata 63 poin lebih tinggi pada verbal dan 44 poin lebih tinggi pada matematika.

4. Alat musik termahal dijual seharga $15,9 juta

Pada tahun 2011, biola Stradivarius “Lady Blunt” berhasil terjual seharga $15,9 juta yang membuatnya mendapat rekor dunia sebagai alat musik termahal di dunia. Menurut informasi pada laman Guinness World Records, Lady Blunt sendiri adalah biola Stradivarius yang dibuat oleh Antonio Stradivari pada tahun 1721.

Lady Blunt adalah salah satu dari dua biola Stradivarius yang paling awet. Hal ini karena biola ini sebagian besar berada di tangan kolektor dan jarang digunakan. Lady Blunt dilelang pada tahun 2011 dalam aksi amal terhadap korban gempa bumi dan tsunami Tōhoku dan berhasil dilelang seharga $15,9 juta.

5. Seorang astronot merilis album dengan semua lagunya direkam di luar angkasa

pernahkah terbayang di benakmu untuk merekam lagu di luar angkasa? Ya, hal inilah yang dilakukan oleh seorang astronot Kanada bernama Chris Hadfield. Ia merilis album pertamanya pada tahun 2015 dan uniknya semua lagunya direkam saat ia sedang mengorbit di luar angkasa.

Dia menjadi orang Kanada pertama yang menjelajah ke luar angkasa sekaligus membuat album di luar angkasa. Lagu cover “Space Oddity” karya David Bowie miliknya pernah menjadi viral di internet. Juga Hadfield menghabiskan 144 hari di International Space Station untuk merekam 11 lagu aslinya dalam albumnya yang berjudul Space Sessions: Songs for a Tin Can.